山西古代彩塑品赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西科学技术出版社

作者:王永先

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2003-5

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787537721103

丛书系列:

图书标签:

• 彩塑
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陶瓷的温度与泥土的呼吸：中国古代陶塑艺术的千年流变 图书简介 本书旨在深入剖析中国古代陶塑艺术自新石器时代萌芽至宋元明清时期的漫长演进历程，重点聚焦于陶土这一媒介所承载的文化、技术与审美变迁。它并非一部涵盖所有陶塑门类的百科全书，而是通过对不同历史时期最具代表性的陶塑实物进行细致的文本解读与视觉分析，构建起一条清晰的中国古代陶塑发展脉络。本书的核心关切在于，在那些被烧制的泥土塑像中，我们如何窥见古代社会的生活图景、信仰体系以及技术革新的力量。 第一章：远古的呼唤——史前陶塑的原始意蕴 本章追溯至中国陶塑的源头——新石器时代。我们不再关注已有的、已成体系的艺术，而是探究那些初次被赋予形态的泥土。重点分析红山文化、仰韶文化和马家窑文化中出土的陶塑人像、动物形象及陶器上的刻划纹饰。这些早期作品，往往造型简朴、比例夸张，其功能性与巫术性远大于纯粹的审美性。 重点探讨： 1. 人像的符号性： 探讨早期人像如何作为生育崇拜、祖先祭祀的载体，其性别特征的强化与抽象化处理。 2. 动物形象的象征意义： 以猪、鸟等常见动物形象为例，分析它们在不同地域文化中可能代表的物产、力量或守护神祇。 3. 制模与塑形的初级技术： 考察当时工匠如何利用简单的泥条盘筑法、捏塑法，以及早期的磨制与彩绘技术，为后世陶塑工艺奠定基础。 第二章：青铜的阴影下——夏商周至秦汉的过渡与奠基 随着青铜时代的到来，陶塑艺术的地位一度被高贵的礼器金属所压制，但其生命力并未减弱，而是转向了世俗生活和宗教信仰的表达。本章着重考察这一时期陶塑如何作为青铜器、玉器和丧葬制度的补充而存在。 重点探讨： 1. 早期的人殉与陶俑的替代： 分析商代晚期至西周初年，陶俑开始逐渐取代活人殉葬的现象，探讨其在数量和复杂性上的初步发展。 2. 汉代陶塑的世俗化转向： 详细梳理汉代陶塑（特别是陶楼、陶车马和陶俑）的成熟。这一时期的作品，不再仅仅是程式化的祭品，而是对现实生活的精细摹写。重点分析陶楼的建筑细节、陶俑的服饰纹理，以及它们所反映的汉代庄园经济和出行场景。 3. “意在笔先”的早期表现手法： 考察汉代陶俑的“塑神”技艺，即工匠如何通过眼神、肢体语言的刻画，赋予泥塑生命力，不同于后世追求的写实主义的精细打磨。 第三章：信仰的盛宴——魏晋南北朝至隋唐的多元融合 这一时期是中国古代艺术史上充满变革的时代，佛教的广泛传播对陶塑艺术产生了颠覆性的影响。本书将重点剖析外来艺术思潮与本土传统的碰撞与融合。 重点探讨： 1. 佛教造像的本土化进程： 分析自十六国时期传入的犍陀罗艺术风格，如何在北魏的石窟艺术中逐渐与中国传统的人物造型审美相结合。探讨云冈、龙门等地的早期陶质佛像（或用于模制石像的范本）如何体现“褒衣博带”的飘逸感。 2. 唐代陶塑的黄金时代： 聚焦唐代长安、洛阳地区高度发达的制瓷业与陶塑业之间的相互影响。重点研究唐三彩（严格来说是低温铅釉陶器）中人物、骆驼、马匹的塑造技巧。这些作品展现了唐代开放包容的社会风貌，其动态、色彩和写实程度达到了前所未有的高度。 3. 世俗陶塑的衰微与精进： 考察除了宗教题材外，世俗人物、乐舞俑在唐代的表现，以及其对后世五代、宋代民间陶塑的影响。 第四章：内敛与精工——宋元明清的技艺沉淀与文人趣味 进入宋代后，审美趣味趋向内敛、含蓄和精巧。陶塑的重心开始从宏大的宗教叙事转向对日常生活细致入微的描摹，同时，瓷器的高速发展对纯陶塑的地位产生了挑战，但也促使陶塑工匠将精力投入到更具文人情趣的领域。 重点探讨： 1. 宋代“仿古”与“写实”的并存： 研究宋代文人阶层对古代青铜器、玉器的喜爱如何体现在陶塑的仿制中。同时，分析宋代世俗陶塑（如玩具、民间故事人物）的精细化处理。 2. 元明两代的地域性发展： 关注不同地域，如明代福建的某些民间彩塑技艺（此处着重于非主流、未成体系的陶塑工艺），以及北方民间对神祇、历史人物的塑造方式。 3. 明清的“彩塑”与戏曲影响： 探讨明清时期，用于庙宇装饰和戏曲表演的彩绘陶塑（或低温釉陶）的成熟。这些作品往往色彩艳丽、面部表情夸张，深受地方戏曲脸谱艺术的影响。分析其在材料（如使用大量腻子、石膏辅助塑形）和装饰技法上的特点，展示其强大的叙事功能。 结语：泥土的永恒叙事 本书最后总结了中国古代陶塑艺术的独特之处：它既是青铜与瓷器时代的“配角”，却以其最朴素、最接近生命的泥土形态，记录了中国社会最底层和最深层的信仰与生活。通过对不同时期、不同地域陶塑作品的文本分析，我们得以触摸到凝固在千年时光中的泥土的温度与呼吸。本书拒绝将陶塑简单归类为“工艺品”，而是将其置于中国古代艺术史的宏大叙事中，探讨其作为文化载体的独特价值。

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这本书的出现，填补了我对山西古代彩塑艺术的许多空白认知。在阅读过程中，我发现自己对许多彩塑作品的理解和看法都得到了升华。作者在介绍某些佛像时，会追溯其在佛教传入中国后的演变过程，以及在不同地域的融合与创新。这种宏观的视角，让我看到了彩塑艺术是如何随着时代的发展和文化的交流而不断演变的。同时，书中对一些非佛教题材的彩塑，如历史人物、民间故事等，也进行了深入的探讨，这让我看到了彩塑艺术的多元化发展。

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这本书不仅仅是图录，更是一本引人入胜的艺术史读物。作者的文字功底深厚，将枯燥的文物信息转化为生动有趣的叙述。我尤其喜欢书中关于彩塑材料、制作工艺以及不同时期风格演变的探讨。比如，对于唐代彩塑那种雄浑饱满的风格，和宋代彩塑那种秀丽婉约的风格，作者都有独到的见解和详实的论证。那些关于泥塑、木雕、石雕等不同材质的处理手法，以及施彩、开脸、烘染等工艺细节的介绍，都让我对古代工匠们的智慧和技艺佩服得五体投地。读这本书，就像是在与历史对话，感受着时代变迁中艺术的传承与创新。

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我一直对古代雕塑的“神韵”非常着迷，而《山西古代彩塑品赏》恰恰在这方面给了我极大的满足。书中对彩塑神态、表情的解读，真的是入木三分。例如，对观音菩萨造像那种“悲悯”的神情，或是罗汉造像那种“嗔、痴、喜、怒”的各异表情，作者都捕捉到了其最细微之处。那些眼睛，仿佛会说话，流露出不同的心绪和情感。更让我惊叹的是，在技术不甚发达的古代，工匠们是如何将如此生动、鲜活的灵魂注入到泥土和木材之中。这本书不仅让我欣赏了艺术的“形”，更让我感受到了艺术的“神”。

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《山西古代彩塑品赏》这本书的编排也非常用心，它将不同时期、不同风格的彩塑进行对比和展示，形成了一个清晰的脉络。这使得即使是对中国古代艺术不太了解的读者，也能很容易地理解和欣赏。我尤其喜欢书中对某些寺庙建筑与彩塑相结合的案例分析，这让我看到了彩塑不仅仅是独立的雕塑作品，更是构成整体艺术空间的有机组成部分。书中的插图也都经过了精心的选择，无论是整体造型还是局部特写，都极具代表性。

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这本书的知识密度非常大，但又不显得晦涩难懂，这得益于作者清晰的逻辑和流畅的语言。我每次阅读都会有新的收获。例如，书中关于彩塑的修复和保护的讨论，让我意识到了这些珍贵文物的脆弱性，也让我更加敬佩那些为保护文化遗产而努力的人们。对于书中所介绍的那些已经损毁或难以寻觅的彩塑，作者也通过文字和残留的线索，勾勒出了它们曾经的辉煌。这种对历史的尊重和对艺术的追求，贯穿了整本书的始终，让人感动。

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我非常欣赏《山西古代彩塑品赏》一书在细节上的考究。例如，书中对彩塑颜色的分析，不仅仅是简单地描述颜色，而是探讨了不同颜料的来源、使用方法，以及颜色在不同宗教和文化中的象征意义。那些朱红、石青、藤黄等色彩，在经过千年的沉淀后，依然散发着迷人的光彩。作者还对彩塑的彩绘纹饰进行了细致的辨析，无论是祥云纹、莲花纹，还是龙凤纹，都展现出古代工匠高超的技艺和丰富的想象力。

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总而言之，《山西古代彩塑品赏》是一本让我爱不释手的书。它不仅是一本精美的图录，更是一部深刻的艺术史和文化史。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了山西古代彩塑的绝美艺术，更深刻理解了这些艺术品背后所蕴含的丰富历史文化信息。这本书适合所有对中国古代雕塑、佛教艺术以及山西历史文化感兴趣的读者。它就像是一位耐心的向导，带领我们在山西这片古老的土地上，探索那些沉默而又充满生命力的彩塑艺术的奥秘。

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这本《山西古代彩塑品赏》的封面设计就足够吸引我了，那种古朴又不失典雅的风格，让人一眼就能感受到历史的厚重感。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和考究的排版，每一幅彩塑的图片都清晰细腻，色彩还原度极高，仿佛能触摸到那斑驳的颜料和风化的痕迹。我一直对中国古代雕塑艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在山西这片土地上，无数珍贵的彩塑遗存，诉说着千年的佛教信仰和高超的工艺水准。虽然我并非专业学者，但我对彩塑的艺术价值和文化意义有着强烈的求知欲。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往山西古代彩塑艺术殿堂的窗户。

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翻阅《山西古代彩塑品赏》，我仿佛置身于一座座古老的寺庙之中，眼前是形态各异、栩栩如生的彩塑佛像。书中的图片质量堪称一流，每一尊造像的面部表情、衣褶纹理、身体姿态都被捕捉得淋漓尽致。我特别欣赏作者在介绍每一尊彩塑时，不仅着重于其艺术上的精湛之处，更深入挖掘了其背后的历史背景、宗教含义以及相关的传说故事。例如，书中对某些宋代彩塑的细腻刻画，那种慈祥而又庄严的面容，仿佛能洞察世间万物；而对某些元代彩塑的生动表现，那种充满动感的姿态和鲜明的色彩，则展现出一种新的时代精神。阅读的过程中，我不断地被这些艺术瑰宝所震撼，也对山西深厚的文化底蕴有了更深的认识。

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《山西古代彩塑品赏》这本书的视角非常独特，它并没有仅仅停留在对单个造像的描述上，而是将这些彩塑置于更广阔的社会文化背景下去审视。书中对彩塑在宗教传播、社会教化以及世俗审美中的作用进行了深入的分析。我特别喜欢书中关于某些寺庙壁画与彩塑相互呼应的论述，这让我看到了一个完整的艺术体系是如何在特定历史时期构建起来的。同时，书中对一些地域性彩塑风格的梳理，也让我对山西不同地区的文化特色有了更清晰的认知。这本书让我明白，一件艺术品不仅仅是冰冷的物质，更是承载了丰富的文化信息和时代精神的载体。

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作为一本小册子还是挺好的

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