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引言：历史的声音
曾一度被视为异端艺术的流行音乐，终于以
自己无穷的魅力和顽强的生命力赢得了公众
的喜爱和社会的承认，从而成为一种全球性
的文化现象，并在半个世纪以来，席卷西方，
震撼世界。至于流行音乐为什么能获得如此
迅猛的发展并产生如此强大的影响，至今仍
使人感到困惑。
1.从头说起――忧郁的布鲁斯
流行音乐直接孕育于美国的爵士乐，而爵士
乐的渊源又可追溯到黑人音乐布鲁斯。布
鲁斯音乐哀婉悲凉，表现了被压抑、被剥夺
的黑人阶层的典型情感和心理，其特点是人
生愁苦情绪的直接倾诉和宣泄，诸如生的苦
恼、死的恐惧、爱的失落、心的孤寂
“布鲁斯早就有了！”
布鲁斯之父汉迪
史密斯夫人们的贡献
歌唱苦难的比莉・荷里黛
布鲁斯的“反叛”
2.个性的奔放――爵士乐的兴起
爵士乐是一种体现自由精神的新型音乐，它
直接源于生命的冲动，演奏者们通过即兴表
演来表现个人情感和内心世界。在爵士乐
已经风靡世界半个多世纪，并逐渐成为一种
经典音乐的今天，人们仍然无法为这种由许
多具有个性色彩的旋律共同构成的色彩缤
纷的交响音乐找到一个确切的定义。
什么是爵士乐
第一张爵士乐唱片
爵士乐王与小号奇才
埃林顿的“丛林音色”
摇摆吧！摇摆
节奏疯狂的“噼啪噗”
野姑娘能变成贵夫人吗
3.都市人的消遣――异彩纷呈的歌舞剧
◇诞生于纽约百老汇的歌舞剧是一种综合性
的、通俗的表演艺术，在其中，歌曲、笑话、滑
稽表演和美女的舞姿被一个简单而又经过
精心设计的故事串联起来。它追求的是能
使在拥塞的城市中为生存而拼搏的观众感
到轻松、愉悦、兴奋这样一种演出效果。剧
中歌曲的流行与否往往标志着该剧的成败。
歌舞剧从何而来
歌舞剧的诞生
从荒唐走向严肃
钉板街上的作曲家
《俄克拉荷马！》
朱迪・嘉兰的魅力
歌舞剧的衰落
4.“乡下老土”们的歌声――质朴清新的乡村音
乐
乡村音乐 一种发端于美国西南部偏僻地
区、由乡民们用自制的乐器伴奏的民歌民谣
发展而来的流行音乐，以其质朴清新、诚挚
真实的风格打动了一代美国人，被称为地道
的美国音乐。这种带有浓烈乡土气息的音
乐仿佛使听众远离大萧条的困扰和战争的
硝烟，流连于迷人的田园风光
寻根溯源
走出乡村的乡村音乐
“流浪歌手”吉米・罗杰斯
“乡土味”的失落与恢复
5.一代青年的反叛心声――摇滚乐的狂潮
摇滚乐，可以说是由美国黑人布鲁斯音乐与
南方白人乡村音乐撞击融合而产生的一种节
奏感强烈的现代流行音乐。50年代以来
摇滚乐以不可阻挡之势风靡了世界，并成为
一代战后西方青年表达自己叛逆的心声，发
泄对现实的强烈不满，反抗社会、反抗权威、
反抗传统，追求新奇和刺激，消耗过盛精力的
途径。
“全天摇滚”
查克・贝里和小理查德
埃尔维斯・普雷斯利的传奇
摇滚乐气数已尽了吗
6.四个摇动了世界的男孩子――披头士乐队的
兴衰
由英国利物浦四个男孩组成的披头士（意为
甲壳虫）乐队那清新感人的摇滚歌声，用最
简单、最直率、最动人的音乐语言去表达人
们内心深处的渴望，引起无数听众的强烈共
鸣，在整个西方造成了“披头士狂热”。他们
的访美受到了崇拜者们近乎疯狂的欢迎。
他们谱写了西方流行音乐史上最辉煌、最富
有传奇色彩的一章。
沉寂的英国歌坛
利物浦的男孩子们
踏上成功之路
初次访美的盛况
有聚必有散
兰农之死
7.面对人类共同的明天――摇滚乐迎接着新的
挑战
摇滚乐在发展过程中分化出若干风格迥异的
流派，包括狂烈的迪斯科和柔美的新世纪音
乐；也涌现出众多璀璨一时的歌星，如名震寰
宇的杰克逊和麦当娜。然而，摇滚乐所受到
的责难与抨击却也不断升级。援救非洲灾民
的大规模摇滚义演等活动及其所取得的巨大
成功，表现出摇滚乐对社会发展与人类进步
所具有的积极意义。
形形色色的摇滚乐流派
迅起即落的歌星们
摇滚乐向何处去
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
对于想要深入了解西方流行音乐的读者来说，《圣殿外的歌声》无疑是一本必不可少的启蒙读物。它不仅提供了丰富详实的史料和深刻独到的见解，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。在合上书本之后，我迫不及待地想要去重温那些书中所提及的经典作品，去发掘那些我 hitherto 未知的音乐宝藏。这本书让我明白，音乐的魅力是无穷尽的，而追寻音乐的脚步，也永远不会停止。
评分我一直认为，音乐是灵魂的语言，而西方流行音乐，更是近百年间最能触动全球亿万人心的文化洪流。当我翻开《圣殿外的歌声--西方流行音乐大潮》这本书时，心中涌起的不仅仅是好奇，更是一种期待，期待它能引领我穿梭于那些熟悉又陌生的旋律背后，去探寻那些塑造了我们时代，也塑造了我们情感的伟大艺术。这本书并非简单地罗列乐坛巨星的名字，或者复述几段脍炙人口的歌曲故事。相反，它以一种极为宏大且细腻的视角，将西方流行音乐的发展史，如同史诗般徐徐展开。从早期布鲁斯和爵士乐的萌芽，到摇滚乐的颠覆与叛逆，再到迪斯科的狂欢与释放，以及电子音乐的未来探索，每一个时代、每一个流派，都仿佛被赋予了生命，在作者的笔下活灵活现。
评分《圣殿外的歌声》给我最大的启示是，流行音乐并非肤浅的产物，而是一种深刻的文化表达。它与时代同呼吸，与社会共命运。那些曾经风靡一时的歌曲，不仅仅是旋律的记忆，更是那个时代人们情感的载体，是他们生活状态的真实写照。通过这本书，我开始重新审视那些我曾经听过的流行歌曲，去挖掘它们背后所承载的更深层次的意义，去理解音乐是如何影响和塑造我们的人生观、价值观的。
评分我尤其欣赏作者对那些被遗忘或被低估的音乐人的关注。很多时候，流行音乐的叙事总是围绕着少数几位巨星展开，但这本书却花费了不少笔墨，去挖掘那些在幕后默默贡献，或者在某个时代留下了独特印记，却未获得广泛认可的艺术家和乐队。他们可能是某个风格的奠基者，可能是某个技巧的先驱，也可能是某个音乐实验的勇敢尝试者。正是因为有了这些“圣殿外的歌声”，西方流行音乐才得以如此丰富多彩，如此充满活力。
评分这本书的装帧设计也很精美，内嵌了大量的珍贵照片和插图，包括许多历史性的演出瞬间、专辑封面、以及音乐人肖像。这些视觉元素的加入，让文字的描述更加生动形象，也为读者提供了一个直观的视觉体验。看着那些曾经影响了一个时代的面孔，听着书中描绘的那些激动人心的音乐，我仿佛真的置身于那个充满创造力和激情的年代。这本书不仅仅是文字的集合，更是一本集史料、评论、视觉于一体的音乐百科全书。
评分这本书最让我着迷的一点，是它并非仅仅关注音乐本身，而是将音乐置于广阔的社会文化背景之下。它深入剖析了每一次音乐浪潮的兴起，是如何与当时的社会思潮、科技进步、政治变革紧密相连的。例如，披头士乐队的出现，不仅仅是音乐的革新，更是青年文化反叛精神的象征；朋克音乐的兴起，是对工业化社会异化和体制的直接挑战；嘻哈文化的全球化，则反映了不同文化背景下底层声音的崛起与表达。作者能够将这些看似孤立的事件，串联成一条清晰而富有逻辑的发展脉络，让我看到了流行音乐作为一种社会现象的深刻意义。它不仅仅是娱乐，更是时代精神的折射，是社会变迁的晴雨表。
评分《圣殿外的歌声》最大的价值在于，它帮助我构建了一个完整的西方流行音乐知识体系。在阅读之前，我对流行音乐的了解可能还停留在一些零散的片段，但这本书将这些碎片整合起来，形成了一个宏观的视野。我开始理解不同流派之间的传承与演变，明白了哪些音乐是真正具有开创性的，又有哪些音乐是在前人的基础上进行了发展。这种系统性的认知，让我在日后的音乐欣赏中，能够更加游刃有余，也更能体会到每一首歌曲在音乐史上的位置和意义。
评分阅读《圣殿外的歌声》的过程，宛如进行了一场穿越时空的音乐之旅。我仿佛置身于上世纪50年代的摇滚现场，感受着猫王那标志性的摇摆；我能听到60年代嬉皮士们在伍德斯托克音乐节上自由奔放的歌声；我能感受到80年代合成器流行乐带来的未来感；我甚至能触摸到90年代Grunge音乐那种粗粝而充满力量的质感。作者对于不同音乐风格的描绘，不仅仅是文字上的描述，更是一种情绪的传递，一种氛围的营造。他用生动形象的语言，将那些已经定格在历史中的音乐瞬间，再次鲜活地呈现在读者眼前，让人不禁为之动容，为之沉醉。
评分这本书在音乐分析方面也做得十分到位。它并没有停留在肤浅的风格划分，而是深入到音乐的结构、创作理念、以及乐器运用等更深层次的探讨。对于一些关键性歌曲或专辑，作者会进行细致的解析，例如分析一首摇滚乐的吉他Riff如何成为经典，或者一首电子舞曲是如何通过节奏和音效来引发观众的共鸣。这种专业而又不失可读性的分析，让我对许多曾经只是“听过”的音乐，有了更深层次的理解和欣赏。原来，那些动听的旋律背后，蕴含着如此多的匠心独运和艺术追求。
评分这本书的语言风格非常独特，它既有学术研究的严谨性，又不失大众读物的趣味性。作者善于运用比喻和类比，将复杂的音乐概念和历史事件，转化为通俗易懂的语言。他有时会像一位激情澎湃的乐评人，用热烈的词汇赞美音乐的力量；有时又会像一位冷静的社会学家，用理性的分析剖析音乐现象。这种多变的风格，使得阅读过程充满了惊喜，也让这本书在众多音乐类书籍中脱颖而出。
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