具体描述
《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》作者西尔维·帕坦：“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。花的排列并不按照自然的秩序，而在种的时候，就有意把色彩相近的花种在一起好让花儿同时开放，蓝的或粉红的开成一片。这个由画家精心设计的花园，无一不上色。园内有地上的花，有水中的花：画家笔下温柔的睡莲。
这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。”
作者简介
莫内系印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。本书介绍了莫内的生平和创作经历。
目录信息
第二章 印象派的鼎盛时期
第三章 巴黎印象
第四章 韦特伊的塞纳河畔
第五章 美丽的吉维尼
第六章 草垛、白杨与教堂
第七章 最后的信息
见证与文献
图片目录与出处
索引
· · · · · · (收起)
读后感
莫奈是不是印象派里面比较温和的一个呢？我经常想这样的问题。看看其他人的情况，高更有点人类学家的风采，梵高几乎不是正常人，雷诺阿似乎也有些人物和动作的偏执狂倾向……起码莫奈看起来还真算是温和的。 无非都是些印象，不是日出，就是睡莲。好像把整个调色盘直接倒在了...
评分我觉得莫奈的画充满了生活的美好。他与凡高同一时代。但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。水中的光影用复杂的色彩一一涂画。我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。
评分我觉得莫奈的画充满了生活的美好。他与凡高同一时代。但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。水中的光影用复杂的色彩一一涂画。我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。
评分我觉得莫奈的画充满了生活的美好。他与凡高同一时代。但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。水中的光影用复杂的色彩一一涂画。我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。
评分如果说隐居在西雪庄园十五年的伏尔泰代表了整个十八世纪法国法制思想形而上的启蒙运动的话，只有到了莫奈这个可爱的小老头身上，你才能那么清晰的感受到，自由的意志，自然的奔放，曾经多么势不可挡的在欧洲的每一寸肌肤和血液中叫嚣着繁荣和成长。 莫奈小朋友出生在一个动荡...
用户评价
这本书的语言风格，简直像是在品尝一种极其复杂、需要时间去适应的异域烈酒。初入口时，可能会觉得辛辣、怪异，甚至有些不知所云，但一旦喉咙适应了那种强度，它散发出的醇厚和悠长便会彻底俘获你。我特别留意了作者对特定词汇的反复使用，它们并非简单的重复，而是在不同的语境中被赋予了微妙的、近乎化学反应般的意义转变。比如，某个关于“边缘”的词汇，在开篇可能指地理上的界限，到了中段却演变成了一种心理上的疏离感，而在结尾，它则变成了一种接近于超验的、宇宙的边界。这种词汇的“动态意义”，要求读者必须保持极高的专注度，去追踪每一个词汇在故事线索中的演变轨迹。此外，书中不时穿插的、看似与主线无关的自然观察或历史碎片，就像是为这瓶烈酒调配的独特冰块，它们溶解、稀释了叙事的密度，却又奇异地增强了整体的层次感和历史的厚重感。这不是一本你可以随手放在咖啡桌上翻阅的读物，它需要你像对待珍贵的文物一样，在特定的心境和光线下，才能真正领会其纹理的精妙。
评分从结构上看，这本书最让我印象深刻的是它对“缺失”和“留白”的运用达到了出神入化的地步。它不是一部讲述“发生了什么”的书，而更像是一部描绘“未曾发生”和“难以言喻”的书。作者似乎深谙东方美学的精髓，懂得真正的力量往往蕴藏在那些没有被明确说出的部分。那些未尽的对话、那些被刻意省略掉的背景介绍，反而成了推动读者想象力奔涌的强大驱动力。每一次我以为即将触及到一个明确的答案时，文字就会像沙子一样从指缝间溜走，留下更深层次的疑问和回味。这种手法带来的阅读体验是矛盾而迷人的：你既感到一种强烈的探索欲望被激发，又对这种探索注定是徒劳的结局有所释然。它迫使读者从一个被动的接受者转变为一个主动的构建者，我们必须用自己的经历和理解去填补那些巨大的、闪烁着光芒的空白。读完后，我发现自己脑海中留下的是一系列意象和情绪的碎片，它们彼此关联，却又各自独立，构成了一个只属于我个人的解读迷宫。这本书的价值，或许不在于它讲述了什么，而在于它在你内心深处激荡起了怎样一场风暴。
评分我必须承认，这本书在某些时刻带给我的困惑程度，远超于我以往阅读任何作品的体验。它不像一条有明确航道的河流，更像是一片在迷雾中漂浮的、没有参照物的海洋。然而，正是这种彻底的迷失感，最终导向了一种意想不到的自由。作者似乎对“意义”本身持有一种近乎戏谑的态度，他搭建了一个极度精细的框架，然后巧妙地避开了在框架中央放置任何一块承重的主题石。这种“反高潮”的结构，让读者在阅读过程中经历了数次的预期落空，但每一次落空，都像是一次自我设限的打破。当我最终意识到，这本书的目的并非“告诉我一个故事”或“阐述一个观点”，而是“邀请我进入一种特定的存在状态”时，所有的挫败感瞬间烟消云散。我开始以一种更接近于“共振”而非“理解”的方式去接触文字。最终，这本书留给我的，不是清晰的记忆点，而是一种长久弥散的、关于存在的、略带忧郁的美感，如同月光洒在空旷的庭院，美丽，却不提供任何具体的答案，只留下一个让人忍不住驻足凝望的广阔空间。
评分这本书，哦，它真像一阵突如其来的夏日阵雨，洗净了平日里沉积在心头的尘埃，留下了一片清新的、带着泥土芬芳的宁静。我得说，作者的笔触如同那位著名的印象派大师手中的画笔，看似随意，却处处暗藏着对光影、对瞬间色彩的极致捕捉。当我沉浸其中时，我仿佛能闻到画室里油彩混合着松节油的独特气味，看到阳光斜斜地穿过高高的玻璃窗，在木地板上投下斑驳陆离的光斑。这种阅读体验是极其感官的，它不追求宏大的叙事结构，也不执着于复杂的人物命运纠葛，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的“感觉”。书中的文字排列组合，更像是音符跳跃，而非枯燥的描述，每一个词语都被赋予了跳动的生命力，引导着读者的思绪，在那些雾气弥漫的清晨，或者黄昏时分被金色浸染的池塘边徘徊。我尤其欣赏作者处理“时间”的方式，它不是线性的河流，而更像是一张密实的网，每一个细节、每一次心绪的波动都被细心地编织进去，让人在阅读的过程中，体验到一种时间被无限拉伸和凝固的美妙。读完合上书页，那种意犹未尽的感觉，就像是亲眼目睹了一场绝美的日出，虽然太阳已经完全升起，但那最初的、带着湿气的橘红色光晕，依然烙印在眼底深处，久久不散。
评分这本书简直是一场对“内在风景”的精妙解构，它挑战了我们习惯性地用逻辑和清晰的因果链条去理解事物的传统习惯。作者似乎采取了一种近乎“意识流”的叙事策略，但又比纯粹的意识流多了一层精心的打磨和诗意的提炼。我感觉自己像是在一个巨大的、布满镜子的迷宫里穿行，每一个转角都会反射出不同角度的自我审视，以及对外部世界的扭曲而又真实的回响。叙事节奏的跳跃性非常大，有时像微风拂过水面，轻盈而略带模糊；而有时又会突然聚焦于一个极其微小的事物——比如一滴凝结在蛛网上的露珠，然后用几页篇幅去剖析这滴水珠所折射出的宇宙哲理。这种对细节的偏执，反而成就了一种宏大的空旷感。它要求读者必须放下预设的期待，完全敞开自己去接纳这种非线性的、跳跃性的信息流。对于那些习惯于快节奏、情节驱动型阅读的读者来说，这本书或许会显得有些“晦涩”或“缓慢”，但对于愿意慢下来，去品味文字如何构建一个独立于现实的、却又无比逼真的情感空间的人来说，它提供了一种近乎冥想的、深入骨髓的愉悦。它像是一首精心编排的交响乐，高潮与低谷的对比，使得每一个音符都拥有了无可替代的重要性。
评分铜版纸，虽不厚，却掉了页，郁闷
评分严格来说是入学一年多来看的第一本课外书，“被”Biu打开的世界。为了去参观近期举办的《印象莫奈：时光映迹艺术展》而阅。薄薄的一本书，对莫奈的画和生活做了简要介绍。某些画作有特别呈现细部，这点很不错，正文后的附录也能增进对莫奈的认识，但对莫奈的生平着笔稍显不足。
评分对莫奈依旧不是太感冒。但是作为写作者，还是应该尽量多地汲取各方面信息以不带偏见地评价其人其作。时代赋予艺术家创造的可能，那么时代赋予言说者创作的可能了吗？我始终认为，是此消彼长的关系。
评分由雏菊而起
评分嗷。牛逼。
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