Painter IX标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北希电脑

作者:母春航

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2005-8

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801724786

丛书系列:

图书标签:

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• IX标准教程(附光盘COREL中国授权培训标准教材)
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图书简介：精通数码绘画的基石——《数字艺术创作实践指南》 这是一本面向所有对数码绘画怀抱热情，渴望从基础构建坚实技能体系的创作者的实践手册。 在当今快速发展的数字创意领域，掌握先进的绘画工具固然重要，但更核心的竞争力来源于对艺术本质的深刻理解和系统性的技法训练。《数字艺术创作实践指南》正是为此目的而设计，它摒弃了对特定软件操作的冗长介绍（如某版本软件的功能列表），而是将焦点完全集中在普适的艺术原理、严谨的创作流程以及高效的数字化表达策略上。 本书旨在成为每一位初学者和希望系统提升的进阶者案头必备的参考书，它是一座连接传统艺术素养与现代数码工具的坚实桥梁。 --- 第一部分：视觉语言的重建——艺术基础的数字化重塑 本部分将彻底解构绘画的“底层代码”，即那些无论使用何种介质都不可或缺的视觉元素。我们相信，工具是为人服务的，只有扎根于永恒的艺术规律，才能在技术的迭代中立于不败之地。 第一章：光影的逻辑与形态的塑造 本章深入探讨光线如何与物体互动，这是赋予画面立体感和真实感的核心技术。 光源分析与环境光场构建： 详细解析主光、辅光、反射光、环境光的特性及其对色彩和明度的影响。我们将通过大量的案例分析，教授读者如何“阅读”场景中的光照条件，而非简单地“涂抹”高光和阴影。 体积感的建立与解构： 告别扁平化的表现手法，掌握从轮廓线到固有色、亮部、中间调、暗部、反光这五大要素的精确过渡。重点讲解如何使用数位板的压力感应来模拟传统画笔在不同力度下的笔触变化和边缘虚实控制。 材质的表现科学： 区分高光反射率（Roughness）和镜面反射率（Metallic）在数码绘画中的视觉效果。从金属的光泽到皮革的粗糙，再到皮肤的半透明质感，系统讲解如何通过调整边缘锐度和灰度值范围来表现材质的物理特性。 第二章：色彩的科学与情感的表达 色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种强有力的叙事工具。本章侧重于色彩理论在数码环境下的高效应用。 色轮的深度应用与数码调色板管理： 超越基础的互补色和邻近色搭配，深入研究色彩的“温度”（冷暖）在空间感营造中的作用。教授如何建立一个在不同设备上保持一致性的、具有特定情绪基调的数码调色板。 色彩关系与视觉引导： 探讨如何运用色彩饱和度和明度对比来控制观众的视线焦点。内容包括色彩氛围的渲染，例如黎明、正午和黄昏的色彩光谱分析及其在数码绘画中的模拟。 灰度先行原则： 强调在数字化创作初期，应优先处理画面的明暗关系（灰度），再逐步叠加色彩信息。这能有效避免因过度追求色彩美观而牺牲画面结构的问题。 第三章：构图的骨架与叙事的节奏 构图是画面的骨骼，决定了信息传达的效率和观者的体验。 经典构图法则的现代化应用： 系统梳理三分法、对角线构图、S形曲线、平衡与非平衡构图等传统法则。重点讨论如何在宽屏或特定比例的画布上灵活运用这些法则，以适应现代媒体的需求。 视觉流程与叙事路径： 教授如何利用前景、中景、远景的层次划分，以及线条的引导作用，设计出一条清晰且引人入胜的观众视觉路径，使画面信息得以流畅传达。 空间深度的处理技巧： 运用空气透视（大气效果）和色彩倾向（远景偏冷偏灰）的数码技术，高效营造出景深感，使二维画面具备三维的沉浸感。 --- 第二部分：数码工作流的效率革命 掌握了艺术原理后，我们需要高效的工具来将这些理念付诸实践。《数字艺术创作实践指南》的第二部分，聚焦于优化创作者的工作流程，使工具成为加速而非阻碍的帮手。 第四章：图层管理的艺术与非破坏性编辑 在数码绘画中，图层是实现“后悔药”和“迭代空间”的关键。 工作流图层结构标准化： 提出一套适用于项目管理（如角色设计、场景绘制）的通用图层命名和分组规范，确保多人协作或长期项目的可维护性。 蒙版与剪贴蒙版的精深运用： 详细讲解如何利用图层蒙版实现对局部区域的精确擦除和调整，而无需修改底层像素。重点教授矢量蒙版的原理及其在图形精修中的优势。 调整图层的效能最大化： 探索色彩平衡、曲线、色相/饱和度等调整图层在非破坏性工作流程中的核心作用，实现对画面整体风格的全局性、即时性修改。 第五章：笔刷的定制、选择与驾驭 数码笔刷是创作者的“手感”延伸，但盲目追求“效果笔刷”往往适得其反。 笔刷核心参数解析： 深入讲解“形状动态”、“散布”、“纹理”等核心参数如何协同工作，以模拟铅笔的颗粒感、油画的厚涂感或水彩的晕染效果。 从零开始构建核心笔刷库： 指导读者根据自身需求，设计出少量、高效、多用途的核心笔刷（如线稿笔、基础铺色笔、纹理添加笔），避免被成千上万的预设笔刷淹没。 压力感应的精细化调校： 探讨如何根据不同绘画阶段（草稿、精修、上色）调整笔刷的压力敏感度曲线，以获得最符合直觉的操作体验。 第六章：效率工具的整合与自动化 本章旨在帮助创作者将重复性劳动自动化，将更多精力投入到创意本身。 自定义快捷键与界面布局的优化： 教授如何根据个人习惯，定制最高效的操作环境，将常用功能置于触手可及的位置，实现“盲操作”。 素材库的构建与检索系统： 如何系统地归档和管理自定义笔刷、纹理、光效预设、参考图集，确保在需要时能迅速调用。 变形与透视校正的高级技巧： 讲解如何利用变形工具（如液化、透视校正）进行大规模的结构调整，尤其在概念设计和后期修改阶段，如何快速修复或优化比例问题。 --- 结语：持续成长的艺术家之路 《数字艺术创作实践指南》的最终目标是培养创作者的独立思考能力和解决问题的能力。技术工具总在更新换代，但扎实的艺术功底和高效的工作流程习惯将伴随创作者的整个职业生涯。本书提供的是一套可迁移的知识框架和方法论，它将确保无论未来出现何种新的数码绘画软件，您都能迅速掌握其核心，并将其融入您已有的、成熟的创作体系之中。这是一本关于“如何思考如何绘画”，而非“如何点击哪个按钮”的实用手册。

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我一直对如何将传统绘画的质感和笔触感在数字绘画中得到有效的模拟感到困惑，这本书在这方面给了我极大的启发。它并没有止步于讲解软件的基本功能，而是深入探讨了如何通过调整笔刷的各项参数，来模拟出真实世界中各种绘画材料的独特效果。比如，它详细讲解了如何调整笔刷的“纹理”、“流量”、“硬度”以及“压力敏感度”，并且通过实例展示了这些参数的改变会如何影响最终的绘画效果。这对于我这种习惯了用手触摸画布、感受颜料浓稠度和笔尖摩擦力的人来说，是一种非常宝贵的指导。书中也提到了如何利用“克隆”和“粒子笔刷”等高级功能，来创造出更加丰富多变的视觉表现。虽然我还没有完全吃透这些内容，但这本书已经为我打开了一扇新的大门，让我看到了数字绘画在模拟真实感方面的巨大潜力。我甚至开始幻想，通过这本书的指导，我能够创作出在视觉上与传统油画、水彩作品难以区分的数字艺术品。

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对于我这种有一定绘画基础，但对数字绘画软件完全陌生的用户来说，这本书的内容设计可谓是恰到好处。它没有一开始就抛出一大堆专业术语，而是从最基础的界面认知和基本操作讲起，非常符合我们的学习习惯。我尤其欣赏书中对于 Painter IX 软件界面的详细介绍，每一个按钮、每一个菜单的功能都解释得非常清楚，让我能够很快地熟悉这个软件的操作环境。而且，它在讲解每一个功能的时候，都能够联系到实际的绘画场景，告诉我这个功能在绘画中可以用来做什么，如何解决绘画中遇到的问题。例如，在讲解笔刷预设的时候，它不仅仅是罗列了笔刷的名称，还会告诉你这些笔刷分别适合模拟哪种传统绘画媒介，以及在什么情况下使用最合适。这让我感觉自己不是在学习一个枯燥的软件教程，而是在学习一种新的绘画语言。这本书让我觉得，数字绘画并不是要取代传统绘画，而是提供了一种全新的、充满可能性的表达方式，并且能够与传统绘画的经验相互融合。

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这本书的封面设计我一直很喜欢，深邃的蓝色背景衬托着柔和的光影，给人一种宁静而专注的感觉。拿到手的时候，我忍不住翻开了第一页。虽然我目前主要涉足的是油画领域，对数字绘画接触不多，但一直对Painter这个软件充满好奇。听说它在数字绘画领域有着举足轻重的地位，尤其是在模拟真实画笔效果方面。这次入手这本《Painter IX标准教程》，很大程度上也是被它“标准教程”这四个字所吸引。我希望它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我这个新手走进Painter的世界，让我能够理解它的基本原理和操作逻辑。我尤其期待它能在色彩表现、笔刷的运用以及图层管理等方面给出详细的指导。毕竟，对于一个习惯了颜料和画布的传统画家来说，数字绘画的逻辑和表达方式是完全不同的。我希望这本书能够帮助我找到其中的联系，并学会如何将我已有的绘画基础迁移到数字平台上来。同时，我也对Painter IX这个版本有些疑问，不知道它与最新版本相比，在功能上有什么侧重点，又有哪些独特的优势。这本书的内容会不会更多地聚焦于这个特定版本的功能，还是会提供一些普适性的数字绘画理念？我希望这本书能够满足我的这些好奇心。

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读完这本书，我最大的感受是它在理论阐述上相当到位。虽然我还没有实际动手去操作，但光是阅读文字，我就已经对Painter IX的许多核心概念有了初步的认识。比如，书中对于“画布”的理解，它不仅仅是二维的平面，而是可以模拟出纹理、厚度甚至光影效果的载体，这让我这个习惯了传统画布质感的画家感到非常新颖。还有关于“笔刷引擎”的介绍，我之前总以为数字笔刷就是简单的线条模拟，但看了这本书的讲解，才知道原来它背后有着如此复杂而精妙的算法，可以模拟出油画笔的颗粒感、水彩的晕染效果，甚至是炭笔的粗糙质感。书中对这些细节的深入剖析，让我对数字绘画的可能性有了更深的理解。我尤其欣赏它在解释这些复杂概念时，并没有使用过于晦涩的术语，而是尽量用通俗易懂的语言来阐述，并且常常辅以形象的比喻。这对于我这样一个对数字技术不太敏感的人来说，是非常友好的。我甚至开始思考，未来是否可以利用这些模拟笔刷，去创作一些具有独特表现力的数字作品，打破传统绘画的物理限制。

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我是一个非常注重实践的学习者，所以我在阅读这本书的时候，更倾向于寻找那些能够直接指导我进行操作的部分。这本书在这方面做得相当不错，它将 Painter IX 的各项功能划分得非常清晰，并且为每一个功能都提供了一步步的操作指南。我喜欢它那种“跟着做”的学习模式，每一章的讲解都像是一个小型的项目，通过完成这个项目，我就能掌握一个或几个重要的工具和技巧。我尤其对书中关于“图层混合模式”的讲解印象深刻，以前我以为图层只是简单的叠加，但看了书才知道，不同的混合模式能够产生多么丰富的视觉效果，这对于后期调整和效果叠加简直是神器。还有关于“蒙版”的运用，也让我豁然开朗，终于理解了如何精确地控制局部区域的编辑。虽然我还没有完全掌握所有的技巧，但这本书已经为我打下了坚实的基础，我感觉自己已经能够自信地去探索 Painter IX 的更多可能性了。我甚至已经开始计划，读完书后，要立刻上手去模仿书中的一些范例，并尝试创作自己的作品。

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最近在学习，最大的收获就是可以用它来练习书法，哇咔咔。不过整本书还是类似说明文档，当然亲和力好过英文帮助文档，只是关键地方还是得自己钻研英文版的- -||

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只是标准教程而已,就只是介绍,适合中级的人,初学者恐怕会吃力一点.