具体描述
在一个春光明媚的周末，编者打开老友林光被璇先生所赠的《中国古典诗词歌曲集》，立刻被书中那字字玑珠的古典诗词所吸引，随之而产生了用二胡来演奏这些歌曲的强烈冲动。这些优美的诗词配上音乐，犹如给文学插上了翅膀，其影响必定更为深远，传播也更加广泛；而用二胡来演奏这些歌曲，使我的心灵深探地融入其中，确实趣味无穷。为此，编者将它们整理出来，作为《二胡演奏》系列的第九分册奉献给广大二胡爱好者。
这些歌曲有古琴曲，有古歌曲，有民间传统曲调，也有新老作曲家们谱的曲，它们高雅而不艰涩。通俗而不肤浅，题材兼容并蓄，风格异彩纷呈。在本书中，所有的曲目都带上了歌词，使我们在演奏的同时，能进一步体验到这些古典诗词那独特的美感，还可为歌唱者提供演唱和伴奏的方便。
作者简介
目录信息
1、关睢
2、无衣
3、鹿鸣操
4、履霜操
5、伯牙吊子期
6、桔颂
7、垓下歌
8、大风歌
9、长相知
10、秋风辞
11、青青园中葵熘
12、昭君和番
13、胡茄十八拍
14、归去来兮
15、木兰辞
演奏符号说明
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直相信，能够触动心灵的艺术，往往是那些能够将不同形式的美感巧妙融合的作品。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，恰恰做到了这一点，它将中国古典诗词的文学之美，与二胡的音乐之美，完美地结合在一起，给我带来了前所未有的艺术享受。 收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。首先，让我印象深刻的是它“100首”的体量，这意味着我将能沉浸在丰富的古典诗词音乐世界中。而细看目录，里面的选曲更是涵盖了从先秦到近代的经典之作，从“关关雎鸠，在河之洲”的质朴，到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪放，再到“红豆生南国，春来发几枝”的婉约，简直是一场穿越时空的文化盛宴。 让我最为称赞的是，书中并非简单地将诗词谱写成二胡曲，而是深入地挖掘了诗词本身的意境和情感，并将其转化为二胡的独特语言。例如，对于白居易《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，书中在二胡谱旁边，就细致地标注了如何通过柔和的弓法和悠长的旋律，来表现那种缠绵悱 the 意和对爱情的忠贞。我尝试着弹奏了其中的几首，感受到了二胡在表达情感上的细腻与传神，仿佛真的能听见诗人们在用二胡诉说他们的心事。 书中还为每一首诗词提供了详尽的背景介绍和作者生平，这对于我来说，是理解音乐内涵的绝佳辅助。比如，在演奏唐代边塞诗时，书中关于作者身处边疆、思乡报国的描述，让我更能体会到谱中那些慷慨激昂、时而带着一丝悲壮的旋律。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对音乐的理解更加深刻。 而且，这本书的排版也非常精美，乐谱清晰易读，字号大小适中，方便长时间的阅读和练习。纸张的质量也很好，触感舒适，整体的设计风格也充满了中国古典美学，非常赏心悦目。 对我而言，这本《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》不仅仅是一本乐谱，更是一本能够滋养心灵的艺术指南。它让我能够用自己心爱的二胡，去演绎那些曾经只存在于书本中的优美诗篇，让那些文字化的情感，转化为流淌的旋律，获得一种前所未有的艺术共鸣。我非常推荐给所有热爱中国古典文化和二胡的朋友们。
评分作为一个对中国古典文学情有独钟的人，每当我读到那些意境优美、情感深远的诗词时，总会不自觉地想象，如果能用一种乐器将这份美妙的声音具象化，那将是多么令人陶醉的事情。幸运的是，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，为我带来了这份惊喜。 这本书最吸引我的地方在于它“诗与乐”的结合。它不仅仅是简单的将诗词谱成曲，而是深入挖掘了每一首诗词的灵魂，并将其通过二胡这件极富表现力的乐器，淋漓尽致地展现出来。我翻阅目录，看到许多熟悉的诗篇，比如苏轼的《水调歌头》，书中将其改编的二胡曲，旋律悠扬，起伏跌宕，既有对亲人的思念，又有对宇宙人生的哲思，仿佛真的能听到那“但愿人长久，千里共婵娟”的温柔呼唤。 更令我欣喜的是，书中对二胡的演奏技巧进行了非常详细的指导。例如，对于“大江东去”这种豪迈的意境，书中就提示要运用大幅度的弓法和强烈的音色变化，来表现那种壮阔的气势。而对于“人生如梦”这种略带伤感的情绪，则建议使用细腻的揉弦和舒缓的节奏，来传递那种转瞬即逝的虚幻感。这些具体的指导，让我这个虽然喜欢二胡，但技术还不够成熟的爱好者，能够有章可循，更能将诗词的情感精准地传递出来。 此外，书中对每一首诗词的背景介绍和作者的生平也都有简要的阐述，这让我能够更好地理解音乐的创作背景和情感来源，从而在演奏时能够更加投入。例如，在演奏李煜的词时，书中对李煜亡国后的悲痛心情的描述，让我对谱子中那些略显凄凉的旋律有了更深的体会，仿佛能感受到那位曾经的帝王，如今的囚徒，在凄冷的夜晚，用二胡倾诉他的亡国之痛。 这本书的纸张质感很好，乐谱印刷清晰，一点也不刺眼，非常适合长时间的练习。整体的设计风格也相当考究，充满了古典的韵味，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。 可以说，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，为我提供了一个全新的视角来欣赏和体味中国古典诗词。它不仅让我能够用自己心爱的二胡，演绎出那些穿越时空的优美旋律，更让我对诗词的理解和情感共鸣，达到了一个新的高度。强烈推荐给所有热爱中国传统文化、热爱音乐的朋友们。
评分这本《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》真是太棒了！我一直是个中国古典文学爱好者，也对二胡这种乐器情有独钟。当我看到这本书的名字时，立刻就被它吸引住了。终于收到货了，迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。 首先，这本书的选曲非常讲究。100首曲目涵盖了从诗经楚辞到唐宋元明清的各个时期，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但韵味十足的佳作。比如，収録曲里有李白的《静夜思》配乐，那种月光洒地的清冷感，加上二胡的悠扬旋律，瞬间将人带入诗人的意境。还有苏轼的《水调歌头》，书中将这首词的意境通过二胡的弓法和指法表现得淋漓尽致，时而激昂，时而婉转，仿佛真的在诉说着“但愿人长久，千里共婵娟”的离愁别绪。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的曲谱，它还附带了对每首诗词的简要解读，以及二胡演奏的技巧指导。这对于我这样的初学者来说简直是福音。我之前也尝试过学习二胡，但总是不得其法，感觉很难抓住精髓。这本书的指导非常清晰，从基本功的练习，到如何运用二胡的滑音、揉弦来表现诗词中的情感，都有详细的讲解和示范。我跟着书中的指点，尝试演奏了《关雎》，那种“窈窕淑女，君子好逑”的含蓄和深情，竟然真的通过我的二胡传达出来了一点点。 此外，这本书的装帧设计也非常精美。封面用了中国传统的水墨风格，很有古韵。纸张的质量也很好，翻阅起来手感舒适。每一个乐谱都排版清晰，标注完整，即使是复杂的曲子，也能让人一目了然。 总的来说，这本书是一本集艺术性、文学性和教育性于一体的优秀图书。它不仅让我有机会通过二胡重新感受中国古典诗词的魅力，也为我提供了系统学习二胡演奏的宝贵资源。我强烈推荐给所有喜欢中国古典文化和二胡的朋友们，绝对值得收藏！
评分我一直认为，音乐是能够穿越时空的语言，而中国古典诗词，更是凝聚了中华民族千百年来的情感与智慧。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，恰恰架起了这座连接古今、融汇诗乐的桥梁。 拿到这本书，我做的第一件事就是从头到尾地浏览了一遍。首先，它的选曲之精、范围之广，令我十分满意。从先秦的《诗经》，到唐诗宋词元曲，再到明清的小令，几乎囊括了中国古典诗词的精华。像是《静夜思》、《望庐山瀑布》这些耳熟能详的诗篇，被谱成了适合二胡演奏的曲子，而书中对这些曲子在二胡上的表现手法也做了详细的指导。 我尤其欣赏书中对每一首诗词的解读，以及对二胡演奏技巧的针对性讲解。比如说，对于李煜那首“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的《虞美人》，书中在谱子的旁边，就细致地标注了在演奏“愁”字时，如何运用二胡的颤音和滑音来表现那种绵绵不绝、难以言说的愁绪。同时，对于“向东流”那种奔腾不息的意境，也通过弓法的变化和乐句的推进来体现。我尝试着按照书中的指导去演奏，虽然还未达到炉火纯青的地步，但那种将诗词中的情感通过二胡传递出来的感觉，是前所未有的美妙。 书中的乐谱排版非常清晰，而且采用了我比较喜欢的简谱和五线谱对照的形式，这对我这种同时习惯两种记谱方式的人来说，非常方便。而且，乐谱的字体大小适中，即使是在晚上光线不是特别好的情况下，也能轻松辨认。 此外，这本书的整体设计也充满了中国传统文化的韵味。封面上的水墨画，以及内页的插图，都与诗词的内容相得益彰，营造出一种古色古香的氛围。这不仅仅是一本乐谱，更是一件艺术品。 我是一名对中国古典文化和二胡都有着浓厚兴趣的学习者，这本书的出现，对我来说简直是福音。它不仅让我能用自己喜欢的乐器来演绎那些我早已烂熟于心的诗词，更让我对诗词的理解又上了一个层次。通过二胡的演绎，我能更直观地感受到诗词背后所蕴含的情感力量。 我非常推荐这本书给所有热爱中国古典诗词和二胡的朋友们。它能让你在音乐的海洋中，重拾那些被时光珍藏的美丽篇章，也能让你在指尖的跳动中，感受传统文化的独特魅力。
评分对于热爱中国古典文化和音乐的我来说，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书的出现，无疑是给了我一个惊喜。它将我一直以来痴迷的古典诗词，与我心爱的二胡完美地结合在了一起，让文字的意境，得以通过旋律得到升华。 拿到这本书，我首先被它的厚重感和精美的封面设计所吸引。翻开目录，100首精选的曲目，涵盖了从诗经、楚辞到唐宋元明清的各个时期，每一首都是耳熟能详的经典。我迫不及待地翻到了其中的几首，例如，将李白《静夜思》改编的二胡曲，旋律简洁而悠扬，恰似那月光洒满窗棂，将诗中“举头望明月，低头思故乡”的浓浓思乡之情，通过二胡的弓法和指法，表现得淋漓尽致。 书中对每一首诗词的二胡演奏技巧指导，是我最欣赏的部分。它不仅仅是提供了一份乐谱，更是对如何用二胡来表现诗词中的情感进行了解读。例如，对于苏轼《水调歌头》中“但愿人长久，千里共婵娟”这句，书中就提示了如何运用二胡的滑音和渐弱，来表达那种跨越千里的祝福和思念，将词中的情感变化，通过音符的起伏，传递得更加生动。我按照书中的指导，尝试着练习了几首，发现二胡的音色，确实能够很好地捕捉和传达出诗词中那种含蓄、深沉的情感。 此外，书中还为每一首诗词都提供了背景介绍，包括作者的生平、创作的年代以及诗词的大意，这让我能够更深入地理解诗词的内涵，从而在演奏时能够更有方向感和感染力。例如，在演奏屈原的《离骚》时，书中对屈原忧国忧民、遭受迫害的背景介绍，让我更能体会到乐曲中那种悲壮和愤懑的情绪，以及二胡在演绎时那种高亢而略带嘶哑的音色。 这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，乐谱印刷清晰，易于阅读。整体的设计风格也充满了中国古典美学，非常具有收藏价值。 可以说，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，是我寻觅已久的一本宝藏。它不仅让我能够用二胡这件乐器，去重新感受和演绎那些我深爱的古典诗词，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解和体悟。我非常推荐这本书给所有热爱中国古典文学和二胡音乐的朋友们。
评分我一直认为，艺术之间是有共通之处的，特别是当文学的韵味与音乐的旋律相结合时，那种美妙的化学反应，往往能够触及灵魂。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，正是这样一部将中国古典诗词的文学之美，与二胡的音乐之美，完美融合的佳作。 拿到这本书，我做的第一件事就是仔细地翻阅。首先，它100首的曲目量，就足以让我沉醉其中。而其选曲之精，更是让我眼前一亮。从先秦的《诗经》中的质朴爱情，到唐宋词人的婉约情思，再到元曲的豪放洒脱，几乎囊括了中国古典诗词的精华。我尤其喜欢书中对诗词的解读，它不仅仅是简单的文字说明，而是深入挖掘了诗词的意境和情感，并将其巧妙地转化为二胡的演奏手法。 令我印象深刻的是，书中为每一首诗词都提供了针对性的二胡演奏指导。例如，对于王之涣的《登鹳雀楼》，书中就提示了如何在二胡的演奏中，通过宽广的音域和起伏的弓法，来表现“欲穷千里目，更上一层楼”那种雄浑壮阔的意境。而对于白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情誓言，书中则建议使用二胡特有的滑音和揉弦技巧，来表达那种绵绵不绝、至死不渝的深情。这些细致的指导，让我这个业余爱好者，也能够更准确地把握音乐的情感，并将其通过自己的指尖传递出来。 此外，书中对每一首诗词的背景故事和作者的生平也做了简要的介绍，这对于我来说，是理解音乐创作灵感的重要来源。例如，在演奏李煜的词时，书中对李煜亡国后那种凄凉落寞的境遇的描述，让我更能体会到二胡旋律中那种淡淡的哀愁，以及其中所蕴含的对故国、故人的深深眷恋。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张厚实，乐谱印刷清晰，排版合理，一点也不显得拥挤。整体的设计风格也充满了中国古典美学，非常具有收藏价值。 可以说，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，是我一直以来寻找的将文学与音乐完美结合的典范。它不仅让我能够用二胡这件充满魅力的乐器，去演绎那些我深爱的古典诗词，更让我对诗词的理解和情感共鸣，达到了一个新的高度。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统文化和二胡音乐的朋友们。
评分一直以来，我都觉得中国古典诗词是中华民族最宝贵的文化遗产之一，而二胡，作为中国最具代表性的民族乐器，其独特的音色和表现力，最能与诗词的含蓄、婉约、深沉相得益彰。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，正是搭建了这样一座沟通文学与音乐的桥梁。 收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，最让我惊喜的是它“100首”的庞大体量，并且选取的都是中国古典诗词中的精华。从先秦的《诗经》中的质朴情歌，到唐宋词人笔下的婉约深情，再到元曲的豪放洒脱，几乎涵盖了中国诗词史上的各个重要时期和风格。而且，这本书不是简单地将诗词谱成曲，而是针对每一首诗词的意境和情感，精心设计了适合二胡演奏的旋律和表现手法。 我尤其欣赏书中在演奏技巧上的细致指导。比如，对于李清照那首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的《声声慢》，书中在谱子的旁边，就详细标注了如何运用二胡的滑音、揉弦和弱音，来表现词中那种极度的悲凉和凄苦。那种“七八个星天外，两三点雨山前”的意境，通过二胡的慢板和略带颤抖的弓法，真的能够感受到词人那种渺小而孤寂的内心世界。这些指导，对于我这样一个想要将情感融入音乐的二胡爱好者来说，是无比宝贵的。 书中对每一首诗词的背景介绍和作者的生平故事也做得非常到位。这有助于我更深入地理解诗词的创作背景和情感内核，从而在演奏时能够更加精准地把握音乐的灵魂。比如，在演奏辛弃疾的词时，书中关于辛弃疾壮志未酬、报国无门的背景介绍，让我更能体会到谱子中那些激昂中带着一丝压抑的复杂情感，从而更好地用二胡将这份家国情怀演绎出来。 这本书的装帧设计也相当精美，纸张厚实，印刷清晰，乐谱排版合理，一点也不显拥挤。整体的风格也充满了中国古典韵味，非常适合放在书架上，也是一件具有文化品位的艺术品。 总之，《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，不仅为我提供了丰富多样的二胡曲目，更是一本能够让我深入理解和体味中国古典诗词的绝佳指南。它让我能够用二胡这件极具表现力的乐器，去重新演绎那些我深爱的文字，并将其中蕴含的深情，通过音符传递给更多的人。我强烈推荐这本书给所有热爱中国文化和二胡艺术的朋友们。
评分我一直觉得，音乐是连接情感最直接的桥梁，而中国古典诗词，则是承载了我们民族深厚情感与智慧的瑰宝。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，就像一座精心搭建的桥梁，将这两者完美地融合在一起，而且选用的乐器，二胡，更是被誉为“中国的提琴”，其独特的音色和表现力，与中国古典诗词的含蓄、婉约、深沉，简直是天造地设。 收到这本书后，我迫不及待地从头翻阅。首先吸引我的是它的选曲范围之广，涵盖了从先秦的《诗经》中那些质朴的爱情描摹，如《关雎》，到唐宋时期那些豪迈、婉约、或写景、或抒情的经典，如李白的《将进酒》、杜甫的《春望》、苏轼的《赤壁赋》等，再到元曲和明清时期的优秀作品，如关汉卿的《一剪梅》、柳永的《雨霖铃》等等，真正做到了“百首”的精选，而且首首皆是经典。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是简单地将诗词谱曲，而是深入挖掘了诗词本身的意境和情感，并巧妙地将其转化为二胡的音乐语言。例如，对于“床前明月光，疑是地上霜”这样描绘孤独思乡的诗句，书中所提供的二胡谱，通过缓慢的节奏、沉郁的旋律和悠长的弓法，将那种夜深人静的寂寥和思念之情表现得入木三分。我尝试着根据谱子练习，虽然还不是专业演奏，但仅仅是粗浅的模仿，就让我感受到了诗中那种“举头望明月，低头思故乡”的淡淡忧伤。 更重要的是，书中还为每一首曲子都附有详细的演奏提示，包括一些关键的技巧运用，比如如何通过揉弦的力度和频率来表现情感的起伏，如何通过滑音来模拟人声的呼唤，甚至还对一些乐句的呼吸和停顿做了细致的标注。这些提示对于我这样在家自学二胡的人来说，实在是太有帮助了，让我在枯燥的练习中找到了方向和乐趣。 这本书的排版也相当用心，乐谱清晰易读，字号大小适中，即使是在光线不好的环境下，也能轻松辨认。配图和设计风格也充满了中国古典美学，与书的内容相得益彰。这不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于中国古典文化和音乐的艺术品。 我真的非常庆幸能拥有这样一本能够让我沉浸在中国古典诗词世界，同时又能提升自己二胡演奏技艺的书。它让我更深刻地理解了中国古典诗词的韵味，也让我对二胡这门乐器有了更深的认识和喜爱。
评分刚拿到《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书，就被它的厚重感和内容所吸引。作为一名二胡爱好者，我一直希望能找到一本能够将我心爱的诗词与二胡完美结合的书，而这本书无疑满足了我的期待。 首先，让我眼前一亮的是书中选取的诗词的经典程度。“100首”这个数字本身就说明了其内容的丰富性，而具体翻阅进去，你会发现这些诗词都是经过精心挑选的，从屈原的《离骚》中那磅礴的悲愤，到李清照《如梦令》中那如梦似幻的词境，再到辛弃疾《青玉案》中那“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的意境，几乎涵盖了中国诗词史上的各个重要时期和代表性人物的作品。 最令我感到惊喜的是，书中不仅仅提供了二胡的简谱或五线谱，而是针对每一首诗词，都特别设计了适合二胡表现的旋律和演奏手法。我试着弹奏了一首《长相思》，这是很经典的一首词，书中将词中的那种“孤灯残烛，泪湿青衫”的孤寂和思念，通过二胡的慢板和略带悲凉的音色，表达得淋漓尽致。而且，对于一些关键的演奏技巧，比如如何运用滑音来表达情感的递进，如何通过轻重不同的弓法来塑造音乐的层次感，书中都有细致的文字说明和谱例。这对于我这样虽然有一定二胡基础，但对如何将情感融入音乐还处于摸索阶段的人来说，是非常宝贵的指导。 书中对每一首诗词的背景介绍也做得非常到位，简要介绍了作者、创作年代以及诗词的大意，这让我能够更好地理解音乐背后的情感和故事，从而在演奏时能够更准确地把握音乐的内涵。比如，当我看到《满江红》的二胡谱时，书中对岳飞这首词的慷慨激昂和壮志难酬的背景介绍，让我对谱子上那些激昂的旋律有了更深的体会，也更能体会到二胡在演奏时那种“沥沥寒雨，断魂零落”的悲壮感。 另外，这本书的装订质量和纸张也都很不错，采用的是比较厚的铜版纸，乐谱印刷清晰，不易反光，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。整体的设计风格也比较古朴典雅，很有中国古典韵味。 总而言之，这本《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》不仅仅是一本乐谱，更是一本能够带领我走进中国古典诗词深层意境的指南，也是一本能够帮助我提升二胡演奏技巧的宝典。它让我明白了，原来二胡不仅仅可以演奏纯粹的器乐曲，更能够将文学的魅力和音乐的深情如此完美地结合在一起。我已经迫不及待地想要学习更多的曲目了！
评分作为一名从小就浸润在中国古典诗词的墨香中的爱好者，我对那些优美的文字和其中蕴含的深情有着难以割舍的情感。《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》这本书的出现，可以说满足了我长久以来对一种更具象化、更具感染力的方式来体味诗词的渴望。 刚拿到这本书，最让我惊艳的是它的选曲之“精”。“100首”这个数量，本身就意味着内容的大而全，但当我细看目录时，发现每一首诗词都是经过精心挑选的，其中不乏家喻户晓的经典，如王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《长恨歌》中的片段，也有一些相对少见但意境极佳的作品。而且，书中不仅仅是简单地把诗词谱成曲，而是针对每一首诗词的特点，量身打造了适合二胡演奏的旋律和情感表达方式。 我特别喜欢书中对演奏技巧的指导。例如，针对杜甫的《春望》，书中在谱子的旁边，详细标注了如何通过二胡的揉弦和运弓，来表现“国破山河在，城春草木深”那种物是人非、触景伤情的悲怆感。那种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子，在二胡的颤音和滑音处理下，仿佛真的能听到作者内心的泣血之声。对于我这样一个平时主要靠听来感受诗词意境的人来说，这种细致入微的演奏指导，让我得以从“听”到“演”的转化，也更深层次地理解了诗词的内涵。 另外，书中对每一首诗词的背景故事和作者介绍也做得非常到位。这有助于我更好地理解诗词本身的情感基调，从而在演奏时能够更准确地把握音乐的情绪。例如，在演奏岳飞的《满江红》时，书中关于岳飞精忠报国、壮志难酬的背景介绍，让我更能体会到曲子中那种激昂中带着一丝悲凉的复杂情感。 这本书的装帧设计也很人性化，纸张厚实，印刷清晰，即使是长时间的练习，也不会觉得眼睛疲劳。而且，乐谱的排版非常合理，不会显得拥挤，让人一目了然。 总而言之，这本《二胡演奏中国古典诗词歌曲100首》不仅仅是一本乐谱，更是一本带领我走进中国古典诗词世界的艺术指南。它让我能够通过二胡这件充满魅力的乐器，将那些文字中的情感、意境，转化为流动的音符，从而获得一种前所未有的美妙体验。我非常推荐给所有热爱中国传统文化和二胡艺术的朋友们。
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