中国石窟雕塑精华:山西钟山石窟 (平装)

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出版者:重庆出版社
作者:王保平
出品人:
页数:16 页
译者:
出版时间:1996年12月1日
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787536635951
丛书系列:中国石窟雕塑精华
图书标签:
  • 山西
  • 雕塑
  • 石窟
  • 宋代
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  • 艺术史
  • 文化遗产
  • 雕塑
  • 历史
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具体描述

《中国石窟雕塑全集》系国家重点出版工程《中国美术分类全集》的一个分类,由重庆出版社承担编辑出版任务。《中国石窟雕塑精华》系列丛书,系从上万张中国石窟雕塑图片中精选编成。  中国石窟雕塑具有极高的艺术价值,是中国最重要的地面文物;它上溯东汉,下至明清,分布南北,有清晰的流布路线和衍变的脉络以及不同的地域风貌。北方石窟造像的兴盛期在北朝,受印度造像风格的影响,表现手法凝重、古穆、简洁;唐宋以降,中国石窟造像逐渐南移,以四川为代表,雕塑手法逐渐中国化。出于对佛学“方便说法”的认同,南方石窟雕塑除反映佛教精神的慈悲、祥和、和庄严之外,更增加了不少民俗的成份。  本“系列”意在提取南北石窟雕塑的精华,以雕塑的艺术价值为选取的标准,兼及各大石窟点和各省分散石窟的不同年代、不同特点的反映,特别对南方诸省较少披露的石窟雕塑,本“系列”给予了重点考虑。  本“系列”初步拟定出版三十种。对中国石窟雕塑有兴趣作全面了解、学习、研究的读者,请注意1997年重庆出版社出版的《中国石窟雕塑全集》。

敦煌莫高窟:丝绸之路上的艺术宝库 内容简介 本书是一部全面而深入的敦煌莫高窟艺术研究专著,旨在向读者展现这一世界文化遗产的恢弘气象与深刻内涵。莫高窟,这座位于中国甘肃省敦煌市的佛教艺术宝库,以其跨越千年的壁画和彩塑,生动地记录了自十六国时期至元代近千年的佛教艺术发展脉络。本书聚焦于莫高窟最具代表性的艺术成就,从历史背景、艺术风格、宗教内涵到保护现状,进行了一次全方位的梳理与解读。 第一部分:敦煌的时代回响——历史与宗教背景 敦煌地处丝绸之路的咽喉要道,其独特的地理位置使其成为东西方文明交汇的十字路口。本书首先详细考证了莫高窟的开凿历史,从前秦的初建,历经北魏的早期繁荣,隋唐的鼎盛时期,直至宋、元时期的延续与变革。通过对敦煌历史文献的梳理,我们得以理解,莫高窟的兴盛与中原王朝的兴衰、丝路贸易的繁荣以及佛教思想在中国的传播和本土化过程息息相关。 重点章节深入探讨了佛教在敦煌的本土化进程。敦煌艺术并非单纯的印度佛教图像的移植,而是与中原汉文化进行深度融合的产物。本书通过对比分析不同历史时期洞窟的形制和主题,阐释了“禅宗”、“净土宗”等思潮如何影响了敦煌壁画的题材选择和叙事方式。例如,唐代“反弹琵琶”的盛大气象,正是大唐盛世精神风貌在宗教艺术中的体现。 第二部分:壁画的史诗——色彩、叙事与笔法 莫高窟的壁画总面积达四万多平方米,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。本书将壁画的艺术成就划分为几个关键领域进行细致剖析: 1. 经变画的叙事艺术: 经变画是敦煌壁画中最具规模和叙事性的部分,如《阿弥陀经变》、《维摩诘经变》。本书详细解读了这些宏大画卷的构图原则、人物造型以及图像符号的象征意义。通过对“界画”技法(用尺规绘制的楼阁建筑)的深入分析,展示了唐代工匠高超的空间处理能力和世俗化描绘的倾向。 2. 供养人和世俗生活: 敦煌壁画不仅是宗教载体,也是研究中古社会风俗、服饰、建筑和乐舞的重要窗口。本书专门辟出章节,聚焦于壁画中的供养人画像和生活场景描绘。这些世俗人物的服饰细节、发型姿态,为我们提供了生动的历史侧写,揭示了唐宋时期河西走廊地区贵族与平民的生活面貌。 3. 艺术风格的演变: 莫高窟壁画的风格历经数百年流变。本书清晰地勾勒出北魏的秀骨清像、晕染技法的运用;隋代的丰满圆润、饱满热烈;唐代(尤其是盛唐)的雍容华贵、气势磅礴;以及晚唐五代宋代的程式化与地方化倾向。通过对特定洞窟(如第96窟、第158窟)的局部放大与对比,读者可以直观感受不同时期画工在线条运用、色彩搭配和人物表情刻画上的差异与传承。 第三部分:塑像的生命力——泥土与信仰的凝结 莫高窟的彩塑是与壁画并驾齐驱的艺术瑰宝,它们以泥塑、木骨、纸贴等材料塑造成型,再施以彩绘和贴金。本书重点介绍了以下几个方面的彩塑成就: 1. 佛本生故事与涅槃圣像: 塑像的表情处理是其灵魂所在。书中分析了佛像面部表情的程式化与个性化之间的平衡。例如,对佛陀涅槃像的塑造,如何通过肢体语言和面部微表情传达超脱生死的宁静感。 2. 比丘与罗汉群像: 晚期(特别是元代)的弟子和罗汉塑像,其写实程度和世俗化倾向达到了新的高度。本书考察了这些塑像如何吸收了中原写实雕塑的技法,使其更具人情味和生命力,反映了审美趣味的变迁。 3. 泥塑的结构与工艺: 对塑像的内部结构(如草编骨架、夹纻胎)和表层彩绘颜料的分析,揭示了古代工匠的材料科学知识和高超的制作工艺,这些工艺对后世雕塑艺术产生了深远影响。 第四部分:现代的挑战——保护与传承 莫高窟艺术的保存环境极为脆弱,干燥与湿度的变化、光照的侵蚀以及微生物的滋生,都对这些千年遗产构成了威胁。本书最后一部分关注了当代对敦煌艺术的保护工作。 详细介绍了数字技术在敦煌保护中的应用,包括高精度壁画数字化采集、三维重建技术等,这些技术不仅为研究提供了前所未有的工具,也为远距离的展示和传播奠定了基础。同时,也探讨了基于科学研究制定的环境监测与修复方案,力求在保持艺术原貌与确保其长久流传之间找到最佳平衡点。 通过对敦煌艺术全貌的细致描绘与深度剖析,本书旨在引导读者超越单纯的图像欣赏,进入一个充满历史厚重感与艺术生命力的精神世界。它不仅是艺术史爱好者的案头必备,也是研究中外文化交流史的珍贵参考资料。

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读后感

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用户评价

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我对书中关于修复和保护的讨论部分也非常赞赏。石窟艺术能够流传至今,离不开历代人们的悉心保护和修复。这本书中对山西钟山石窟的保护现状以及所采取的保护措施,都进行了介绍。我了解到,面对自然侵蚀、人为破坏等多种挑战,保护石窟艺术是一项艰巨而复杂的工作。书中对一些修复案例的介绍,让我看到了在尊重原作的基础上,如何运用现代科技和传统技艺,最大限度地恢复石窟的艺术原貌。这不仅仅是对艺术品的保护,更是对历史文化的传承。我希望未来有更多的关于石窟保护的实践和研究能够被普及,让这些珍贵的文化遗产能够更好地传承下去。

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作为一名对历史文献和碑刻文字感兴趣的读者,我对书中引用的历史资料和碑文解读部分尤为关注。这本书在论述过程中,并没有局限于艺术品本身,而是广泛引用了相关的历史文献、地理志、碑刻铭文等资料,来佐证和丰富其观点。这让我看到了作者严谨的治学态度和深厚的学术功底。我尤其欣赏书中对一些古老碑文的解读,这些文字虽然古朴晦涩,却往往蕴含着关于石窟开凿、捐资人、时代背景等宝贵信息。通过这些文字,我得以触摸到历史的脉搏,更真切地感受到那些曾经生活在这里的人们的故事。书中对这些资料的运用,使得对钟山石窟的研究更加立体和深入,也为我进一步学习和探索提供了重要的参考。

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我对石窟艺术的迷恋,很大程度上源于它们与自然环境的完美融合。这本书关于山西钟山石窟的选址和环境描绘,让我深受启发。那些依山而建、临崖而凿的石窟,不仅仅是人工的杰作,更是人与自然和谐共生的典范。书中对钟山石窟地理位置的介绍,以及为何会选择此处进行如此浩大的工程,都进行了深入的阐释。我仿佛能感受到当年开凿者们面对险峻山势,如何因地制宜,将雕塑艺术与自然景观融为一体的智慧。书中的图片,不仅展示了石窟雕塑本身,也巧妙地融入了周围的山体、植被,让读者能直观地感受到这种浑然天成的美感。尤其是一些俯瞰视角和远景镜头,更能体现石窟群落与自然环境的宏大联系。我特别留意了书中关于不同洞窟朝向、采光以及对自然风雨侵蚀的防护措施的描述。这让我意识到,在追求艺术表现力的同时,古人也充分考虑了建筑的实用性和耐久性,展现了他们卓越的工程技术和对环境的深刻理解。

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这本书的排版设计也令我印象深刻。作为一本图文并茂的书籍,高质量的图片是至关重要的。而《中国石窟雕塑精华:山西钟山石窟》在这方面做得非常出色。每一幅石窟雕塑的特写照片都清晰锐利,色彩还原度高,能够捕捉到雕塑最细微的纹理和质感。我尤其喜欢书中对一些重要造像的正面、侧面、背面多角度展示,以及对雕塑局部细节的特写,比如人物的衣褶、面部表情、手部姿态等等。这些细节的呈现,让我能够更近距离地欣赏到古代雕塑艺术家精湛的技艺和非凡的创造力。书中的文字部分,叙述流畅,语言优美,无论是对历史背景的介绍,还是对雕塑艺术风格的分析,都非常专业且易于理解。我曾多次尝试阅读一些艰涩的艺术史论著,但这本书的表述方式,既有学术深度,又不失可读性,真正做到了让普通读者也能领略石窟艺术的魅力。

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我一直认为,石窟艺术的价值不仅仅在于其视觉上的震撼,更在于它所承载的深厚的文化和历史信息。这本书在这一点上做得非常到位。书中对山西钟山石窟的开凿背景、宗教信仰、社会经济状况以及与其他石窟艺术的联系,都进行了细致的梳理和分析。我了解到,每一个时代的石窟,都反映了当时社会的精神风貌和审美取向。钟山石窟作为一个重要的石窟群,其艺术风格的演变,也为我们研究中国古代佛教艺术的发展脉络提供了宝贵的线索。我特别欣赏书中对一些造像背后故事的挖掘,以及对当时社会生活中一些场景的还原。这使得冰冷的石雕变得有温度,有生命,让我能够更深入地理解这些艺术品是如何在特定的历史文化土壤中孕育出来的。

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我必须强调,这本书在呈现山西钟山石窟的艺术之美方面,确实做到了“精华”二字。它并非收录了所有大小石窟,而是精选了那些最具代表性、艺术价值最高、保存状况最好的作品进行深入介绍。这种“精选”的态度,让我能够在一个相对集中的篇幅内,领略到钟山石窟的核心魅力。书中对每一尊精选造像的选材、构图、技法、神韵,都进行了深入的剖析,让我能够聚焦于那些最能代表钟山石窟艺术成就的作品。我曾去过一些石窟,但很多时候由于信息不全或重点不突出,难以形成一个整体的认识。而这本书,则像一位经验丰富的向导,引领我走进钟山石窟的艺术殿堂,让我能够抓住其最精彩的部分。

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对书中关于造像题材和艺术风格的详细介绍,让我受益匪浅。山西钟山石窟涵盖了从北朝到宋元等多个时期,其造像题材之丰富,风格之多样,令人惊叹。书中对不同时期的主要造像类型,如佛像、菩萨像、弟子像、力士像等等,都进行了分类介绍,并分析了它们各自的艺术特征。我注意到,书中对于一些早期造像的朴拙感、中期造像的丰满圆润以及晚期造像的细腻写实,都有非常精准的描述。特别是那些具有地方特色的造像,更是展现了中国石窟艺术的地域性差异和融合。我喜欢书中对一些雕塑的表情、姿态、衣饰的细致品评,这让我能够辨析出不同时期、不同地域艺术家的独特风格和审美追求。

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总而言之,《中国石窟雕塑精华:山西钟山石窟》(平装)是一本非常值得推荐的书籍,无论是对于专业的艺术史研究者,还是像我这样的普通爱好者,都能从中获得极大的满足。它不仅是一本精美的画册,更是一本充满智慧和历史厚度的学术著作。书中的内容深入浅出,图片精美绝伦,论述严谨,信息量大。它让我对山西钟山石窟有了全新的认识,也更加热爱中国石窟艺术。我将这本书视为我的珍藏,并且会时不时地翻阅,每次阅读都能有新的发现和感悟。对于任何一个对中国古代雕塑艺术、佛教文化或历史地理感兴趣的人来说,这本书都是一份不容错过的精神食粮。

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作为一个对中国石窟艺术情有独钟的爱好者,每次翻阅一本关于石窟雕塑的书籍,都仿佛踏上一段穿越时空的旅程。这次,《中国石窟雕塑精华:山西钟山石窟》(平装)这本书,无疑又为我打开了一扇通往历史深处的大门。书中的每一个字、每一幅图片,都仿佛蕴含着千年雕刻师们的心血与智慧。山西钟山石窟,这个名字在我脑海中曾经只是一个模糊的地理概念,但通过这本书详尽的介绍,它变得如此鲜活立体。我惊叹于那些在岩壁上凿刻出的庄严佛像,它们或慈悲庄重,或威严肃穆,每一尊都拥有独特的神韵,仿佛能与观者进行心灵的对话。书中对不同时期、不同风格造像的分类和分析,让我对佛教艺术在中国的发展演变有了更清晰的认识。尤其是一些鲜为人知的小型石窟,通过本书的呈现,才得以窥见其珍贵的艺术价值。我非常欣赏书中对每一处石窟的选址、开凿年代、主要造像特点以及其历史文化背景的深入挖掘。这不仅仅是一本图册,更是一部细致入微的学术研究著作,它将冰冷的石头赋予了生命,将遥远的历史拉近在我们眼前。

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在阅读这本书的过程中,我常常会联想到其他著名的石窟,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。通过本书对钟山石窟的介绍,我能够更清晰地看到不同石窟群之间的联系与区别,以及中国石窟艺术的整体发展脉络。钟山石窟在某些方面可能不如其他石窟那么宏伟或知名,但它却有着自己独特的艺术风格和历史意义。这本书的价值在于,它能够将一个相对“小众”但同样重要的石窟群,以如此详实、专业的姿态呈现给读者,填补了许多人在相关知识上的空白。我发现,了解钟山石窟,能够帮助我更全面、更深入地理解中国石窟艺术的多元性和丰富性。

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