乔宜男花鸟画作品集

乔宜男花鸟画作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:陕西人民美术出版社
作者:乔宜男
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2001-2
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787536813441
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 待查
  • 花鸟画
  • 国画
  • 乔宜男
  • 绘画
  • 艺术
  • 作品集
  • 中国画
  • 技法
  • 临摹
  • 写意
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

面对日益纷繁复杂的美术现象,《乔宜男花鸟画集》特别注意推举那些不浮躁、拒绝平庸、淡漠市场卖点的画家,呵护他们那种为真切写照生活甘愿寂寞、坚持不懈探索的精神和品格。而对一些被称为前卫的和实验性的,或吸纳两极,则断然折中的,或固守传统阵地,乐意其中寻觅的,也给予了宽容和关注。

好的,这是一份关于一本假想的、与“乔宜男花鸟画作品集”无关的图书的详细简介。 --- 《烟云过眼:中国古代山水画的流变与意境》 作者: 李明哲 著 出版社: 翰墨轩文化出版社 出版时间: 2023年10月 卷首语:目遇心追,天地入胸——探寻山水画的“有我”与“无我” 山水画,作为中国艺术史中一朵最为璀璨的奇葩,其发展历程不仅是笔墨技法的演变史,更是中国士人精神世界与哲学思想的载体。它不仅仅是对自然景观的描摹,更是“卧游山川,寄托情怀”的艺术实践。本书《烟云过眼》旨在跳出传统的流派划分窠臼,以“意境”与“心性”为轴线,深入剖析中国山水画自魏晋萌芽至清中叶的演变脉络,力图展现“可行、可望、可游、可居”的理想图景,如何一步步融入画家的胸臆,最终构建起中国独有的审美范式。 第一编:源起与胎动——从“可游”到“可居”的审美自觉 第一章 魏晋的“形似”与“神似”之辨: 追溯山水画的起源,不能绕开顾恺之与宗炳的理论奠基。本章详细阐述了宗炳提出的“山水有远近,无大小,无必制”的空间观念,以及郭熙在后世对其“可行、可望”理论的补充与发展。我们将重点讨论六朝时期,道家“贵生”思想如何渗透到早期山水画的创作中,使山水开始脱离纯粹的背景地位,成为独立的审美对象。 第二章 隋唐的勃兴:山水画的独立宣言: 隋代李思训父子的“青绿山水”代表了一种富丽堂皇、注重装饰性的风格,标志着山水画在技法上的成熟。本章核心聚焦于唐代水墨画的出现——王维“诗中有画,画中有诗”的实践。我们分析了王维如何以禅宗的“空”与“寂”入画,开创了文人画的先河,使得笔墨的“意”开始超越形体的“象”。 第三章 荆浩、关仝与北宋初期的“气势磅礴”: 荆浩在太行、太室山中的写生经历,是山水画史上一次关键的转折。本章细致描摹了“北方山水”的雄浑气象,探讨了“咫尺之内再造乾坤”的构图原则,以及如何运用“斧劈皲法”表现山石的坚毅肌理,展现了北宋初期,画家对天地伟力的敬畏之心。 第二编:高峰与成熟——宋代“格法”的建立与文人精神的沉淀 第四章 范宽的“纪念碑式”:近景的充实与整体的静穆: 范宽《溪山行旅图》是理解宋代山水画的必读之作。本章以范宽为例,深入剖析了“雨脚如麻”的独特皲法,以及他对自然界“全景式”把握的能力。我们探讨了宋代山水画在院体要求下,如何将“格法”推向极致,以确保山水的稳定性和永恒感。 第五章 南宋“新变”:李唐、刘松年的“院体”与“笔墨的减法”: 靖康之变后,画风转向内敛与精微。李唐开创的“披麻皲”为南方山水的表现提供了新的可能性。本章对比了李唐的雄强与刘松年的精细,分析了南宋山水画在空间处理上,如何减少了北方山水的“满”与“实”,转而注重画面的疏朗和意境的空寂,以适应士大夫阶层避世的心态。 第六章 “元四家”的“笔墨游戏”:宋元之交的审美转向: 倪瓒“一抹淡墨写出万古愁”的艺术态度,代表了山水画从“物我合一”向“我写我心”的彻底转型。本章详述了黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四位大师的师承关系与艺术主张。我们着重探讨了他们如何将书法的笔法(如披麻皲、荷叶皲)与山石结构相结合,使山水画最终成为一种纯粹的“墨戏”,成为“胸中丘壑”的直接表达。 第三编:演变与分流——明清山水画的“复古”与“创新” 第七章 明初“浙派”与“吴门画派”的技法分野: 明初山水画在院体影响下,出现了以戴进、吴伟为代表的浙派,他们继承了南宋院体的动势与气力。本章与此相对,分析了以沈周、文徵明为首的吴门画派,如何回归元四家的文人趣味,注重笔墨的温润与诗意的表达,形成了明代中叶主流的审美倾向。 第八章 董其昌与“南北宗论”:山水画的理论构建: 董其昌对中国山水画史进行了划时代的梳理与定性,提出了影响深远的“南北宗”理论。本章详细梳理了董其昌的理论框架,并分析了其在创作中如何运用“淡墨皲擦”来营造空灵静谧的“过眼云烟”之感,强调了“以书入画”的终极目标。 第九章 清初“四王”的集大成与“程式化”的挑战: 王时敏、王鉴、王 শাম、王原祁四位画家,系统地总结了从董源到董其昌的笔墨经验,构建了一个严谨的、可供遵循的程式体系。本章探讨了清初山水画在继承传统上的巨大成就,同时也指出,高度成熟的“程式”如何在一定程度上限制了晚清山水画的生命力,为石涛、八大山人的“个性解放”埋下了伏笔。 结语:烟云散尽,意在笔先——对现代山水画的启示 《烟云过眼》的最终落脚点,在于提示读者:山水画的核心魅力不在于它描绘了哪座名山大川,而在于它如何承载了中国文人对宇宙、生命和自我存在的思考。当我们“看”这些山水作品时,我们看到的不仅是山石树木,更是数千年来历代画家的心迹流淌——那一片片烟云,正是他们短暂生命与永恒山水交汇的见证。本书通过详尽的图版分析与理论梳理,希望能引导读者真正做到“目遇心追”,在墨韵中领悟中国哲学的深邃与洒脱。 本书特色: 1. 专题深入: 针对每一重要时期的核心画家,进行专门的个案分析,深入剖析其代表性皲法与构图逻辑。 2. 图版丰富: 遴选了从台北故宫、北京故宫、上海博物馆及海外重要藏家处收集的近百幅高清原作图版,并配有详细的技法剖析图。 3. 理论严谨: 整合了郭熙、董源、董其昌等历代画论家的核心观点,形成一条清晰、连贯的审美发展史线索。 4. 视觉化呈现: 采用独特的“意境地图”分析法,将抽象的哲学思想转化为可感知的视觉结构。 推荐读者: 中国艺术史研究者、中国古典哲学爱好者、传统书画学习者,以及所有对中国传统文人精神感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

在翻阅《乔宜男花鸟画作品集》的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于一个古老而又充满生机的艺术世界。乔先生的作品,总能唤起我内心深处对自然的敬畏和对生命的热爱。他笔下的花鸟,充满了灵动与活力,而且每一幅都带着一种独特的韵味。我尤其欣赏他画的梅花,那傲霜斗雪的姿态,那疏影横斜的韵味,都被描绘得淋漓尽致,充满了坚韧不拔的生命力。梅花瓣的墨色晕染,浓淡相宜,仿佛能感受到梅花淡淡的清香。梅花旁边有时会点缀着几只小鸟,它们或停驻在梅枝上,或在梅叶间嬉戏,姿态各异,充满了生机。乔先生对于画面构图的把握,极其精准,他善于运用“虚实相生”的原理,使得画面既有实景的生动,又有留白的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能展开无限的想象。他的色彩运用也极其考究,淡雅的色彩,如水墨晕染般,层次分明,富有表现力。这本作品集,不仅展现了乔先生高超的绘画技艺,更是他艺术理念和人生态度的体现。每一幅作品都饱含着他对自然的热爱,对生活的热情,以及对艺术的执着追求。

评分

《乔宜男花鸟画作品集》是一本让我沉浸其中、久久不能自拔的画册。乔先生的作品,总能给我带来一种宁静而又充满力量的感受。他笔下的花鸟,充满了生命力,而且每一幅都带着一种独特的韵味。我特别喜欢他画的一组水仙,那纤细的叶片,那洁白的花朵,都被描绘得清雅脱俗,充满了仙气。水仙叶片的墨色晕染,浓淡相宜,仿佛能感受到水仙淡淡的清香。水仙旁边有时会点缀着几只小鸟,它们或停驻在水仙旁,或在水仙叶间嬉戏,姿态各异,充满了生机。乔先生对于画面构图的把握,极其精准,他善于运用“虚实相生”的原理,使得画面既有实景的生动,又有留白的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能展开无限的想象。他的色彩运用也极其考究,淡雅的色彩,如水墨晕染般,层次分明,富有表现力。这本作品集,不仅展现了乔先生高超的绘画技艺,更是他艺术理念和人生态度的体现。每一幅作品都饱含着他对自然的热爱,对生活的热情,以及对艺术的执着追求。

评分

**乔宜男花鸟画作品集** 初翻开这本《乔宜男花鸟画作品集》,一股清新淡雅的墨香便扑面而来,仿佛置身于江南烟雨的画卷之中。乔先生笔下的花鸟,并非是简单堆砌的色彩与形体,而是一种意境的传达,一种情感的流露。他捕捉的不仅仅是花朵的绽放与叶片的舒展,更是生命在瞬间迸发出的活力与灵气。无论是那展翅欲飞的绶带鸟,其羽毛的层次感与光泽感被描绘得淋漓尽致,仿佛能听到它清脆的鸣叫;还是那含苞待放的牡丹,层层叠叠的花瓣饱含着雍容华贵的气韵,又透着一丝少女初恋般的羞涩。乔先生对物象的观察入微,对线条的运用更是炉火纯青,他能够用寥寥几笔勾勒出鸟儿娇小的身躯,却又赋予其灵动与生机。画中的留白之处,更是妙不可言,恰到好处地营造出空间的纵深感与空气的流动感,让观者得以在想象中填补更多的细节,与画作进行更深层次的对话。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,透过它,我们可以窥见乔宜男先生内心深处对自然万物的热爱与赞美,以及他对传统文化精髓的深刻理解与传承。每一幅作品都凝聚着他对艺术的执着追求与不懈努力,也折射出他丰富的人生阅历与深厚的文化底蕴。

评分

《乔宜男花鸟画作品集》带给我的,是一种难以言喻的感动。乔先生的作品,总能触及内心最柔软的部分。他笔下的花,无论是艳丽的牡丹,还是素雅的兰花,都仿佛被赋予了生命,传递着一种温婉而坚韧的情感。我尤为喜爱他画的月季,那层层叠叠的花瓣,颜色由内向外逐渐变淡,细致的勾勒出花瓣的卷曲和舒展,仿佛能感受到花瓣上还沾着露珠,散发着淡淡的清香。而与之相伴的鸟儿,或是停驻在枝头,或是掠过花丛,姿态各异,却都与花朵构成和谐统一的画面。他画的麻雀,总是那么灵动可爱,小小的身体蕴含着巨大的能量,每一次落笔都充满了力量与巧思。乔先生在色彩的运用上,极具功力,他能够将传统的色彩与现代的审美巧妙融合,既保留了古韵,又增添了时代感。那些淡雅的色彩,如水洗过一般,清澈而纯粹,没有丝毫的杂质,让人心生宁静。通过这本作品集,我看到了一个艺术家对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对艺术的纯粹追求。每一幅画都像是一个故事,等待着我去细细品味,去感受其中蕴含的情感与哲思。

评分

《乔宜男花鸟画作品集》是一本让我沉醉其中的画册。乔先生的作品,总能带给我一种惊喜和感动。他笔下的花鸟,充满了灵动与生命力,仿佛能够感受到它们在画中呼吸、鸣叫、嬉戏。我尤其喜欢他画的孔雀,那华丽的羽毛,那高傲的身姿,以及那深邃的眼神,都被描绘得淋漓尽致,充满了神秘而高贵的气息。而与孔雀相伴的花木,也同样描绘得生动别致,与孔雀构成了一幅和谐而优美的画面。乔先生对于色彩的运用,可谓独具匠心,他能够将传统的中国画色彩与现代的审美相结合,创造出一种既有古韵又不失时尚感的画面。那些淡雅的色彩,如水墨晕染般,层次分明,富有表现力。而对于细节的处理,更是精益求精,无论是鸟儿的羽毛纹理,还是花瓣的脉络,都描绘得细致入微,充满了生命感。这本作品集,不仅仅是乔先生绘画技艺的展现,更是他艺术理念和人生态度的体现。每一幅作品都饱含着他对自然的热爱,对生活的热情,以及对艺术的执着追求。

评分

翻阅《乔宜男花鸟画作品集》,我仿佛走进了一个充满诗意的世界。乔先生笔下的花鸟,不仅仅是形似,更重要的是神似。他能够捕捉到动物最生动的神态,以及植物最自然的姿态。例如,他画的一组松鼠,那毛茸茸的尾巴,那灵巧的小爪子,以及那好奇的眼神,无不栩栩如生,仿佛下一秒就会跳出画面。而与之相配的松针,也描绘得坚韧挺拔,充满了生命力。乔先生对画面整体的构图有着独到的理解,他善于运用S形的线条,引导观者的视线在画面中游走,形成一种流动的韵律感。而那些留白的处理,更是恰到好处,既增加了画面的呼吸感,又赋予了想象的空间。他的墨色运用更是达到了出神入化的境界,浓淡干湿的变化,营造出丰富的层次感和立体感,使得画面显得既有力度又不失细腻。这本作品集,不仅展示了乔先生高超的绘画技艺,更展现了他深厚的文化修养和对艺术的深刻理解。每一幅作品都像是他内心世界的写照,充满了对生活的热情和对美好的向往。

评分

《乔宜男花鸟画作品集》是一本让我爱不释手的画册。乔先生的作品,总是能给我带来新的启发和感悟。他笔下的花鸟,充满了生命力,而且每一幅都带着一种独特的韵味。我特别喜欢他画的一组竹子,那劲挺的竹竿,那婆娑的竹叶,都被描绘得苍劲有力,充满了文人的气节。竹叶的墨色晕染,浓淡相宜,仿佛能感受到微风吹过竹林时发出的沙沙声。竹子旁边时常会点缀着几只小鸟,它们或停驻在竹枝上,或在竹叶间嬉戏,姿态各异,充满了生机。乔先生对于画面构图的把握,极其精准,他善于运用“虚实相生”的原理,使得画面既有实景的生动,又有留白的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能展开无限的想象。他的色彩运用也极其考究,淡雅的色彩,如水墨晕染般,层次分明,富有表现力。这本作品集,不仅展现了乔先生高超的绘画技艺,更是他艺术理念和人生态度的体现。每一幅作品都饱含着他对自然的热爱,对生活的热情,以及对艺术的执着追求。

评分

合上《乔宜男花鸟画作品集》,我的心中充满了对艺术的敬畏和对自然的赞叹。乔先生的作品,总能带给我一种特别的触动,仿佛每一笔都蕴含着他的情感与思考。他笔下的花鸟,充满了生命力,而且每一幅都带着一种独特的韵味。我尤为喜爱他画的一组黄鹂,那圆润的身躯,那明亮的眼睛,那跳跃的姿态,都被描绘得栩栩如生,充满了喜悦与活力。黄鹂翅膀的墨色晕染,浓淡相宜,仿佛能感受到它在空中自由飞翔。黄鹂旁边有时会点缀着几朵小花,它们或含苞待放,或怒放盛开,姿态各异,充满了生机。乔先生对于画面构图的把握,极其精准,他善于运用“虚实相生”的原理,使得画面既有实景的生动,又有留白的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能展开无限的想象。他的色彩运用也极其考究,淡雅的色彩,如水墨晕染般,层次分明,富有表现力。这本作品集,不仅展现了乔先生高超的绘画技艺,更是他艺术理念和人生态度的体现。每一幅作品都饱含着他对自然的热爱,对生活的热情,以及对艺术的执着追求。

评分

合上《乔宜男花鸟画作品集》,心中久久不能平静。乔先生的花鸟画,给我最大的感受是一种“静”与“动”的和谐统一。画面中,静谧的枝桠承载着充满生命力的花与鸟,形成了一种奇妙的张力。例如,他笔下的一幅寒梅图,枯瘦的枝干在风雪中傲然挺立,疏疏朗朗,却无半点孤寂之感,反而透着一股不屈的生命力。枝头点缀着几朵含苞待放的梅花,红的娇艳,白的素雅,在墨色的映衬下,更显出其孤高冷艳的品格。而那些栖息在枝头的鸟儿,或是警觉地竖起耳朵,或是低头梳理羽毛,每一个细节都充满了生活的气息,仿佛它们随时会扑翅而飞。乔先生对于色彩的运用也极其考究,他并非一味追求浓墨重彩,而是善于运用淡雅的色彩渲染出意境。那层次分明的墨色晕染,使得花瓣的质感栩栩如生;而赭石、花青的轻描淡写,则赋予了画面一种温润如玉的质感。更令人惊叹的是,他对于光影的处理,虽然是在平面上作画,却能通过墨色的深浅变化,营造出光线穿透花叶的微妙效果,使得画面更具立体感和生命力。这本作品集,让我深刻体会到中国传统花鸟画的博大精深,以及乔宜男先生在其中所付出的心血与智慧。

评分

初次接触《乔宜男花鸟画作品集》,便被乔先生作品中那种宁静而深远的意境所吸引。他笔下的花鸟,并非喧嚣市井的写实描绘,而是带着一种超然物外的诗意。我尤其欣赏他画的几幅写意荷花,那盛开的荷花,姿态各异,有的含苞待放,有的怒放盛开,有的则已近凋零,但都透着一股遗世独立的风骨。荷叶的墨色晕染,浓淡相宜,仿佛能感受到水面的波光粼粼,以及空气中的湿润气息。荷叶下的蜻蜓,或是停驻在荷叶上,或是掠过水面,小巧的身躯却充满了生命的灵动。乔先生对于线条的运用,可谓炉火纯青,他能够用流畅而富有弹性的线条,勾勒出花鸟的形态,同时又赋予其骨力与神韵。那些飞白的处理,更是恰到好处,使得画面显得既有力量又不失飘逸。这本作品集,让我深刻体会到中国传统花鸟画的写意精神,以及乔宜男先生在继承与创新方面所做的努力。每一幅作品都像是一首无声的诗,蕴含着作者对自然万物的深情与感悟。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有