具体描述
鲍蕙荞倾听同行：中外钢琴家访谈录（1），ISBN：9787505939950，作者：鲍蕙荞著
作者简介
目录信息
自序
一 钢琴在你的生命里意味着什么？
二 “我总是在弹不同的曲目，我觉得要用更多的时间来学习新东西，而机械地死练是很危险的。”
三 “在我的生活中，音乐是最主要的东西。”
四 “我只是一滴水！”
五 “我一生都感激帮助过我、给予过我的人，所以我也要向别人、向社会奉献我所能奉献的！”
六 “不能要求学生在跟自己学习的阶段就一定要‘开花结果’，但必须给他足够的‘营养’和‘肥料’。”
七 “学习、思考加认真努力”
八 “我现在好喜欢教学，它令我有满足感，令我觉得人生有意思。”
九 “音乐是听觉的艺术！”
十 “中国人不弹中国音乐，谁来弹？！”
十一 “生命中要有空间，要有生命的休止符，这样才能让每个人都可以聆听自己的旋律。”
十二 “我没有什么可保留的，我愿意把自己的经验都介绍出来，和大家一起探讨、一起分享。
十三 “我现在才真正感到了对音乐的依赖，真正懂得了要为之付出和奉献！”
十四 “师父领进门，修行在个人。”
十五 “我的美国老师说：钢琴只是一件乐器，乐谱是许多黑点，而人是一个生命的躯体，只有这三者的完美结合，才能表现出最好的音乐。”
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的封面设计就透露出一种沉静而充满智慧的气息，我第一次在书店的角落里瞥见它时，就被那种低调的精致所吸引。没有华丽的色彩堆砌，也没有过于抢眼的字体，只是淡淡的米白色封面上，印着书名“中外钢琴家访谈录”，旁边配着一张模糊却又充满故事感的钢琴家剪影。我当下就产生了一种想要深入了解的冲动，仿佛这不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个世界的窗户。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，指尖划过纸张的纹理，闻到一股淡淡的油墨香，那种踏实而愉悦的感觉，是电子书永远无法替代的。随着阅读的深入，我发现它所承载的内容远比封面所展现的更加丰富和深刻。它不仅仅是一系列访谈的简单集合，而是一次对音乐艺术生命力的一次深度探索，通过不同国家、不同时代、不同风格的钢琴家们的回忆、思考和感悟，勾勒出了钢琴音乐波澜壮阔的发展历程，以及背后那些不为人知的创作艰辛与艺术追求。我开始意识到，这本“中外钢琴家访谈录”，不仅仅是属于音乐爱好者的，它更像是献给所有热爱生活、追求卓越，并且愿意在精神世界里不断探索的灵魂的礼物。我迫不及待地想去阅读每一个篇章，去倾听那些大师们的声音，去感受他们指尖流淌出的音乐背后的灵魂。
评分我一直相信，人与人之间的连接，往往就发生在那些最真诚的交流瞬间。而这本书，恰恰捕捉了许多这样的瞬间。我喜欢那些访谈中，钢琴家们在谈论自己的家人、朋友，或者是在回忆某个充满戏剧性的演出经历时，所流露出的那种真挚的情感。比如，有一位年长的钢琴家，在回忆自己年轻时的一次重要演出，他说，在登台前，他的妻子在他耳边说了句“相信你自己”，这句话给了他巨大的力量。他将这句话视为他职业生涯中最重要的鼓励之一。这样的细节，让我觉得这些伟大的艺术家，并非高高在上的神坛人物，他们也和我们一样，有爱，有恐惧，有喜悦，有失落。这种 relatable 的特质，反而拉近了我和他们的距离。我不再仅仅是仰望他们高超的技艺，更是被他们身上那种经历过风雨后依然闪耀的人性光辉所打动。这本书让我感受到，艺术的伟大，往往根植于对生活的深刻体验和对人性本真的关怀。
评分作为一名曾经尝试过学习钢琴的人，我知道其中的艰辛。这本书中，许多钢琴家都详细描述了他们日复一日、年复一年的刻苦练习，以及在面对瓶颈时的挣扎和突破。我记得其中一位艺术家，他提到自己曾经因为手指不够灵活而陷入深深的焦虑，但他没有放弃，而是发明了一套特殊的训练方法，通过反复的枯燥练习，最终克服了这一困难。他的故事让我感到，天赋固然重要，但后天的努力和不懈的坚持，才是通往卓越的关键。每次我读到这样的段落，都会重新燃起我对学习的热情，即使我现在已经很久没有碰过钢琴了。这本书让我明白，任何领域的成功，都不是一蹴而就的，它需要的是持之以恒的付出和对过程的热爱。这种从失败中学习、从挫折中成长的心态，是书中传递给我最宝贵的财富之一。它让我对自己的生活和工作，也多了一份耐心和韧性。
评分总而言之，这本《中外钢琴家访谈录》是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本书。它不仅仅是一本关于钢琴艺术的书，更是一本人生的教科书。我从中获得了很多关于艺术、关于生活、关于梦想的宝贵启示。每一位受访者都以其独特的经历和深刻的洞察，为我展现了音乐的魅力以及艺术生命力的不竭。这本书让我对钢琴这门艺术有了更全面的认识，也让我对那些为之奉献一生的大师们充满了敬意。它不仅仅是填补了我在音乐知识上的空白，更重要的是，它以一种润物细无声的方式，改变了我看待世界和面对挑战的方式。我甚至开始重新拾起了久违的钢琴学习计划，虽然我知道自己很难达到那些大师们的高度，但至少，我找到了继续前进的动力和方向。这本书，值得我反复品读，也值得我向所有热爱生活和追求梦想的朋友推荐。
评分这本书在我手中，不仅仅是一本读物，它更像是我的一个私密的朋友，一个可以随时打开，就能获得慰藉和启发的伙伴。我喜欢在安静的夜晚，伴着一杯热茶，细细品读其中的每一段文字。那些访谈的语言风格各异，有的质朴而真诚，有的睿智而幽默，有的则充满了哲思。我尤其喜欢其中一位来自东欧的老艺术家，他用一种近乎诗意的语言，描绘了他与钢琴之间那种深沉而复杂的关系。他谈到，钢琴不仅仅是他演奏的工具，更是他倾诉情感、表达内心世界的载体。他描述了自己在创作过程中，如何如同与一位至交好友对话，在黑白键之间寻找共鸣。他的话语中，充满了对音乐的敬畏，以及对生命本身的深刻理解。我常常在读到他的段落时，会不自觉地停下来，陷入沉思。他对于“音乐是什么”的独特见解，以及他对艺术的理解，都让我受益匪浅。他认为，音乐不只是音符的组合，更是情感的流动，是灵魂的共振，是连接人与人之间最纯粹的桥梁。这本书让我意识到，真正的艺术，其魅力不仅仅在于技巧的精湛，更在于它所蕴含的深厚情感和人文关怀，而这些，正是最能打动人心的部分。
评分这本书的结构安排也相当巧妙。它并没有将所有访谈按照国籍或者年代生硬地划分开来，而是通过一种更加流畅和自然的叙事方式，将不同背景的钢琴家们的故事交织在一起。我特别欣赏这种编排，它使得阅读过程充满了惊喜，仿佛是在一个巨大的画廊中漫步，每一幅作品都有其独特的魅力，但又彼此呼应，共同构成了一幅宏大的艺术画卷。比如，在某个章节，它会巧妙地将一位早期浪漫主义时期的钢琴家，与一位当代前卫作曲家并置。前者讲述了如何从自然风光中汲取灵感，而后者则分享了如何在后现代的电子音乐浪潮中寻找新的表现形式。这种对比和联系，让我看到了钢琴音乐跨越时代、不断演变的生命力。我在这本书中，不仅听到了那些耳熟能详的经典曲目背后的故事，也接触到了一些我之前从未涉猎过的音乐风格和作曲家。这本书就像是一本音乐地图，指引着我探索更广阔的音乐世界，让我对钢琴音乐的认知，从点状的熟悉，变成了网状的连接，乃至面状的理解。
评分我一直认为，对于任何一门艺术，了解其背后的故事和创作者的思考，都能极大地提升我们欣赏的维度。这本《中外钢琴家访谈录》恰恰满足了我这样的需求。我并非专业音乐人士，但对古典音乐有着浓厚的兴趣。过去，我更多地是通过聆听来感受音乐的美，但往往会觉得隔着一层窗户纸，无法真正触及到音乐灵魂深处。而这本书，就像是为我打开了那扇窗。通过阅读不同钢琴家的访谈，我开始了解到，那些我耳熟能详的乐曲，在他们指尖下诞生时的心路历程。比如，有一位艺术家在谈到演绎肖邦的作品时，详细阐述了他对肖邦音乐中那种淡淡的忧伤与热烈情感的理解，以及他是如何通过对触键力度的细微调整，来展现肖邦音乐的层次感和情绪变化。这些深入的解析，让我重新审视我曾经听过的那些曲目，发现了很多之前被忽略的细节，也理解了为什么同一首曲子，在不同的钢琴家演绎下，会有如此巨大的差异。这本书让我觉得，听音乐不再是单向的接收，而变成了一种更深层次的交流和对话。
评分拿到这本《中外钢琴家访谈录》的时候，我正好处于一个对未来感到些许迷茫的阶段。生活总是在不经意间抛给我们一些难题，让我们在十字路口犹豫不决。我抱着一种姑且一试的心态翻开了这本书，没想到，它却像一道温暖的光，照亮了我前行的道路。我并没有抱着要立刻找到人生答案的期待，只是纯粹地被那些伟大的艺术家们所吸引。当读到某位钢琴家回忆自己年少时因为一次偶然的机遇，在简陋的琴房里第一次听到贝多芬的奏鸣曲时，那种灵魂被瞬间点燃的震撼，我仿佛也能感同身受。他描述的那种对音乐的纯粹热爱，对技术极致的追求，以及在一次次失败中汲取的教训，都深深地触动了我。我发现，即便是在最艰难的环境下，只要有对梦想的坚持，总能找到属于自己的方向。而书中的其他访谈，也都在不同的侧面印证了这一点。无论是某位大师讲述自己如何克服身体的伤痛，重新站上舞台，还是另一位艺术家如何将民族音乐的元素融入西方古典乐，都充满了令人振奋的力量。我开始重新审视自己的困境，不再将其视为无法逾越的障碍，而是将其看作是成长过程中必不可少的一部分。这本书让我明白，伟大并非遥不可及，它往往就蕴藏在那些日复一日的坚持和对内心声音的忠诚之中。
评分读这本书的过程中，我有一个非常奇妙的感受，就是仿佛置身于一个跨越时空的沙龙。我可以同时听到来自不同时代、不同地域的艺术家的声音，他们的思想和观点在此交汇碰撞，又彼此启迪。例如，我会读到一位19世纪的钢琴家，他分享了自己如何学习俄罗斯作曲家的作品，而紧接着，我又能看到一位20世纪的中国钢琴家，他讲述了如何将西方古典音乐与中国传统文化相结合。这种文化间的对话和融合，是这本书最迷人的地方之一。它展现了艺术的普适性，也强调了不同文化背景下的独特性。我从中学习到，真正的艺术，应该是开放的、包容的，它能够吸收来自不同源头的养分，并将其转化为属于自己的独特表达。这本书让我对“全球化”的理解，不再仅仅局限于经济层面，更看到了它在文化艺术领域所带来的深远影响。
评分这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。它让我重新思考了“成功”的定义。在书中，我看到了许多钢琴家，他们也许在国际舞台上获得了巨大的声誉，但他们更加关注的是艺术本身，是对音乐的纯粹热爱，以及他们能够通过音乐带给人们的感动。他们并不回避自己在创作过程中遇到的困难和内心的挣扎，反而将其视为成长的契机。这种对内在价值的追求，与当下社会普遍崇尚的物质成功形成了鲜明的对比，让我反思自己是否过于执着于外在的评价。我开始更加关注自己的内心感受，以及我在做事情时所获得的内在满足感。这本书就像是一位智者，用他的人生经验，引导我走向更深层次的自我认知。它让我明白，真正的财富，并非拥有的物质多少，而是内心的丰盈和精神的富足。
评分从内容可以看出，作者从选题到采访到后期的整理都非常用心，对于钢琴爱好者来说是非常宝贵的资料
评分从内容可以看出，作者从选题到采访到后期的整理都非常用心，对于钢琴爱好者来说是非常宝贵的资料
评分钢琴家采访钢琴家，可见其专业。
评分Almost every thing，but not every thing。钢琴是音乐的一部分，而音乐又离不开生活，如果不了解社会，不了解生活，不会哭，不会笑，不懂人生，那也一定不会表现音乐。在俄国学派中，强调的是要明白为什么作曲家要在这里写这个记号或是休止符，为什么这里休止半拍、那里休止一拍等等。也就是说要有逻辑。我们老师总是要我们弄明白作曲家的想法感觉，以及他是如何把这些东西表现出来的，这就是逻辑。无穷动性质的快速曲子。俄国钢琴家在弹奏时一般不是把背挺的很直，而是含胸。意大利的钢琴家都是把背挺的直直的。我们这种坐法是要使身体和乐器有一种更融合的感觉，用躯体来帮助表现音乐。俄国学派要求把自己的内心打开来，而意大利德国学派却要求把心封闭起来。练手腕动作，竖向横向。技巧就是肌肉习惯。
评分钢琴家采访钢琴家，可见其专业。
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