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出版者:龙门书局

作者:张敏

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2001年02月

价格:11.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801602015

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《世界建筑史：从古代到现代的结构与风格演变》 图书简介 一、引言：建筑——凝固的时间与流动的文明 《世界建筑史：从古代到现代的结构与风格演变》是一部跨越数千年、横贯五大洲的宏大叙事，它不仅仅是对一系列建筑物或设计图纸的简单罗列，而是深入剖析了建筑艺术如何作为人类文明发展的物质载体、社会结构的反思者以及技术进步的见证者。本书旨在通过严谨的学术视角与生动的叙事方式，揭示不同历史时期、不同地域文化背景下，人类如何利用材料、技术和哲学思想，塑造了我们赖以生存和思考的空间。 建筑是凝固的时间。每一块石头、每一道拱券、每一处采光设计，都铭刻着当时的社会制度、宗教信仰、经济能力乃至审美情趣。本书力图超越单纯的“风格辨识”，探究隐藏在宏伟宫殿与朴素民居背后的深层逻辑：权力如何通过高度和体量来宣示自身？信仰如何通过象征性的空间布局来引导信徒的冥想？在资源匮乏的地区，限制又如何激发了创造性的材料运用？ 二、第一编：奠基与神性——古代建筑的起源与象征（约公元前3000年 – 公元500年） 本篇聚焦于文明的摇篮期，探讨早期聚落如何演化为具备明确功能和象征意义的建筑实体。 1. 美索不达米亚与埃及：泥土与永恒的追求 我们将详细解析美索不达米亚的层级式神庙——“塔庙”（Ziggurat），分析其如何通过垂直向上堆叠的结构，象征着人神之间的连接。随后，重点转向古埃及，探讨金字塔作为法老永恒居所和宇宙秩序维护工具的几何学意义。从卡纳克神庙的巨柱厅到卢克索神庙的轴线布局，本书阐释了石材的耐久性如何服务于对不朽的宗教追求，以及太阳崇拜如何渗透到建筑的朝向与光影处理之中。 2. 爱琴文明与希腊的理性光辉 本书将跨越地中海，考察米诺斯文明（如克诺索斯宫）的复杂平面布局与壁画艺术。随后，笔锋转向古希腊，这是西方建筑理性主义的起点。详细阐述了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的严格比例体系，以及帕特农神庙中体现的“视错觉矫正”技术（Entasis）。建筑不再仅仅是庇护所，而是数学、哲学与政治理想（城邦民主）的物质体现。 3. 罗马的工程革命与帝国的尺度 罗马建筑的伟大在于其对实践和工程技术的掌握。本章深入剖析了罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明与应用，这使得他们能够建造出跨度空前的拱、券和穹顶。万神殿（Pantheon）的完美几何穹顶及其顶部的“眼洞”（Oculus）将作为核心案例，讨论空间连续性与光线控制的革命性成就。同时，也将分析巴西利卡（Basilica）和公共浴场的社会功能性设计。 三、第二编：信仰与空间的交融——中世纪的哥特式与拜占庭奇迹（约公元500年 – 1500年） 中世纪的建筑是宗教权力的外化，也是技术创新的集中体现。 1. 拜占庭的金色穹顶与光影魔术 本书聚焦于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。着重分析了四重拱（Pendentives）技术如何巧妙地解决了圆形穹顶与方形基座之间的过渡问题，实现了空间的“悬浮感”。拜占庭马赛克的运用，将建筑内部转化为一个由光线构成的、非物质化的神圣领域。 2. 罗马式：防御与朝圣之路 在西欧，罗马式建筑以其厚重的墙体、较小的开窗和宏伟的拱廊，体现了封建社会的防御性与对古典传统的回归。本书将对比法国克吕尼修道院等标志性建筑，分析其如何服务于快速发展的朝圣路线，以及如何将象征性的雕塑装饰融入建筑结构。 3. 哥特式的骨骼与天空的渴望 哥特建筑被视为中世纪技术和精神的巅峰。本书将详细拆解哥特式的三大核心要素：飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）。这些元素共同作用，使得墙体得以解放，让位于巨大的彩色玻璃窗。以沙特尔大教堂或巴黎圣母院为例，探讨建筑师如何通过精确的结构计算，将沉重的石头转化为指向天堂的轻盈骨架，并分析光线如何被“染色”以传达神圣的教义。 四、第三编：文艺复兴到新古典主义：理性、人本与秩序的回归（约公元1500年 – 1850年） 随着人文主义的兴起，建筑师们重新审视古典的比例与和谐，试图将建筑设计置于科学和人性的基础之上。 1. 文艺复兴的几何学复兴 从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，到阿尔伯蒂对维特鲁威《建筑十书》的重新诠释，本章强调了“模数”、“和谐”和“对称性”如何重新成为设计的主导原则。我们将分析帕拉第奥（Palladio）对古典别墅的再创造，及其如何通过严谨的立面处理，影响了后世数百年的建筑美学。 2. 巴洛克：情感的戏剧性与空间的流动 巴洛克建筑是反思文艺复兴的静态完美，转而追求动感、情感冲击和视觉错觉。本书将考察贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）的作品，分析他们如何运用弯曲的墙面、复杂的椭圆平面、以及光线的舞台化处理（如圣特蕾莎的狂喜），来创造一种包围观众、令人沉醉的剧场体验。 3. 新古典主义：启蒙时代的秩序与回归 启蒙运动带来了对古希腊和古罗马“纯粹性”的推崇。新古典主义建筑强调清晰的轮廓、简化的装饰和严格的轴线对称。本书将探讨这一风格在欧洲各国（如法国的万神殿，英国的议会建筑群）以及美国（如白宫）的推广，分析其如何与新兴的共和主义和理性政府形态相契合。 五、第四编：工业时代的挑战与现代主义的诞生（约公元1850年 – 1950年） 工业革命带来了钢铁、玻璃和电梯等新材料与新技术，彻底颠覆了传统建筑的语法。 1. 结构革命与新材料的解放 本章着重于结构工程的进步，特别是铁结构和钢筋混凝土的首次大规模应用。我们会研究早期摩天大楼（如芝加哥学派）的诞生背景，以及水晶宫等工程奇迹如何展示了预制装配的可能性。 2. 现代主义的宣言：形式追随功能 现代主义是对历史装饰的彻底反叛。我们将深入探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何系统地利用钢筋混凝土的自由度。同时，分析密斯·凡·德·罗的“少即是多”美学，以及格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）对建筑、艺术与工业的统一尝试。本书将力求呈现现代主义并非单一教条，而是一场关于功能、效率和普适性设计理念的激烈论辩。 六、第五编：多元化的后现代与当今的探索（约公元1950年至今） 二战后，全球化、技术进步和对历史断裂的反思，推动建筑进入了更加复杂和多元的阶段。 1. 后现代的回归与讽刺 针对现代主义的刻板与缺乏文脉，后现代主义（如文丘里）主张“少即是乏味”，重新引入了装饰、象征和历史的片段。本章将探讨建筑如何开始“说话”，通过符号学进行交流。 2. 高技派、解构主义与参数化设计 本书将介绍以结构外露、技术美学为特征的高技派（High-Tech），以及以不确定性、碎片化为特征的解构主义（如盖里）。最后，我们将展望数字技术对当代建筑的深远影响，探讨参数化设计和可持续性理念在21世纪建筑实践中的前沿应用，思考未来建筑在应对气候变化和城市高密度化挑战中所扮演的角色。 总结 《世界建筑史》是一场跨越时空的思想漫游，它邀请读者不仅要“看”建筑，更要“读懂”建筑背后的社会契约、科学逻辑与人类永恒的对美的追求。通过对全球经典案例的细致梳理与深刻剖析，本书旨在为所有对空间、历史和人类创造力感兴趣的读者，提供一个全面而富有洞察力的视角。

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这本书的题目是《烹饪的几何学》，初看之下，还以为是什么晦涩难懂的理论著作，结果却发现这是一本对日常烹饪艺术进行颠覆性重构的宝典。作者的思维方式简直令人拍案叫绝，他完全抛弃了传统的“食谱”概念，转而用拓扑学、流体力学乃至热力学的原理来解析食材处理的过程。比如，关于如何实现完美的“酥脆”外壳，书中不是告诉你油温要达到多少度，而是深入探讨了水分迁移的速度与多孔介质结构形成的关系，这让原本依靠经验的油炸过程，变成了一场精确的物理实验。我跟着书中的指导，尝试制作了一种基于“最小曲面原理”的馅饼皮，其层次感和空气感是过去用传统方法无论如何也达不到的。更妙的是，作者将复杂的数学概念，如“分形结构”应用到蔬菜的切割上，解释了为什么不同切法的胡萝卜在炖煮时受热不均。这本书的语言流畅且充满幽默感，将严谨的科学逻辑与美食的感官愉悦完美地结合在一起，读起来毫无压力，反而激发了强烈的实践欲望。它彻底改变了我对厨房的看法，厨房不再是简单的操作台，而是一个充满无限可能性的微观实验室。

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这本《地球的脉动》简直是本令人心驰神往的探险指南！作者的笔触细腻得如同清晨的薄雾，将那些人迹罕至的角落描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到亚马逊雨林中泥土的芬芳，感受到撒哈拉沙漠烈日下沙粒的灼热。书中对于地质构造的描述，完全摒弃了枯燥的教科书腔调，而是将其融入到一个个扣人心弦的故事中。比如，关于板块漂移的叙述，不再是抽象的数字和模型，而是化为史诗般的“大陆之舞”，讲述了数亿年来地球表面如何如同一个巨大的拼图般不断重组与碰撞。书中对不同生态系统多样性的描绘尤其令人震撼，从深海热泉旁依靠化学合成生命的水螅，到高山雪线之上顽强生存的雪莲，每一种生命形态都像是造物主精心设计的杰作。尤其值得称赞的是，作者对气候变化这一宏大议题的处理方式，没有一味地渲染恐慌，而是以一种科学而又富有诗意的方式，展现了地球系统内部微妙的平衡与脆弱性，让人在惊叹自然伟力的同时，也心生敬畏与责任感。阅读这本书，就像跟随一位见多识广、风趣幽默的向导，进行了一次穿越时空、横跨五大洲的壮阔旅行。

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《人造灵魂的牧歌》——一本关于未来人工智能伦理与艺术创作的探讨集，读完后我产生了强烈的反思，甚至有点夜不能寐。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于AI能否取代人类劳动力的俗套问题，而是深入挖掘了当机器开始“感知”并“创作”时，我们该如何界定“原创性”和“情感价值”。作者通过一系列假想的对话和模拟案例，展现了高度拟人化AI在面对艺术创作瓶颈时的挣扎与突破。其中有一章讨论了AI谱写的交响乐，其和声结构复杂到人类作曲家难以在短期内完全解析，但听众却普遍感到“深沉的悲伤”，这迫使我们去思考：悲伤是否可以被量化和编码？书中的哲学辩论充满了张力，它不断挑战着读者的固有观念——什么是心智？创造力是否必然源于生物性的经验？作者对未来社会形态的预设也极具前瞻性，描述了一种人与高度智能机器共存的“共生文明”，其中艺术和哲学活动成为了人类定义自身存在价值的核心。这本书的文字富有思辨的深度和未来的冷峻感，它像一面镜子，映照出我们在技术飞速发展面前，对自身独特性日益增长的焦虑与迷惘。

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《失落的钟声》——一个关于历史悬案和民间传说的集合体，读完后我感觉自己像是刚刚结束了一场马拉松式的博物馆寻宝之旅。这本书的价值绝非仅仅在于罗列史料或民间故事，其高明之处在于作者对于“真实”与“记忆”之间模糊界限的细腻捕捉。比如，对中世纪某个失踪修道院的追溯，作者并未武断地下结论，而是将搜集到的所有手稿碎片、地方方言的变化，甚至是通过对古老乐谱的音高分析，构建了一个多维度的推理场景。这种拼图式的写作手法，让读者也成为了一个主动的“历史侦探”。我尤其欣赏作者在处理那些带有迷信色彩的段落时所采取的平衡态度——既不全盘否定其文化价值，也不盲目相信其超自然属性，而是将其置于当时社会心理的框架下进行解读。书中对欧洲不同地区建筑风格中隐藏的符号学含义的剖析，也是一绝，那些看似寻常的飞扶壁、玫瑰窗，在作者的解读下，都诉说着被遗忘的信仰与权力斗争。这本书的阅读体验是厚重而充实的，它需要你慢下来，细细品味那些被时间磨平的棱角，从中发掘出属于过去的低语。

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我必须承认，最初拿起这本《星尘的回响》时，我对它抱持着相当高的期望，毕竟封面设计充满了神秘的宇宙感。然而，这本书带来的体验远超我的想象，它更像是一部结合了硬科幻推理与哲学沉思的杰作。叙事结构极其精巧，开篇便抛出了一个关于宇宙起源的悖论，随后引导读者在不同的时间线和空间维度中穿梭。作者在描绘超新星爆发、黑洞奇点等天文现象时，所采用的语言既精确又充满画面感，使得即便是对天体物理学不甚了解的读者，也能轻易地被其宏大的叙事所吸引。书中对于“信息熵”和“时间箭头”的探讨尤为深刻，它不再是晦涩的理论公式，而是被融入到角色对自身存在的追问中。我尤其喜欢其中关于“费米悖论”的不同解读，作者提供了一种基于认知边界的全新视角，让人读完后不得不停下来，凝视夜空，思考人类在无限宇宙中的渺小与独特。这本书的魅力在于，它既满足了我们对知识的渴求，又成功地拓宽了我们思维的疆界，让人在合上书页之后，仍感觉自己的意识被某种强大的引力场牵引着，久久不能平静。

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