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目录信息
第一章 中国古典诗歌的体裁
第一节 唐代以前的诗歌
一 先秦的诗歌
二 汉魏六朝诗
第二节 唐代和唐以后的诗
一 古体诗
二 近体诗
第二章 律诗的格律
第一节 唐代律诗的形成
第二节 律诗的用韵
一 用韵的标准
二 律诗押韵的规则
三 用韵的种类
四 附论 古体诗的用韵
第三节 律诗的平仄
一 关于平仄的分辨
二 律诗的平仄格式
三 律诗平仄上的避忌
四 律诗平仄中的变通
五 附论 古体诗的平仄
第四节 律诗的对仗
一 律诗对仗的位置
二 对仗的要求
三 律诗对仗的种类
四 律诗对仗中的避忌
五 附论 古体诗的对仗
第三章 律诗的字法句法和章法
第一节 字法
一 关于“旁犯”
二 炼字与诗眼
三 俗语入诗问题
四 颜色字的运用
五 虚字和实字
六 叠字的运用
七 联绵字的运用
第二节 句法
一 省略
二 倒装
第三节 章法
一 五律和七律的章法问题
二 绝句和排律的章法特点
第四节 附论 古体诗的语言特点
一 短句
二 长句
三 叠词和叠句
第四章 古典诗歌的修辞
第一节 比和兴
第二节 用典和代语
第三节 仿句和仿意
第四节 互文和互体
第五节 顶真和省字
第五章 古典诗歌的应用形式及其特点
第一节 赠答、送别和悼亡
第二节 应制和赋得
第三节 限韵和得字
第四节 和诗和次韵
第五节 联句和集句
第六节 巧体
一 双声诗
二 叠韵诗
三 四声诗
四 变体诗
五 回文诗
六 离合诗
七 宝塔诗
八 建除诗
九 辘轳格
十 进退格
十一 其他
附录一 诗韵常用字分韵表
附录二 从今音查入声字表
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初识《中国古典诗歌写作学》，我便被它那深邃而又富有吸引力的标题所打动。它并非一本简单的诗歌赏析，而是一部对中国古典诗歌创作规律进行系统梳理和深入探究的著作。书中对我触动最大的，是其对“含蓄”这一创作手法的详细解读。它揭示了中国古典诗歌为何常常不直白地表达情感，而是通过委婉的言语、模糊的意象，将复杂的情感隐藏在字里行间，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。书中对“乐府诗”的分析，便是一个极好的例证。例如，《氓》中的“士也灭没，不我顾媒”，以一种看似平静的叙述，却蕴含着女子被抛弃后的无助与心碎。这种“欲说还休”的表达方式，反而更能打动人心，引发读者的共鸣和想象。我曾以为，写诗就是要清晰地表达自己的想法，但这本书让我明白，适度的含蓄，更能赋予诗歌一种隽永的魅力，让读者在品味中获得更丰富的体验。此外，书中对“场景”营造的分析，也让我意识到，一个恰当的场景，能够极大地烘托人物的情感，并为诗歌注入生命力。无论是“沾衣欲湿杏花雨”，还是“无边落木萧萧下”，这些场景都不仅仅是背景，更是诗人内心世界的延伸。这本书让我对汉语的精妙之处有了更深的认识，也对古典诗歌的艺术魅力有了更真挚的热爱。
评分拿到《中国古典诗歌写作学》这本书，我最先被吸引的是它那种返璞归真的学术态度。它没有哗众取宠的标题，也没有故弄玄虚的论调，而是沉静地、一丝不苟地梳理着中国古典诗歌的创作脉络。书中最令我印象深刻的部分，是对“诗眼”的解读。在许多诗歌中，总有那么一个字，一个词，看似平凡，却能统摄全篇，成为诗歌的灵魂所在。书中对“诗眼”的挖掘，不仅揭示了诗人对语言的极致追求，更让我体会到汉语作为一种高度凝练、富有弹性的语言，所能承载的无限深意。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，其中的“忽如”二字，便是将瞬间的感知、意外的惊喜，以最简洁的笔触传达出来，赋予了整个画面生命力。再如“采菊东篱下，悠然见南山”，一个“见”字，将诗人超然物外、悠然自得的心境，与眼前豁然开朗的山景完美地结合在一起。这本书不仅仅是告诉我“这是诗眼”，而是引导我去思考，为什么是它，以及它如何与其他部分产生共鸣，从而构建起整首诗的意境。我感觉自己仿佛是一位考古学家，在字里行间挖掘着被时间掩埋的珍珠，而这本书就是我最好的指南针。它教会我用一种更审慎、更具探究性的目光去阅读每一首诗，去发现那些隐藏在字缝里的宝藏。
评分《中国古典诗歌写作学》这本书，如同一位经验丰富的引路人，带我深入中国古典诗歌的创作之境。它没有给我空洞的理论，而是将创作的“道”与“术”融为一体，让我既能理解其精髓，又能掌握其实践方法。书中对于“炼意”的探讨，让我明白，诗歌的伟大之处，不仅在于其语言的精炼，更在于其思想的深刻。诗人如何在有限的篇幅内，承载丰富的情感和深邃的哲理，这是对作者智慧和功力的极大考验。书中举例的“白日依山尽，黄河入海流”，简练的笔触，勾勒出雄浑壮阔的景象，同时又蕴含着时光流逝、人生短促的哲理思考，令人掩卷沉思。我曾以为写诗就是抒发情感，但这本书让我看到，情感的升华与思想的孕育，是让诗歌具有长久生命力的关键。此外，书中对“衬托”手法的分析，也让我受益匪浅。诗人如何通过描绘反衬的事物，来突出主体的情感或特征，使诗歌更具张力和感染力。例如，在描绘孤独时，通过写“孤村落日残照”，反而更显其孤寂；在描绘繁华时，通过写“人烟稠密”，反而更显其热闹。这本书让我学会了从多角度、多层次去审视和理解诗歌，也激发了我自己尝试用这种方式去表达内心的想法。
评分《中国古典诗歌写作学》这本书，如同一位温和而博学的老师，引导我步入中国古典诗歌的殿堂。它没有给我灌输教条，而是通过抽丝剥茧般的分析，让我自己去发现诗歌的奥秘。书中对“意境”的构建，是我学习的重点。如何将抽象的情感，具象化为生动的画面，如何通过描绘景物来烘托人物的心境，是古典诗歌最令人着迷的地方。书中举例的“大漠孤烟直，长河落日圆”，简单几笔，便勾勒出辽阔、寂静、壮美的边塞风光，同时也将征人的孤寂、思乡的情绪，含蓄而深刻地表达出来。这种“景中有情，情中有景”的浑然一体，便是“意境”的极致体现。我尤其喜欢书中对于“用典”的分析，它并不是简单地堆砌古人的故事，而是通过巧妙的化用，为诗歌注入更深的文化底蕴和历史厚重感。一个恰当的典故，能让读者在短暂的阅读体验中，获得更丰富的联想和感悟。这本书让我明白，古典诗歌的创作，是一种高度智慧的艺术，它需要诗人对生活有深刻的体验，对语言有精湛的掌握，对文化有深厚的积累。每一次阅读，都让我对汉语的精妙之处产生新的敬畏，对诗歌的魅力有了更深一层的体悟。
评分《中国古典诗歌写作学》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读过程中，我常常被书中对“情”与“理”在诗歌创作中的辩证关系的阐述所折服。古典诗歌的伟大之处，在于它既能表达诗人内心最真挚的情感，又能将这些情感融入到某种普遍的哲理之中，使其具有超越时空的感染力。书中对“寄托”手法的分析，让我理解了诗人如何通过描绘景物来寄寓情怀，例如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，看似写景，实则将内心的忧愁、国家的离乱，都融入到了自然界的景象之中。这种“触景生情，因情生景”的创作模式，是古典诗歌动人心魄的秘密之一。我曾以为，写诗就是抒发个人情感，但这本书让我认识到，真正的诗歌创作，是将个人的情感升华为一种具有普遍意义的体验，并将其转化为一种能够引起读者共鸣的艺术形式。书中对于“格调”的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是风格上的区分，更是诗人精神世界、人生境界的体现。不同的格调，反映了诗人不同的生命态度和价值取向，也赋予了作品独特的艺术魅力。通过这本书，我学会了从更深层次去理解一首诗，去感受诗人创作时的心境，去品味语言的醇厚与韵味。
评分在我阅读《中国古典诗歌写作学》的过程中，最让我感到惊艳的是书中对“虚实相生”创作手法的阐述。它不仅仅是一种简单的虚构与写实相结合，更是一种深邃的艺术哲学。书中通过大量经典的诗句，展示了诗人如何将客观的景物（实）与主观的感受（虚）巧妙地结合，从而营造出一种亦真亦幻、引人遐思的艺术境界。例如，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，将瀑布的壮丽景象，与对神话传说的联想（疑是银河），完美地融合在一起，既有视觉的冲击力，又有想象的飞扬。我曾以为，诗歌就是要忠实于现实，但这本书让我明白，适当的虚构和想象，更能触及到现实背后更深层的情感和哲理。书中对“景物”的描写，也并非简单的客观呈现，而是带着诗人强烈的主观情感和生命体验。每一片落叶，每一声鸟鸣，都可能成为诗人寄托情思的载体。这本书让我认识到，古典诗歌的魅力，在于它能够将具象的景物，转化为一种抽象的、能够引起读者内心共鸣的情感符号。每一次阅读，都让我对汉语的表达能力产生新的认识，对诗歌的艺术表现力有了更深刻的理解。
评分坦白说，在翻阅《中国古典诗歌写作学》之前，我对古典诗歌的理解，更多停留在表面的抒情与遣词造句的技巧层面。这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的大门，让我窥见了古典诗歌创作的宏大图景。它并非简单地教授“怎么写”，而是深入探究“为何这样写”，以及“为何这样写就对了”。书中关于“格律”的阐释，摒弃了枯燥的条条框框，而是将其视为一种孕育音乐性和韵律感的“骨骼”，是诗歌得以流传千古的重要保障。我曾以为格律是束缚，但这本书让我明白，恰恰是格律的约束，激发了诗人更强大的创造力，让他们在有限的框架内，挥洒出无限的艺术想象。例如，书中对于平仄的讲解，不仅列举了规律，更重要的是分析了平仄声调变化如何营造出不同的情感氛围，从慷慨激歌到低回婉转，无不体现着汉语独特的声韵美。此外，关于“对仗”的分析也令人拍案叫绝。它不仅仅是字面上的形似，更重要的是内在的意合，是两种意象、两种情感、两种哲思的巧妙碰撞与融合。书中举例的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，何其精妙！“落霞”对“秋水”，“孤鹜”对“长天”，景物协调，意境开阔，读来令人心旷神怡。通过这本书，我不再是那个被动接受的读者，而是开始主动去探究诗歌的内在生命力，去感受字词背后跳动的灵魂。
评分初捧《中国古典诗歌写作学》一书，我便被其沉静而富有力量的书名所吸引。这并非一本浅尝辄止的诗歌赏析集，也非照本宣科的技巧罗列，而是以一种更为宏观、更为精深的视角，试图剖析中国古典诗歌之所以成为经典，其背后蕴含的深层逻辑与艺术规律。当我沉浸其中，我感受到的是一种跨越时空的对话，仿佛与那些千古诗人面对面，倾听他们创作的甘苦，体悟他们遣词造句的精妙。书中对意象的运用，从“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的浑然天成，到“枯藤老树昏鸦”的意蕴深邃，都进行了细致入微的分析。它不仅告诉我这些意象的来源和象征意义，更重要的是，它揭示了这些意象如何通过作者的精心选择和巧妙组合，达到情景交融、意境邈远的艺术效果。我尤其欣赏书中对于“炼字”的探讨，那些被反复打磨、推敲的字词，往往能瞬间点亮整首诗的灵魂。比如，曹操“对酒当歌，人生几何”中的“当”，杜甫“无边落木萧萧下”中的“萧萧”，陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中的“又”，这些看似微不足道的字眼，却蕴含着作者丰富的情感和深刻的思考，是诗歌生命力的源泉。这本书不仅教会我如何去欣赏古典诗歌，更重要的是，它引导我思考如何去创作，如何去发掘自己内心深处的感受，并用最恰当、最动人的语言将其表达出来。每一次阅读，都像是在进行一场心灵的洗礼，让我对汉语的魅力有了更深的认识，对诗歌这一古老而年轻的艺术形式有了更真挚的热爱。
评分《中国古典诗歌写作学》这本书，为我打开了一扇通往中国古典诗歌创作智慧的大门。它没有提供一套僵化的公式，而是展现了诗歌创作的无限可能性。书中对“声韵”与“意境”关系的探讨，让我明白了诗歌不仅仅是文字的组合，更是听觉与视觉、情感与理性的完美结合。每一首优秀的古典诗歌，都必然具备优美的声韵，这种声韵能够直接触动读者的听觉神经，引发共鸣，进而深化意境。例如，王之涣的《登鹳雀楼》，虽然意境开阔，但其“白日依山尽，黄河入海流”的句子，读起来朗朗上口，平仄协调，本身就带有一种雄浑的气势，与所描绘的景象相得益彰。我曾以为，诗歌的韵律只是为了好听，但这本书让我看到，声韵是诗歌情感表达的重要载体，是提升诗歌感染力的关键。书中对“比喻”的运用，也并非简单的“像”或“如”，而是如何将抽象的情感，通过具象的景物来表达，使其更生动、更形象。如“枯藤老树昏鸦”，通过描绘萧瑟的景象，来烘托秋日黄昏的凄凉。这本书让我学会了从多维度去欣赏诗歌，不仅关注其文字之美，更关注其声韵之妙，以及意境之深。
评分第一次翻开《中国古典诗歌写作学》，我便被其严谨而又生动的笔触所吸引。它并没有将古典诗歌的创作理论变得枯燥乏味，而是通过大量的经典诗句作为例证，让我在阅读中仿佛置身于那个诗歌繁荣的年代，与古人一同感受诗歌创作的温度。书中对“起承转合”的叙述，让我明白了诗歌结构的重要性。一首好的诗歌，不仅仅是情感的自然流露，更需要精巧的构思，使得情感的递进、意境的转换，都显得水到渠成。例如，从“春眠不觉晓”的悠然，到“处处闻啼鸟”的欣喜，再到“夜来风雨声”的思索，最后以“花落知多少”的感叹作结，每一句都层层递进，又浑然一体，构成了“春夜喜雨”的完整意境。我发现，原来诗歌的结构，也像是一场精妙的舞蹈，每一个动作都恰到好处，才能呈现出最美的姿态。此外，书中对“比兴”手法的阐释，也让我豁然开朗。它不仅仅是简单的比喻，更是一种含蓄的、象征性的表达方式，通过描绘事物，来引发读者对某种情感或哲理的联想。如《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”，以水鸟的求偶之声，暗喻男女的爱慕之情，其含蓄蕴藉，令人回味无穷。这本书让我看到了古典诗歌创作背后所蕴含的东方智慧，以及对语言的极致运用。
评分主要介绍格律，字法句法章法等。。。
评分主要介绍格律，字法句法章法等。。。
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