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出版者:辽宁美术出版社

作者:韩大为

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2002-7

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787531429906

丛书系列:

图书标签:

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书籍简介：《铸魂：建筑的生命与场所精神的探寻》 作者： 林远山 出版社： 远方文集社 出版年份： 2023年 --- 导言：凝固的时间与流动的记忆 《铸魂：建筑的生命与场所精神的探寻》并非仅仅是一部探讨建筑美学或工程技术的专业著作，它更像是一场对人类文明进程中“栖居”本质的深刻追问。林远山先生以其深厚的建筑史学功底和敏锐的哲学思辨能力，带领读者穿越古今，从泥土到钢铁，从个体经验到集体记忆，细致入微地解剖那些被我们日夜接触，却常常被忽略的物质空间。 本书的核心关切点在于“场所精神”（Genius Loci）的构建与消解。作者认为，建筑的价值远超其实用功能和视觉震撼力，它通过尺度、材料、光影的精心编排，承载和塑造着特定地域的文化基因与人们的情感联结。当一座建筑拔地而起，它便开始与脚下的土地、头顶的天空、周遭的人群进行着一场漫长而复杂的对话。 第一部分：物质的低语——从材料到形体 本书的开篇部分，聚焦于建筑的“物质性”基础。林远山摒弃了那种将建筑视为纯粹几何构型的观点，而是回归到材料本身的“性格”上来。 第一章：泥土的记忆与砖石的意志。 作者以极为细腻的笔触，描述了不同建筑材料在自然界中形态的演变及其在人文历史中的象征意义。例如，他对中国北方夯土墙的分析，不仅涉及其力学构造，更深挖了其背后农耕文明对“永恒”与“循环”的朴素认知。砖石被赋予了“时间的皮肤”这一概念，它们如何因风雨侵蚀而留下印记，这些印记如何成为历史的“年轮”。 第二章：尺度、比例与身体的共鸣。 这一章深入探讨了人类尺度（Human Scale）在建筑设计中的决定性作用。林远山引入了现象学的视角，讨论了诸如门廊的进深、窗户的高度、天花板的压力感等如何直接作用于人的潜意识。他引用了大量古典建筑实例，论证了完美的比例并非数学的巧合，而是对人体运动规律和情感需求的深刻理解。 第三章：光影的雕塑：透明与界限的哲学。 光线被视为建筑的“非物质材料”。作者详细分析了不同文化对自然光的处理方式——从古希腊神庙中聚焦的神秘之光，到伊斯兰建筑中过滤的柔和幽光，再到现代主义建筑中对玻璃幕墙的极致运用。他强调，光影的介入，定义了建筑内部的“存在感”与“时间流逝感”。 第二部分：精神的栖居——场所的生成与消亡 这是全书最具思辨性的部分，重点阐述了如何从物理空间过渡到具有人文深度的“场所”。 第四章：场所的“在场性”与“遗忘的纪念碑”。 林远山借用哲学家的话语体系，定义了“空间”是抽象的、可测量的几何集合，而“场所”则是被赋予了意义、情感和叙事的空间。他深入分析了一些被历史遗弃或改造的公共空间，如废弃的工厂、被拆除的街区，探讨了当“在场性”减弱时，场所精神如何转化为一种集体潜意识中的怀旧或失落。 第五章：仪式、聚会与社区的场所构建。 作者将建筑视为社会活动的容器和催化剂。他通过分析不同类型的场所——教堂、集市、剧院——阐释了建筑设计如何引导、固化甚至创造特定的社会仪式。例如，一座精心设计的广场，如何从单纯的铺装地面，演变为城市身份认同的爆发点。他尤其关注“非正式”场所的生命力，那些人们自发聚集、无意中形成的“第三空间”。 第六章：地方感（Topophilia）的危机与重建。 面对全球化带来的建筑同质化现象，林远山表达了深切的忧虑。他认为，现代建筑的设计往往追求一种超越地方的、普适的美学，这无意中削弱了人们对特定土地的归属感。本书的这一章节，系统性地提出了“在地性设计”的原则，强调尊重本土气候、工艺和历史文脉的重要性，而非简单地复制传统符号。他呼吁建筑师们成为“文化的翻译者”，而非“风格的嫁接者”。 第三部分：建筑的生命周期——干预与共存 最后的篇章，关注建筑与环境、时间的关系，以及人类干预的伦理考量。 第七章：时间的张力：老化、修缮与再利用的悖论。 作者探讨了建筑的“生命周期”并非线性终结，而是连续的循环。他批判了那种一味追求“新颖”的拆建倾向，推崇具有“可塑性”和“适应性”的建筑设计。修缮不再是单纯的修复原貌，而是一种与建筑“共生”的对话——如何在尊重历史留痕的同时，赋予老建筑新的功能和生命力，使之成为活着的历史。 第八章：建筑作为生态叙事。 本章将视野扩展到广阔的环境场域。林远山认为，建筑的场所精神也必须包含其对自然生态的责任。他考察了不同气候带下可持续建筑的演变，强调绿色建筑不应是冰冷的能源效率指标，而应是场地生态系统的一个有机组成部分，是人类与自然达成和解的宣言。 第九章：未完成的建筑：未来的场所与留白。 在结语部分，林远山提出一个富有远见的观点：最好的建筑永远是“未完成的”。真正的场所精神，需要居住者的持续参与和解读才能得以圆满。他鼓励读者和设计者，在规划中保留必要的“留白”——开放的、可被未来填充的空间，以迎接那些不可预知的、属于后代的记忆和仪式。 --- 结语：回归本源的呼唤 《铸魂》是一部极具人文关怀的建筑论著。它要求建筑师放下手中的尺规，倾听风的走向，感受材料的温度，理解居住者的渴望。它提醒每一位读者，我们所身处的每一寸空间，都是由无数代人的选择、情感和劳动凝结而成的精神载体。阅读此书，将是一次对我们日常生活的深度“在场”体验，一次对“家园”意义的重塑之旅。它不提供现成的设计范本，却能激发对真正有灵魂的建筑的无限敬畏与探索精神。

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**一本让人心神荡漾的文学作品** 初读这本书，我立刻被它那独特的叙事风格所吸引。作者仿佛是一位技艺精湛的魔术师，将一个个看似零散的片段巧妙地编织在一起，构建出一个宏大而又细腻的世界。那种对人性和情感的深刻洞察力，让人在阅读的过程中不断地产生共鸣。文字的韵律感极强，读起来朗朗上口，如同欣赏一首精心谱写的乐章。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与爆发力，没有过多的说教，却能直击人心最柔软的部分。书中对环境的刻画也极为传神，仿佛每一个角落都有生命力，读者可以轻易地沉浸其中，忘记了现实世界的喧嚣。这本书无疑是一次精神上的洗礼，它没有提供简单的答案，而是提出了更深刻的问题，促使我不断地反思自身的经历和选择。对我而言，这是一次久违的、高质量的阅读体验。

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**语言风格多变，极具个人辨识度** 这本书的文字本身就是一场盛宴。作者的语言风格具有极强的可塑性，时而如同冰冷的现实主义报道，精准、克制，不带一丝多余的修饰；时而又突然转变为充满象征意义的抒情散文，想象力天马行空，华丽而富有诗意。这种风格上的交替变化，使得阅读过程充满了新鲜感和期待。我可以清晰地分辨出不同叙述段落的“音色”，这显示出作者对语言的掌控已臻化境，他知道何时该用最平实的语言勾勒事实，何时该用最斑斓的辞藻描绘梦境。对于追求语言美感的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的享受。它展示了文学语言可以达到的广度和深度，令人赞叹不已。

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**情感张力十足，后劲绵长的文本** 我不得不说，这本书的情感处理达到了炉火纯青的地步。它不是那种直白地煽情，而是通过大量的留白和人物之间微妙的互动，将那种压抑到极致的情感张力缓缓释放出来。很多时候，人物一个眼神、一个沉默的停顿，所蕴含的信息量远胜过千言万语。这种“少即是多”的表达方式，让我的心随着角色的命运起起伏伏，体验到一种深刻的、近乎疼痛的共鸣。特别是在处理关系中的疏离与渴望时，作者的笔触细腻得令人心疼。合上书本的那一刻，我感到一种强烈的失落，仿佛与书中的世界隔绝了。这种“后劲”非常强大，几天后，书中的某些场景和人物的对话依然清晰地浮现在眼前，证明了文本的生命力和感染力。

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**对时代背景的深刻描摹与哲思** 这本书的厚重感是显而易见的，它不仅仅是一个关于个体命运的故事，更是对一个特定时代精神面貌的深刻反思。作者没有停留在对历史事件的简单复述，而是深入探讨了在那个特定环境下，人们的思想如何被塑造、信仰如何被动摇。我尤其欣赏作者在处理宏大叙事与微观个体之间的平衡，那些充满时代烙印的细节，被描绘得如此真实可信，让人仿佛能闻到那个年代特有的气息。其中穿插的哲学思辨虽然不显突兀，却极大地提升了作品的思想深度。它迫使我走出日常琐碎，去思考更宏大的人类境遇和存在的意义。读完之后，许多片段会在脑海中不断回放，引发长久的沉思，这才是真正有价值的文学作品所应具备的力量。

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**视角独特，结构精妙的叙事之旅** 这本书最让我惊艳的是它在结构上的大胆尝试。它摒弃了传统的线性叙事，采用了一种碎片化的、多视角的叙述方式，这非但没有造成阅读上的混乱，反而营造出一种迷宫般的吸引力。随着阅读的深入，我发现作者像一位考古学家，层层剥开历史的尘埃，揭示出隐藏在表面之下的真相。每一个章节都像是一块精雕细琢的宝石，独立存在时光彩夺目，组合在一起时又共同构成了一幅完整的星空图景。不同人物的声音在篇章之间交织、对话，形成了一种复调式的文学效果，极大地丰富了作品的层次感。我感觉自己仿佛置身于一场精心编排的戏剧之中，既是观众，又是参与者，被作者的掌控力深深折服。这种阅读体验是罕见的，它要求读者全神贯注，但也给予了远超预期的回报。

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