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出版者:农村读物出版社

作者:藏旭晖

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2003-6

价格:9.9

装帧:平装

isbn号码:9787504841803

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 教学方法
• 幼儿美术
• 美育
• 艺术启蒙
• 绘画
• 创意
• 课程设计
• 教学实践
• 学前教育

《艺术启蒙：儿童创意绘画指南》 激发无限想象，点亮艺术之光 本书简介 《艺术启蒙：儿童创意绘画指南》是一本专为学龄前及小学低年级儿童及其家长、早期艺术教育工作者量身打造的实用性、启发性艺术教程。本书的核心宗旨在于“引导而非灌输”，旨在通过系统而富有趣味性的教学方法，帮助孩子们建立初步的艺术认知，发掘其内在的创造潜力，享受绘画带来的纯粹乐趣。 第一章：打开想象力的百宝箱——艺术的初始触碰 本章着重于消除儿童对绘画的恐惧与陌生感，将其视为一种自然而然的表达方式。我们不急于教授复杂的技法，而是鼓励孩子“看世界”和“感受世界”。 认识工具的“脾气”： 详细介绍蜡笔、水彩、彩色铅笔、手指颜料等基础工具的特性。例如，蜡笔如何表现厚重的质感，水彩如何捕捉光线的流动性。我们会通过具体的“小实验”，让孩子了解不同工具的特性，培养他们对材料的亲和力。 色彩的魔力课堂： 引入基础色彩概念，但采用故事化的方式。红色是太阳的热情，蓝色是天空的宁静，黄色是稻田的丰收。不拘泥于标准的色卡，而是鼓励孩子在日常生活中捕捉和命名他们自己的“主观色彩”。 线条的舞蹈： 线条是视觉语言的基石。本章教授如何用不同的线条讲述故事——波浪线是河流，锯齿线是山脉，圆点是雨滴。我们提供大量基于自然形态和抽象图案的练习，让线条运动起来。 第二章：从身边发现美——主题式写生与观察训练 艺术源于生活，本书强调将绘画与儿童的日常生活紧密结合，培养细致入微的观察能力。 我的小世界： 引导孩子描绘他们最熟悉的环境，如卧室一角、餐桌上的水果、窗外的树木。重点在于捕捉“感觉”而非追求“形似”。例如，画出“妈妈做饭时厨房的温暖感”，而不是精确的厨具比例。 动物朋友的秘密： 选取儿童喜爱的动物主题，如小猫、小狗、蝴蝶等。教学重点在于捕捉动物的神态和动态。我们提供简化的几何体分解法，帮助孩子快速捕捉动物的基本结构，同时鼓励他们根据自己的想象为动物添加夸张的特征（如长耳朵、大眼睛）。 自然界的形状游戏： 走出户外（或观察窗外的景象），教授如何将复杂的自然景物简化为基本的几何形状（圆形、方形、三角形）。云朵是棉花糖，房子是方块，河流是弯曲的线条。这是一种重要的造型基础训练。 第三章：构建我的故事——叙事性绘画与构图基础 当孩子掌握了基本的元素后，本章将引导他们开始讲述自己的视觉故事。 画面的平衡术： 什么是好的构图？我们用“大块头”和“小不点”的对比来解释空间分配。教导孩子如何使用前景、中景和背景，让画面看起来不拥挤，富有层次感。 人物的表情密码： 人物是故事的核心。本章提供不同情绪（开心、生气、惊讶、困惑）的面部表情简易教程。强调夸张和变形在儿童艺术中的积极作用，鼓励孩子用夸张的表情来表达强烈的情感。 情景剧场的搭建： 教授如何组织画面元素，将先前画好的动物、景物组合成一个完整的场景。例如，“一场雨中派对”或“太空探险”。本章提供了多种故事情节的范例，激发孩子自主创作。 第四章：超越平面——探索材质与立体表达 为了拓展孩子的艺术体验，本章引入了低成本、高趣味性的非传统材料和三维创作概念。 拼贴的魔法： 使用废旧报纸、布料、干树叶、米粒等进行拼贴画创作。这不仅锻炼了手部的精细动作，也让孩子理解“纹理”的视觉冲击力。 泥土的触感（简易粘土活动）： 介绍使用面粉、盐水制作的简易无毒黏土（或橡皮泥）进行基础塑形练习。重点在于感受材料的可塑性，捏出简单的三维物体，理解体积和重量的概念。 光影的初探： 这是一个更抽象的概念，通过“深色”和“浅色”的对比，让孩子体会到光线对物体的影响。例如，在画一个苹果时，加入一点深色阴影，使其看起来更圆润。 第五章：欣赏与分享——建立自信的艺术之旅 艺术教育的最终目标是自信的表达和积极的交流。《艺术启蒙》的收官部分致力于建立积极的反馈机制。 我的画廊时刻： 鼓励家长和老师定期为孩子举办“小型画展开幕式”。重点在于赞美孩子在创作过程中付出的努力、独特的想法和创新的色彩运用，而非仅仅关注“画得像不像”。 艺术家的“自我对话”： 引导孩子用简单的语言描述自己的画作——“我为什么用这个颜色？”“这个部分是什么？”这能有效提升他们的逻辑思维和语言表达能力。 模仿与超越： 简要介绍世界著名艺术家的风格（如梵高强烈的笔触，蒙德里安的几何结构），但目的不是模仿，而是让孩子认识到艺术形式的多样性，并以此激励他们去探索自己的“独家风格”。 本书特色： 零基础友好： 语言亲切，步骤拆解细致，完全适应初学者的认知水平。 材料易得性： 所需材料多为家庭常见物品或低价美术用品，极大地方便了家庭实践。 强调过程乐趣： 将艺术学习转化为一场充满探索和发现的游戏，有效保护和激发儿童的创造火花。 家长/教师辅助指南： 每章后附有针对成年读者的指导建议，帮助他们更有效地引导孩子，避免不当的批评和干预。 《艺术启蒙：儿童创意绘画指南》是陪伴孩子探索色彩、形状和无限可能的最佳伙伴。让我们一起，用画笔书写属于他们独特的童年史诗。

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作为一名长期关注艺术教育实践的人士，我发现这本书在探讨理论深度与实际操作可行性之间找到了一个绝妙的平衡点。许多著作往往偏向于空泛的理论构架，读来虽觉高深却难以应用；而另一些则过于注重技巧的堆砌，缺乏宏观视野。然而，这本书却巧妙地将两者融为一体，它不仅提供了坚实的理论基石，更在每一个关键的环节都配有详尽的操作指南和注意事项。我能清晰地看到，作者是如何将复杂的、多层次的知识体系，分解成一系列逻辑严密、步骤分明的学习模块。这种体系化的构建，使得即便是初学者也能按图索骥，逐步建立起完整的知识闭环，而资深人士也能从中找到新的启发点，对既有认知进行再审视。

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这本书的叙事口吻非常亲切自然，读起来完全没有那种高高在上的学术腔调，更像是与一位经验丰富、学识渊博的前辈在进行一场深入而平等的交流。作者在阐述复杂概念时，总是能找到最贴近生活的比喻和最直观的例子，将抽象的理论“落地”为清晰可感的实践步骤。我特别喜欢其中穿插的一些个人感悟和创作心得，那些真情流露的文字，为原本严肃的学术内容增添了鲜活的生命力，让人感觉作者的每一步思考都历历在目，仿佛自己也参与了那段探索与成长的旅程。这种坦诚相待的交流方式，极大地拉近了与读者的心理距离，让人更容易接受和内化书中的精髓。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种朴实中透着典雅的气质，让人在翻开之前就对里面的内容充满了美好的期待。封面那淡雅的色彩搭配，仿佛直接将人带入了一个宁静的艺术空间，即便只是放在书架上，也是一道亮丽的风景。内页的纸张质量也无可挑剔，触感细腻温润，字体的排版更是讲究，疏密有致，阅读起来极为舒适，长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。由此可见，出版方在制作这本书上是下了大功夫的，他们深知，对于一本承载着知识与审美的书籍而言，外在的形式同样是传递内容重要的一部分。这种对细节的极致追求，为接下来的阅读体验奠定了坚实的基调，让人忍不住想细细品味每一个章节。我尤其欣赏它在版式设计上所流露出的那种克制与高级感，没有过多花哨的装饰，一切都服务于内容的呈现，真正做到了形式与内容的完美统一。

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初次翻阅时，我立刻被其中蕴含的某种独特的教学理念所吸引。它似乎并没有采用那种传统、生硬的灌输式教学方法，而是构建了一种更为开放和启发式的学习路径。内容中提及的许多案例分析，都展现出一种“润物细无声”的引导力量，仿佛作者站在一个更高的维度，不直接告诉你答案，而是通过巧妙的提问和引导，激发读者自身的探索欲与创造力。我感受到了一种久违的、纯粹的学习乐趣，不再是被动地接收信息，而是主动地参与到知识的建构过程中。这种教学的温度和人文关怀，在很多同类书籍中是难以寻觅的。它教的不仅仅是技艺，更是一种看待世界、解析事物的全新视角和思维框架，这才是真正有价值的传承。

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读完全书后，我产生了一种强烈的冲动，想要立即拿起工具，投身于实践之中。这种即时行动的驱动力，是衡量一本教育类书籍成功与否的关键指标之一。它成功地打破了“知识囤积”的怪圈，不再满足于让读者“知道”，而是致力于让读者“做到”。书中描绘的那些学习路径和最终成果，不再是遥不可及的理想，而是触手可及的目标。这种积极的、赋能的体验，让人对未来的学习和创作充满了信心。这本书无疑是一份详实的路线图，它不仅指明了方向，更提供了穿越迷雾所需的照明工具，是真正意义上的“行动指南”。

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