寄情中国结-品味手编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:郑巨欣

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2000-07

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534011061

丛书系列:艺术与生活丛书

图书标签:

• 民艺
• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
• 民俗工艺
• DIY
• 手作
• 编织教程
• 装饰
• 礼品
• 艺术

传承与创新：中国传统手工艺的当代魅力 图书名称： 寄情中国结-品味手编 图书简介： 本书并非聚焦于中国结这一特定手工艺的详尽教程或历史溯源，而是将视角投向更广阔的中国传统手工技艺的传承脉络、当代创新以及其蕴含的文化精神。我们探索的是，在飞速发展的现代社会中，那些历经千年沉淀的“慢”手艺如何保持其生命力，并以新的面貌融入当代生活。 一、 传统手工艺的“活态博物馆”：技艺的流变与坚守 本书的开篇，是对中国传统手工艺生态的一次深入考察。我们不再仅仅将这些技艺视为博物馆中的陈列品，而是将其视为一种“活态”的文化实践。 1. 跨越时代的物质载体： 中国的手工艺体系庞大而复杂，从南方的苏绣、缂丝，到北方的木版年画、剪纸，再到各地丰富多彩的陶瓷烧制技术，它们共同构筑了一个宏伟的物质文化殿堂。我们选取了几个具有代表性的领域进行剖析，重点关注它们如何适应不同历史时期的需求变化。例如，探讨古代用于祭祀、礼仪的特定纹样和材料，如何逐步演化为满足日常审美和功能需求的民间艺术品。 2. “慢工”与现代效率的张力： 许多传统手艺依赖于耗时耗力的手工操作，这与当代社会追求的“快”节奏构成了鲜明对比。本书深入分析了这种张力——手工艺人如何平衡对传统工艺的极致尊重（如对特定火候、线材、工具的执着）与市场对效率的期待。我们呈现了一些专注于“慢工出细活”的匠人案例，他们通过对技艺的精研，反而赢得了超越时间价值的认可。这种坚持本身，就是对现代消费主义的一种无声反抗和文化坚守。 3. 师徒传承的现代困境与新生： 传统手工艺的知识和技能主要通过口传心授的师徒制代代相传。本书考察了在现代教育体系和城市化进程中，这种古老传承模式所面临的挑战：年轻人是否愿意放弃高薪职业去学习一门耗时且收入不稳定的手艺？同时，我们也记录了新的传承模式的出现，例如一些手工艺人开始利用网络平台，通过视频教学或数字化建模辅助传统技艺的传播，为古老技艺注入了新的活力。 二、 跨界融合：传统元素在当代设计中的再生 传统手工艺的价值，不仅在于其本身，更在于它能为当代设计提供取之不尽的灵感源泉。本书的第二部分聚焦于这种“再生”的力量——如何让古老的纹样、材料和制作理念，与现代生活的需求完美对接。 1. 纹样与符号的当代语境转换： 中国传统纹样如龙凤、祥云、回形纹等，承载着深厚的哲学和象征意义。我们分析了这些符号如何被当代服装设计师、室内设计师和平面设计师重新解读。例如，传统服饰上的刺绣图案如何被简化、抽象化，应用于极简风格的家具或电子产品的外壳设计上，使其在保持文化辨识度的同时，避免了“土气”或“复古”的标签，成功融入国际化的现代审美。 2. 材料科学与传统工艺的结合： 传统的天然材料，如竹、麻、天然染料，在环保和可持续发展日益受到重视的今天，重新回到了设计的前沿。本书探讨了现代材料科学如何提升传统材料的性能。例如，如何利用现代技术优化天然染料的固色效果，使其更耐用；或如何将传统编织技法与高强度合成纤维结合，创造出既有美感又具备高科技性能的户外用品。 3. 空间叙事：传统手工艺在建筑与室内设计中的应用： 传统的木雕、砖雕、瓦作技艺等，是塑造中国传统建筑美学的关键。本书展示了当代建筑师和室内设计师如何借鉴这些技法，在现代建筑中构建“场所精神”。这不仅仅是简单地复制旧元素，而是提取其结构逻辑和空间处理方式，用现代的钢筋混凝土、玻璃幕墙等材料进行新的演绎，实现传统美学与现代居住功能的高度统一。 三、 匠心精神与文化自信的构建 手工艺的价值，最终落脚于“人”——匠人的精神世界。本书的第三部分试图挖掘深埋在这些技艺之下的文化内核。 1. “道”与“器”的哲学关系： 在中国传统文化中，技艺的最高境界往往被视为一种修行，即“手中有艺，心中有道”。我们考察了这种“道器不二”的哲学观如何指导匠人的日常工作。这种对完美的执着、对过程的尊重，构成了中国传统手工艺区别于纯粹工业制造的核心竞争力。这种精神，是文化自信的重要组成部分，它教导人们在喧嚣中保持专注和内心的秩序。 2. 地方性与全球对话： 本书探讨了手工艺如何帮助地方社区重塑其身份认同。当一个地区特有的手艺（如特定的泥塑、织锦）通过创新和市场化获得新生时，它不仅为当地带来了经济收益，更重要的是强化了居民对自身文化根源的认同感。这种基于本土的文化自信，是参与全球文化对话的坚实基础。手工艺品不再是简单的商品，它们是带着地域记忆和情感温度的文化载体。 3. 体验经济与手工艺的未来： 随着物质的极大丰富，人们对“体验”的需求日益增长。本书分析了手工体验课程、短期工作坊的兴起，这标志着手工艺从“制造”向“体验”的转型。消费者不再满足于购买成品，他们渴望亲手触碰、理解一件物品是如何诞生的过程。这种深度参与，正是激活传统手工艺生命力的关键途径。 总而言之，本书旨在提供一个多维度的观察平台，超越对单一技艺的局限性描述，深入探讨中国传统手工艺在当代社会中的生态、创新路径及其所承载的深厚文化价值。它是一部关于耐心、智慧、连接与再生的文化思考集录。

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这本书的体感反馈非常积极，它提供了一种非常治愈的阅读体验。我发现，这本书的排版风格似乎是故意设计得较为舒缓、留白较多，让人在阅读复杂的编织图解时，眼睛不会产生疲劳感。作者的文笔非常富有画面感，她常用一些带有“呼吸感”的词汇来描述编织的过程，比如“让绳线自然地栖息”、“在指尖的引导下完成一次温柔的过渡”，这些描述极大地降低了学习过程中的焦虑感。我特别喜欢其中一个关于如何挑选合适的“线材粗细”来配合“结型大小”的讨论，作者用了一个非常形象的比喻，将不同粗细的绳线比作不同的“语速”，教我们如何在编织中控制节奏。对于我这种容易在精细操作中分心的人来说，这本书提供的这种“心流”引导非常有效。读完一章，我不仅仅是学到了一个新结，更重要的是，感觉自己的心绪也跟着那些重复而规律的动作得到了梳理和沉淀。它不仅仅是一本教人编织的书，更像是一本关于如何通过指尖的慢动作，来重塑内心秩序的生活哲学指南。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那淡雅的米色调配上细腻的烫金文字，一下子就抓住了我的目光。初拿到手时，那种纸张特有的温润触感，让人忍不住想要立刻翻阅。我尤其欣赏作者在章节编排上的匠心独运，虽然我主要关注的是一些基础的编织技法，但书中对于不同绳结的历史渊源和文化内涵的深入浅出地介绍，真的让我对这个传统手工艺有了更深层次的理解。比如，关于“平结”和“吉祥结”的演变过程，作者不仅仅是展示了图解，更是穿插了许多古代文人墨客对结艺的赞美，这让原本可能枯燥的步骤学习变得充满了故事感。再说说插图的质量，那高清的实拍图简直是教科书级别的示范，光影处理得恰到好处，每一个细小的转折和收尾都看得清清楚楚，对于初学者来说，这简直是福音，省去了反复对照、拆解的麻烦。我尝试跟着书中的一个相对复杂的“盘长结”练习了很久，虽然一开始手忙脚乱，但随着理解的加深，那种指尖与绳线交融的默契感油然而生，书里关于力度控制和松紧调节的经验分享，非常实用，让我少走了很多弯路。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本可以静下心来品味的艺术鉴赏手册，让我对“慢生活”有了新的体会。

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我是一个偏爱传统文化符号的读者，这本书最吸引我的地方，恰恰是它在教授技法之余，所散发出的浓郁的文化气息。它更像是一本关于“符号学”的入门读物，而非单纯的编织指南。作者对于“福”、“禄”、“寿”等传统吉祥图案在绳结中的抽象表达方式，进行了细致入微的考据和阐释。比如，她会详细分析为什么某些曲线的重复出现会被赋予长久绵延的美好祝愿，以及不同颜色的丝线在古代哲学体系中分别代表了怎样的五行属性。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛进入了一个古老的工坊，耳边回响着匠人们对美好生活的祈愿。书中还收录了一些非常罕见的、特定地域或家族传承下来的结艺图样，虽然这些图样编织难度颇高，但光是能看到这些“活化石”一般的技艺，就已经让人心满意足。这本书的深度和广度，远远超出了我对一本手工艺书籍的预期，它成功地将一门手艺提升到了一种文化传承的高度，让我对中国传统审美有了全新的敬畏之心。

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坦白说，我通常对工艺类的书籍持保留态度，总觉得图解容易晦涩难懂，但这本书彻底颠覆了我的看法。它采取了一种非常现代化的排版结构，大量运用了高质量的流程图和三视图，每一个步骤都进行了拆分和放大处理，清晰度达到了令人称奇的地步。特别是书中对于“收尾”和“打结”那种最容易出错的关键环节，作者竟然设计了动态图示的说明（虽然是静态图片模拟的动态效果，但效果已经很好了），用箭头和虚线清晰地标示了绳线的走向和受力点，这比我以往看过的任何教程都要直观。我之前在编织一个小挂件时，总是在最后一步打死结时出现松脱现象，这次对照这本书的方法，我终于找到了问题所在——原来是我对某个特定翻转角度的理解有偏差。此外，书中对于工具的选择和维护也有专门的一章，作者推荐的几款切割工具和定型胶水，我都去市场上找来试用了，效果确实比我原来随便用的材料好上不少，可见作者的推荐是基于长期实践的。这本书的实用性和可操作性极强，真正做到了让零基础的人也能上手，并且能够做出“拿得出手”的作品。

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这本书的叙事风格非常具有个人色彩，读起来就像是与一位经验丰富、性情温和的长辈在亲切地交流。我最欣赏的是作者在讲解过程中展现出的那种对材料近乎苛刻的挑剔和对工艺近乎执着的追求。她会细致地比较不同材质的玉线、股绳在编织后的手感和光泽差异，甚至还会提及不同批次染料可能对成品色泽带来的微小影响，这种对细节的把控，体现了作者深厚的专业素养。在探讨一些进阶的花样设计时，作者并未直接给出僵硬的公式，而是引导读者去思考“形”与“意”的结合，比如如何通过调整绳股的数量来改变图案的密度，从而达到视觉上的平衡感。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者那些看似闲笔实则精妙的比喻，比如将编织的过程比作“时间的流淌与重塑”，让原本的指尖运动升华到了一种精神层面的体验。虽然我个人对书中提及的某些特定寓意符号不太熟悉，但作者对每一种结的应用场景的描述，比如在特定节日或人生阶段的寓意，都描绘得绘声绘色，让人心生向往。这本书的价值在于，它不仅仅教你“如何做”，更重要的是让你理解“为何要这样做”。

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