新语文写作

新语文写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西教育出版社
作者:黄玉峰编
出品人:
页数:165
译者:
出版时间:2003-9
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787543535398
丛书系列:
图书标签:
  • buy
  • 语文写作
  • 写作技巧
  • 初中语文
  • 高中语文
  • 写作指导
  • 语言文字
  • 教材辅助
  • 写作素材
  • 范文
  • 写作练习
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“新语文”的写作系列分为三个阶段:小学阶段是儿童趣味写作。让同学们在写作中享受游戏的快乐,我乐,你乐,大家乐,希望大家都由此而喜欢写作,初步养成正确的写作意向和良好的写作习惯。初中阶段是少年率性写作。依循成长中的少年归属和爱的需要、认识和理解的欲望,让同学们在写作中表现自我,探究生活。高中阶段是公民自由写作。通过小学和初中的写作实践,高中生对写作中的“必然”应当已经有所感悟,可以进入“自由”状态。因此,在这里我们要突出作为一个公民的社会责任感。通过写作完善自我,参与生活,履行责任,既是高中生的权利,也是义务。为此,我们必须致力于提高自身基本的语文素养和人文素养。

本套书的内容和框架如下:

首先,整套书是以学生精神成长、心理发展、日常生活为经,而以写作理论、写作技巧为纬,编织一个个单元,设计一道道作文题的。

其次,我们的关怀是是在出作文题之后,而是在出作文题之前和之时。我们尽可能创设与学生生活、心理最密切相关的情景,精心选择最佳角度和时机,激发学生的写作欲望,变“要我写”为“我要写”。

其三,整套书不但提倡自我认识、自我修改,更强调互动。我们设置了交流平台,让学生无论在哪个环节都可以尽情地“倾诉”、“对话”。

其四,对初中生,我们没有片面强调创新而否认模仿和积累,因此在每一单元每一课中,我们都提供优秀的范文以及有关的说明,让学生自己去学习,感悟。

其五,读和写是不能分开的,离开了读,学生的思想将成为无源之水,我们在整套书中都贯穿了读写的结合。老师、家长和孩子可以根据我们提到的书籍、文章扩大展开去,从大量阅读中汲取写作的思想内容和灵感。

其六,与读书一样,让学生养成良好写作习惯是我们追求的一个目标。如果因这套书我们的学生能养成终生写作的习惯,那么我们的目的也就达到了。所以,我们在整套书设置了很多关于如何逐渐养成写作的良好习惯的篇章。

《诗意栖居:探寻中国传统文学中的自然与人情》 图书简介 本书是一部深入探讨中国古典文学中自然意象与人文情怀之间复杂而微妙关系的学术专著。它并非一部关于写作技巧的指南,也无意于提供现成的范文或模板,而是旨在引导读者穿越浩瀚的文学史长河,重新审视古代文人在面对山川景物、社会变迁及内心世界时所构建的精神图景。 全书以“诗意栖居”为核心概念,寓意着中国传统文人对于完美精神家园的永恒追寻。这种“栖居”不仅是地理上的安顿,更是一种精神境界的达成,它体现在他们如何将自然之“理”与人性之“情”熔铸一体,最终在文学作品中得以展现。 第一部分:山水为媒——自然意象的哲学转向 本书的首章聚焦于魏晋南北朝时期,文学的审美重心如何从汉代的宏大叙事转向个体生命体验,特别是对山水自然的关注。我们详细考察了谢灵运、陶渊明等人的作品,分析了“山水田园诗”的诞生背景及其背后的哲学思辨。 “物我两忘”的境界探析: 重点解析了道家思想对山水文学的影响。不同于前人的将自然视为功业的陪衬,魏晋士人开始将自然视为心灵的映照与慰藉。我们辨析了“游”与“归”这两个核心动词在诗歌中的深层含义,指出“游”是身体的暂时摆脱,而“归”则是精神对本真状态的回归。 意象的符号化演变: 阐述了松、竹、梅等典型意象如何从简单的植物描摹,逐渐演变为承载高洁品格、隐逸情操的文化符号。例如,竹子的空心与有节,被赋予了君子谦逊自持而又坚守气节的双重象征意义。 从写景到抒情: 通过对永明体等格律探索的简要回顾,说明形式的完善如何为更精微的情感表达提供了可能。自然景物不再是客观的描摹对象,而是被主体情感所渗透和过滤的介质。 第二部分:情在景中——人伦关系的文学投射 本书的第二部分将目光投向唐宋盛世,探讨在高度成熟的社会结构下,文人如何将个人的情感纠葛、家国之思寄托于对自然景物的描绘之中。 “盛唐气象”中的江山与家国: 集中分析了唐代边塞诗与山水田园诗之间的内在张力。李白、杜甫的作品提供了观察这一张力的绝佳样本。李白的“大江东去”体现了对个体自由的狂放追求,而杜甫的“安得广厦千万间”则将山河的苦难与人民的忧患紧密结合。我们深入剖析了“兴发”、“比寄”等传统修辞手法在这一时期的精妙运用,揭示了如何通过对一草一木的描写,间接地表达对时局的忧虑或对理想政治的向往。 宋代“理学”与山水文学的交融: 重点考察了苏轼、陆游等人的作品。宋代理学思潮对文人的影响是深远且复杂的。苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱背后,是对人生无常的深刻洞察与哲学调和。我们讨论了宋词的体裁特点如何更适宜于捕捉瞬间的、流动的、细腻的情感体验,使得“景”与“情”的界限变得更加模糊,景物本身似乎也拥有了生命和情绪。 悼亡与怀古的载体: 这一节探讨了特定情境下,景物所扮演的“记忆容器”角色。无论是怀念逝去的亲人,还是对历史遗迹的凭吊,自然场景(如古战场、荒芜的园林)都成为了一种强有力的情感触发器,承载着超越个体生命的文化记忆。 第三部分:审美范式与现代的对话 最后一部分,本书转向对传统文学审美范式的提炼,并尝试将其置于现代语境下进行反思。 含蓄蕴藉的审美原则: 梳理了中国古典美学中“不着一字,尽得风流”、“言有尽而意无穷”等核心概念。这并非仅仅是修辞上的技巧,而是一种世界观的体现——即宇宙万物存在着一种超越语言界限的内在和谐,而文学的最高使命便是以有限的语言去触碰这种无限。 空间叙事与时间感悟: 分析了古典文学中对时间(如季节更替、朝代兴衰)与空间(如高远、幽深、开阔)的独特处理方式。作者认为,传统文学的空间感往往是精神性的,而非纯粹的物理距离,这种空间感决定了叙事的节奏和最终的情感落点。 当代价值的重建: 总结了传统山水文学的经验对于当代人重新建立与环境、与自我关系的启示。面对现代化的异化,重温古人如何于“行到水穷处,坐看云起时”中获得安顿,具有重要的文化疗愈价值。 本书特色: 本书坚持文本细读与宏观理论相结合的路径,避免了对古典文本的过度浪漫化或平面化解读。它不教授如何“写出好文章”,而是致力于揭示“古代文人是如何看待和描绘这个世界”的深层逻辑与审美追求。全书论述严谨,引用丰富,尤其对历代重要文论家的观点进行了精细的比对和梳理,旨在为中国文学研究者、古典文化爱好者提供一份深入且富有启发性的参考读物。阅读此书,读者将体验到的,是与古人一同漫步于竹林溪畔,感受那份历经千年依然鲜活的诗意精神。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书对我最大的价值在于,它彻底重塑了我对“修改”这件事的态度。我以前总觉得修改就是把错别字删掉,把不通顺的句子捋顺,是一个比较机械化的收尾工作。但这本书却将修改提升到了“再创作”的高度,提出了一个非常激进的观点:初稿只是想法的草稿,真正的灵魂是在修改中被锻造出来的。作者详细拆解了一个完整的修改流程,从宏观结构调整到微观词语筛选,每一步都有其明确的目的性。其中关于“删减的艺术”那一部分,简直是宝典级别的存在。它不仅告诉你哪些词是冗余的,更引导你去思考,这个词的缺失会不会反而增强了核心信息的冲击力?我记得有一次我写了一篇关于童年回忆的文章,总觉得铺垫太长,在应用了书中关于“砍掉前三分之一”的原则后,虽然失去了很多我自认为很有趣的细节,但文章的核心情感反而更加聚焦和有力。这种“狠下心”的勇气,这本书教会了我。它让我明白,优秀的文字往往是“省”出来的,而不是“加”出来的,这是一种非常宝贵且难得的思维转变。

评分

总而言之,这本书给我带来的整体感受是:**解构与重建**。它并没有直接提供一张万能地图,而是给了你一套高精度指南针和望远镜,让你能看清自己脚下的土地和远方的山峦。它对写作中的“真诚”这一核心要素进行了极其深入的挖掘,并且很有说服力地论证了,所谓的“技巧”最终都必须服务于这份真诚。我发现,这本书的阅读体验是具有“时间滞后性”的——读完当下可能觉得领悟了七八分,但接下来的几周,在每一次动笔时,那些观点都会自然而然地跳出来提醒你。它不像速效药,更像是一剂温和而持久的营养剂,慢慢滋养着创作者的内在驱动力。它让我学会了不再恐惧空白的页面,因为我知道,只要我带着对世界的好奇心和对表达的渴望,文字总会找到它自己的出口。这本书对于任何一个渴望摆脱僵化表达,寻求真正个人风格的写作者来说,都绝对值得珍藏和反复研读。

评分

哎呀,最近读完的那本《新语文写作》真是让我眼前一亮!说实话,我本来对市面上那些动辄谈论“套路”和“模板”的写作指南有点审美疲劳了,总觉得学来学去都像是流水线上的产品,缺少了点人味儿和灵气。但这本书完全不一样,它没有给我一堆硬邦邦的规则,反倒是像一位经验丰富的老友,耐心地引导你探索文字背后的“为什么”。它没有直接告诉你“这篇文章应该怎么写”,而是让你停下来思考,你真正想表达的是什么?你的情感是不是真挚?这种由内而外的激发,远比死记硬背结构要有效得多。我尤其欣赏其中探讨“观察力”的那一章,作者用极其细腻的笔触描绘了如何从日常琐事中捕捉到那些转瞬即逝的灵感火花,那感觉就像是蒙着眼睛走路的人突然被点亮了,世界一下子变得清晰而立体起来。读完后,我尝试着去记录早晨一杯咖啡的味道,不再只是简单地“苦涩”或“香浓”,而是去描述那热气氤氲中隐约可见的光晕,去捕捉那入口后舌尖上微妙的层次变化。这种对生活细微之处的捕捉和提炼能力,这本书真的做到了很好的示范和启蒙。它让我明白,好文章的根基,永远是鲜活的体验和真诚的思考,而不是什么华丽的辞藻堆砌。

评分

这本书的叙事结构和论述方式,简直是一股清流,完全颠覆了我对传统“工具书”的刻板印象。它不是那种枯燥的教科书式说教,而更像是一场深入浅出的哲学思辨之旅,只不过讨论的主题是“如何用文字与世界对话”。我最佩服作者的是他对“语境”和“受众”的把握,这一点在其他很多同类书籍中常常被一笔带过,但在这里却被提升到了一个至关重要的地位。作者反复强调,好的写作不是自嗨,而是搭建一座桥梁,连接作者的内心世界与读者的理解空间。为了阐述这一点,书中引用了大量跨领域的案例,从古代的骈文到现代的网络流行语,这种广博的视野让人不得不折服。特别是关于如何根据不同的阅读群体调整语言风格的那几节,作者没有给出简单的“A对B用,C对D用”的公式,而是深入分析了不同群体的心智模式和阅读习惯,引导读者自己去推导出最合适的表达策略。这对我这个经常需要写不同类型报告的人来说,简直是醍醐灌顶。它教会我的不是如何“套近乎”,而是如何“尊重差异”,这才是更高级的沟通艺术。阅读过程本身,就是一次对自身思维定式的不断校准。

评分

说实话,刚翻开这本书的时候,我还有点担心它会过于晦涩难懂,毕竟“语文写作”这个主题本身就带有一点学院派的沉重感。但出乎意料的是,作者的笔触非常轻盈,而且充满了画面感。如果说市面上的写作书都在教你如何“打地基”,那么这本书更像是在教你如何“设计景观”。它没有沉溺于繁琐的语法细节或拗口的修辞学名词,而是更侧重于“意象的构建”和“节奏的把控”。我尤其喜欢书中关于“声音”和“沉默”在文字中如何互相作用的讨论。作者用生动的比喻解释了排比句带来的磅礴气势,以及留白带来的韵味悠长,这种对音乐性和视觉性的强调,让原本抽象的写作技巧变得具象可感。我尝试着模仿书中的一些段落练习,去控制句子长短的变化,观察节奏的快慢如何影响读者的情绪波动。这种练习与其说是技巧训练,不如说是在培养一种对文字流动的敏感度,就像学音乐的人要学会聆听和弦的变化一样。这本书极大地拓宽了我对“写作”边界的认知,它不再仅仅是信息的传递,更是一种艺术的呈现。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有