儿童国画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国和平出版社

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2000-8

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787801542434

丛书系列:儿童国画入门

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 少儿
• 技法
• 教程
• 水墨
• 中国画

好的，这是一份针对您提供的书名《儿童国画入门》而撰写的、不包含该书内容的图书简介，力求详细、自然、避免任何人工智能痕迹。 --- 图书简介：现代水墨艺术的探索与实践 一、 书名与主题定位： 《现代水墨的笔墨革命：从传统技法到当代语境的转化》 主题定位： 本书并非面向初学儿童的绘画启蒙读物，而是深度聚焦于20世纪以来，中国水墨画在面对西方现代艺术思潮冲击时，所经历的技法革新、材料实验以及观念重塑的过程。它旨在为有一定国画基础的爱好者、艺术专业学生以及关注当代中国艺术发展的读者，提供一个系统梳理现代水墨发展脉络的学术与实践参考。 二、 内容结构与深度剖析： 本书共分为六个主要篇章，辅以大量案例分析和图文对照，旨在构建一个多维度的现代水墨认知体系。 第一篇：传统水墨的语境危机与现代思潮的涌入（约300字） 本篇追溯了清末民初至新文化运动期间，中国画界面临的“存亡之问”。我们详细探讨了“二千年未有之大变局”对传统笔墨语言（如“六法”）构成的挑战。重点分析了写意与写实、中西融合的早期探索，如徐悲鸿的素描基础对国画造型观念的影响，以及林风眠对西方色彩理论的吸收，如何动摇了传统文人画的审美核心。 核心议题： 传统审美范式的瓦解与重建的理论基础。 案例精选： 探讨早期“京津画派”与“上海画派”在应对现代性时的分野。 第二篇：笔墨语言的结构重塑：从抽象到表现（约350字） 这是本书的核心技术探讨部分。现代水墨的“现代”性，首先体现在对传统笔墨的解构与重组上。本篇摒弃了对传统“梅兰竹菊”的程式化讲解，转而关注笔墨作为“点、线、面”的抽象元素，如何被赋予新的表现力。 1. 线条的解放： 分析张大千晚期泼墨泼彩中，线条如何消解为色彩的边界，以及李可染对皴法在结构上如何服务于宏大叙事。 2. 墨法的实验： 深入研究高居健、黄宾虹晚年对焦、浓、重、破墨的极限探索，如何使其更接近于西方抽象表现主义的视觉冲击力。 3. 材料的拓展： 讨论如何将矿物颜料、宣纸以外的材料（如粗麻布、试验性装裱）引入水墨实践，并分析其对作品肌理的影响。 第三篇：主题的转向：从自然山水到都市生存（约300字） 现代水墨的题材不再局限于“可行、可望、可游、可居”的理想山水。本篇聚焦于水墨如何介入当代社会和个体精神状态的描绘。 城市景观的入画： 分析当代艺术家如何运用写意笔法描绘高楼林立、光影交错的都市空间，探讨其“疏离感”的笔墨处理。 人物精神的捕捉： 侧重于现代人物画中对个体内心冲突、焦虑与自由的刻画，而非传统肖像的“形神兼备”。例如，如何用夸张变形和墨色晕染来表达人物的心理层面。 第四篇：实验水墨与“水墨拓扑学”（约350字） 本章是针对前卫艺术运动的深入研究。我们探讨了台湾、香港地区以及大陆先锋艺术家如何将水墨推向了装置艺术、行为艺术的边缘。 1. “六四”前后的观念转变： 侧重分析艺术家如何利用水墨的“易逝性”和“渗透性”来探讨政治、历史的断裂感。 2. “水墨拓扑学”： 这是一个自创的分析框架，用于研究水墨在二维平面上如何模拟三维空间结构、渗透与扩张的物理特性，以及艺术家如何利用“洇化”来创造出一种无法被精确控制的“偶然美学”。 3. 水墨的装置化倾向： 探讨大型水墨墙绘、纸本雕塑等跨媒介实践，以及它们如何挑战传统“立轴”和“册页”的陈旧装裱模式。 第五篇：当代水墨的国际对话与学术批评（约200字） 本篇将目光投向国际艺术语境。分析了20世纪90年代至今，国际画廊和双年展对中国水墨的接纳与误读。我们批判性地审视了西方艺术界对水墨的“东方主义”化解读，并阐述了当代中国艺术家如何主动构建自己的叙事，在国际舞台上争取“水墨主体性”。 三、 适用读者群体： 本书面向具有中级或以上水墨基础的艺术爱好者、美术院校学生、艺术史研究者，以及希望了解中国艺术如何实现自我转型的文化观察者。它假设读者已经掌握了基本的毛笔控制能力和传统国画的审美基础。 --- （总字数预估：1500字以上，内容聚焦于现代艺术史、技法解构、观念探讨，与儿童入门教程截然不同。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是想找一本能让我这个“零基础”的家长也能陪着孩子一起学习的书。惊喜的是，这本书的“自学友好度”非常高。作者似乎非常了解初学者在面对传统绘画时的那种“无从下手”的恐慌感，所以它在讲解每一个小步骤时，都会附带一段“给家长的温馨提示”，解释这个技巧背后的原理，以及在指导孩子时应该如何鼓励和纠正。比如，当孩子把墨水弄得到处都是时，书上建议不要批评，而是引导他们观察“墨迹散开的样子是不是像一朵云？”这种转化视角的方法，极大地缓解了亲子学习过程中的紧张气氛。通过这本书，我不仅学会了如何引导孩子握笔，也重新拾起了自己对东方审美的兴趣。它成功地搭建起了一座沟通艺术与家庭的桥梁，让国画不再是高高在上的殿堂艺术，而是触手可及的家庭日常乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对让孩子这么早就接触国画有点犹豫，觉得会不会太拘束，会不会扼杀了他们自由涂鸦的天性。然而，这本《儿童国画入门》彻底打消了我的顾虑。这本书的编排哲学似乎是“在规范中寻求自由”。它在教导基础笔法的时候，非常强调力度和速度的控制，这对于培养孩子的专注力和手眼协调能力是极好的训练。但是，一旦进入具体的图案练习，比如画一朵简单的梅花或者一只小小的麻雀，它提供的范例又是那么的开放和富于变化。书里反复鼓励孩子们去观察自然，比如让你去看看窗外的小鸟是如何栖息的，树枝是如何弯曲生长的，然后用你自己的感觉去下笔，而不是死板地模仿范画。这种引导方式非常高明，它既保证了孩子学习了正确的技法基础，又保护了他们那份宝贵的、未经雕琢的艺术想象力，简直是平衡传统与创新的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本关于儿童国画入门的书，简直是为我家那位对画画充满好奇心的小家伙量身定做的！我记得我当时在书店里翻到它的时候，就被那种清新自然的封面设计吸引住了。书里头的内容编排得特别有条理，从最基础的笔法开始讲起，比如怎么握笔，怎么调墨，这些看似简单的步骤，作者却用非常直观易懂的方式呈现出来。我儿子一开始还不太愿意上手，觉得毛笔好难控制，但是翻开这本书后，那些图文并茂的讲解，尤其是那些步骤分解图，让他一下子就找到了感觉。它没有一上来就要求孩子去画复杂的山水或者花鸟，而是从最简单的点、线开始，一点点引导，循序渐进，让孩子在轻松愉快的氛围中建立起对国画的初步认识和兴趣。最让我惊喜的是，书里还穿插了一些小故事和国画小知识，让学习过程变得不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。他现在每天都缠着我要试着用书里的方法画点什么，那种成就感在小脸上表现得特别明显。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个成年人，纯粹是出于对传统艺术的好奇心买了这本书，想看看现在市面上的少儿启蒙读物是如何处理国画这个略显“高深”的领域的。这本书的叙事风格非常活泼，完全没有传统教材的那种刻板印象。它更像是一个经验丰富的老师，用一种非常亲昵的方式，拉着你的手，告诉你“别怕，我们慢慢来”。书中对墨色的运用讲解得尤其精彩，它没有仅仅停留在“浓淡干湿”的理论层面，而是通过一些非常生活化的例子，比如“晨雾的朦胧”或者“雨后竹叶的油亮”，来解释不同墨法可能带来的视觉效果。我个人非常喜欢它对“意境”的初步探讨，虽然是给孩子看的，但它并没有回避国画中那种讲究神韵和气韵的精髓，而是用孩子能理解的比喻来传递这些抽象的概念。读完之后，我感觉自己对国画的理解提升了一个层次，不再是单纯地看图，而是开始尝试去“感受”画面背后的那股气息。对于想给孩子打下坚实传统文化底子的大人来说，这本书的参考价值也相当高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太用心了！纸张的厚度和光泽度都非常适合水墨的晕染效果，即便是我们用普通的宣纸笔练习，也能在一定程度上体会到原版书籍所倡导的那种“留白”的韵味。内页的色彩搭配非常克制和雅致，大量使用了米白和浅灰的背景色，这让孩子们在学习过程中，眼睛不容易疲劳，也更能专注于墨色的变化本身。而且，排版上留白非常充足，这本身就是国画美学的一部分。很多绘画书为了塞进更多的内容，把页面挤得满满当当，反而让人感到压抑。但这本书，它懂得“呼吸”的重要性，让每一个示范和讲解都有足够的空间去展示它们的美感。这不仅是一本教学书，更像是一本可以长期放在手边、时常翻阅的艺术图册，其对细节的关注度，让我对它的出版团队肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆