艺术百科（英国DK出版社） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:英国DK出版社

出品人:

页数:0

译者:潘桑柔

出版时间:2018-6-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787121344787

丛书系列:“人类的思想”百科丛书

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探索人类文明的辉煌殿堂：世界艺术史纲要 引言：跨越时空的对话 艺术，是人类文明最璀璨的瑰宝，是情感与思想的永恒载体。从洞穴壁画的神秘符号到数字媒体的先锋探索，艺术史如同一部宏大而精妙的史诗，记录着人类审美观念的演变、社会结构的变迁以及精神世界的起伏。本书并非试图对某一特定区域或某一特定流派进行面面俱到的梳理，而是旨在勾勒出一部全球视野下、结构清晰的艺术发展脉络，带领读者进行一次跨越数千年、横跨五大洲的视觉文化之旅。 我们相信，理解艺术的真谛，需要回归其历史语境，洞察其社会功能，并感受其形式语言的魅力。本书聚焦于那些在人类艺术史上留下深刻印记的重大转折点、关键人物及其代表性作品，力求构建一个既有深度又有广度的艺术认知框架。 --- 第一部分：远古的回响与文明的曙光（史前至公元前500年） 本部分将从人类最早的艺术表达——史前洞穴壁画——入手，探讨艺术的起源与最初功能（巫术、记录、交流）。随后，我们将把目光投向美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）的城邦艺术，分析其权力象征、宗教叙事与建筑实践（如塔庙）。 紧接着，我们深入古埃及的永恒追求，解析其艺术在维护“马特”（Ma'at，宇宙秩序）中的核心作用，重点探讨法老陵墓与神庙壁画的规范化风格、雕塑的永恒性以及对来世的执着描绘。 在爱琴海区域，我们将考察米诺斯文明（克里特岛）的自然活力与迈锡尼文明的军事威严，为希腊古典艺术的兴起奠定基础。 --- 第二部分：古典主义的奠基与地中海的辉煌（公元前500年 - 公元476年） 古希腊：理性的光辉与人体的赞歌 希腊艺术是西方美学观念的源头活水。本章将详细剖析古风时期（Archaic）的“僵硬感”如何过渡到古典时期（Classical）的“理想化和谐”——从“黑绘”到“红绘”陶器技法的演进，再到帕特农神庙的建筑逻辑与菲狄亚斯等雕塑大师对人体比例的精准把握。迈伦的《掷铁饼者》与波留克列特斯的《荷枪者》所体现的“对健康和完美的追求”，是理解西方古典精神的关键。随后，我们将探讨希腊化时期（Hellenistic）艺术对情感、动感和戏剧性的探索，如《萨莫色雷斯的胜利女神》。 古罗马：实用主义的帝国艺术 罗马艺术继承并发展了希腊的遗产，但更侧重于实用性、纪实性与帝国的宣传。本章将分析罗马雕塑（如写实的人像胸像）、纪念性建筑（万神殿、斗兽场）中拱券与混凝土技术的革命性应用，以及纪念性石刻（图拉真纪功柱）如何作为政治叙事的工具。罗马的公共浴场、住宅壁画（庞贝古城）也反映了其对日常生活美学的追求。 --- 第三部分：信仰的视觉化与中世纪的转型（公元476年 - 14世纪） 随着西罗马帝国的衰落，欧洲艺术重心转向宗教信仰的表达。 早期基督教与拜占庭的圣像世界 本节探讨早期基督教艺术在地下墓穴中的萌芽，以及君士坦丁大帝后艺术如何服务于教会。随后，重点分析拜占庭帝国（君士坦丁堡）艺术的特点：对黄金背景的偏爱、程式化的圣像画（Icons）以及马赛克镶嵌的辉煌，如圣索菲亚大教堂的内部装饰，体现了“神性”超越“人性”的审美取向。 罗马式与哥特式的结构革命 在西欧，罗马式（Romanesque）艺术以其厚重的墙体、半圆形拱券和丰富的教堂雕塑叙事（旨在教育不识字的教徒）为特征。进入12世纪，哥特式（Gothic）艺术带来了建筑史上的里程碑式变革——尖拱、肋拱顶与飞扶壁的运用，使得教堂墙壁被解放，得以安装巨幅彩绘玻璃。圣但尼教堂和沙特尔大教堂是这一时代建筑与光影哲学的最佳体现。 --- 第四部分：文艺复兴的自觉与古典的回归（14世纪 - 16世纪） 文艺复兴标志着以人为中心的思想觉醒，艺术史进入了对人与自然深刻反思的时代。 意大利的萌芽与早期：人文主义的觉醒 乔托打破了拜占庭的平面化，为透视法和自然主义的回归奠定了基础。佛罗伦萨的“三杰”——达芬奇（科学观察与《最后的晚餐》）、米开朗基罗（雕塑的力度与西斯廷天顶画的宏伟）和拉斐尔（和谐与完美构图的典范）——将文艺复兴推向了高峰（盛期文艺复兴）。同时，波提切利等人的作品中对古典神话题材的重新演绎，彰显了人文主义思潮的影响。 北欧的细节与油画的革命 与意大利侧重理想化形体不同，尼德兰（如扬·凡·艾克）艺术通过油画媒介的精细层次和对现实世界微小细节的极致描绘，发展出独特的宗教与世俗描绘传统。丢勒等艺术家则将意大利的透视理论与北方的严谨写实相结合。 --- 第五部分：巴洛克的激情与洛可可的轻盈（17世纪 - 18世纪中叶） 巴洛克：戏剧性、情感张力和绝对王权 巴洛克艺术是对宗教改革（反宗教改革）的回应，旨在通过强烈的视觉冲击力来唤起观者的宗教热情。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）将戏剧性推向极致；贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）将雕塑、建筑与光线融为一体，创造了强烈的动感。在法国，古典巴洛克则服务于路易十四的绝对君主制（如凡尔赛宫）。 洛可可：宫廷的享乐主义与曲线的胜利 18世纪，艺术风格转向更为精致、私密和享乐的洛可可（Rococo），其特点是柔和的色彩、涡旋曲线和对爱情、田园生活的偏爱，这在法国的华尔蒂和布歇的作品中表现得淋漓尽致。 --- 第六部分：启蒙、革命与浪漫的回归（18世纪末 - 19世纪中叶） 新古典主义：理性、道德与古老的榜样 面对洛可可的颓废，启蒙思想催生了新古典主义（Neoclassicism）。以大卫为代表的艺术家，崇尚古希腊罗马的简洁、庄严和道德主题，作品成为法国大革命的精神旗帜。 浪漫主义：情感的解放与个体的颂歌 浪漫主义（Romanticism）是对启蒙理性的一场深刻反动，强调想象力、情感、对自然的敬畏（如泰纳的风景画）以及对异域文化的迷恋。戈雅、德拉克洛瓦的作品充满了强烈的个人情绪和对社会不公的呐喊。 现实主义与早期现代的张力 19世纪中叶，随着工业革命和社会的剧变，现实主义（Realism）兴起，库尔贝等人拒绝理想化，直面劳动阶层和日常生活的真实面貌。 --- 第七部分：现代艺术的爆炸性开端（19世纪下半叶 - 20世纪初） 本部分是艺术史上变革最剧烈的时期之一。 印象派与后印象派：捕捉瞬间与探索媒介 印象派（Impressionism）挑战了学院派的严谨，将焦点从“描绘什么”转向“如何看”——对光线、色彩和瞬间视觉的捕捉（莫奈、雷诺阿）。后印象派（Post-Impressionism）则将印象派的松散笔触导向更强烈的个人主观性：塞尚探索结构与形式的永恒性；梵高注入强烈的主观情感；高更转向象征与原始的探索。 象征主义、新艺术运动与现代雕塑的先声 象征主义（Symbolism）试图挖掘潜意识和神秘的领域。新艺术运动（Art Nouveau）则试图将艺术融入日常生活，强调有机线条和自然形态。罗丹的雕塑打破了古典的束缚，预示了未来雕塑的解放。 --- 第八部分：颠覆与重构：20世纪的艺术革命（1900年 - 1970年） 20世纪是艺术观念发生根本性断裂的时代。 野兽派、立体主义与色彩和视角的解构 野兽派（Fauvism）以其非自然的、纯粹的色彩震惊了世界。毕加索和布拉克开创的立体主义（Cubism）彻底打破了文艺复兴以来的焦点透视法，将物体分解并在二维平面上重组，从多个角度同时呈现。 表现主义与抽象的诞生 德国表现主义（Die Brücke, Der Blaue Reiter）将内心的焦虑与痛苦外化。随后，康定斯基等人最终走向了纯粹的非再现性艺术——抽象表现主义的黎明。 达达与超现实主义：反逻辑与潜意识的探索 第一次世界大战催生了反艺术的达达主义（Dadaism），它以戏谑和现成品挑战艺术的定义。超现实主义（Surrealism）则受到弗洛伊德学说的深刻影响，探索梦境、潜意识和非理性逻辑（达利、马格里特）。 战后的主导力量：抽象表现主义 二战后，艺术中心转移至纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）以其巨幅画布、激昂的行动绘画（波洛克）或冷静的色域绘画（罗斯科），展现了艺术家个体意志的绝对自由。 --- 结论：多元化与全球视野的回归（1960年代至今） 1960年代后，艺术进入了后现代的多元格局。波普艺术（Pop Art，安迪·沃霍尔）将消费文化和大众图像重新引入艺术殿堂。极简主义（Minimalism）回归到作品的物质性本身。观念艺术（Conceptual Art）则强调“想法”高于“作品的物质呈现”。 本书将以简练的篇幅概述当代艺术的这种趋势：全球化背景下，非西方艺术传统（如非洲、亚洲、拉丁美洲的现代艺术实践）的崛起，以及新媒介（影像艺术、装置艺术）对传统艺术范畴的持续挑战，最终总结出艺术在人类社会中不断自我更新、持续对话的生命力。 通过这部涵盖古今中外的艺术通史，读者将获得一个坚实的知识体系，从而能够更有信心地走进任何一座博物馆，解读任何一件艺术作品背后的历史语境与形式密码。

评分☆☆☆☆☆

偶尔看到这本，种草了一个系列，而且英文版也不贵。但艺术这本还是买了中文版。 标题都是语录这点太惊艳了。 历史背景的部分好实用。 有些图解可能被专业人士嫌肤浅，但让人印象深刻也很好呀。 但这出版社显然没有三审三校，我忍不住： P130 黄色和橙色对话框文字反了 P179 委...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本高高在上、晦涩难懂的“大部头”，毕竟“百科”二字听起来就让人望而生畏，但实际翻阅下来，体验完全出乎意料。它的编排逻辑简直是天才之作，知识点之间的串联极其顺畅，仿佛有一位学识渊博的向导，牵着你的手，从史前洞穴壁画的粗犷神秘，一路漫步到当代装置艺术的前卫颠覆。每个章节的过渡都处理得无比自然，没有那种生硬的章节切换感，而是像河流一样，缓缓地将你带入下一个历史时期或艺术流派的语境之中。比如，在介绍完巴洛克的戏剧性之后，立刻就引入了洛可可的轻盈与享乐主义，这种对比和呼应，让原本可能枯燥的知识点瞬间鲜活了起来，真正做到了寓教于乐，让艺术史不再是冰冷的时间线，而是充满了人性和故事的鲜活长卷。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自诩对艺术略有涉猎的业余爱好者来说，这本书的价值远超于基础普及读物。它并非仅仅罗列了“谁在什么时间做了什么”，而是深入挖掘了创作背后的“为什么”和“如何实现”。举个例子，当它讨论到透视法的发展时，不仅仅是展示了达芬奇的画作，更是用简洁明了的图示，拆解了画家是如何运用数学原理将三维空间压缩到二维平面上的，那种技术层面的剖析令人大开眼界。更不用说，对于一些特定媒材和工艺的介绍，比如蛋彩画、湿壁画、珐琅制作等，都有详细的工艺流程图和材料分析，这对于那些希望从“欣赏者”进阶到“理解者”的人来说，简直是无价的知识宝库。它让你明白，伟大的艺术背后，往往隐藏着惊人的科学、化学和工程学智慧。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编者团队一定拥有着极强的叙事能力和信息组织能力。在处理海量信息时，他们似乎找到了一个完美的平衡点，既保证了知识的系统性与权威性，又避免了信息过载带来的阅读疲劳。每一页的版面布局都经过深思熟虑：主要的文字介绍、关键的图例说明、重要的艺术史年表，以及那些引人深思的“聚焦”板块，它们如同交响乐团中的不同声部，各自独立却又和谐统一，共同营造出一种高效率的学习体验。你不会感觉自己正在被动地接收知识，反而更像是在主动地探索，因为信息的层级划分非常清晰，你可以根据自己的兴趣点快速定位，或者选择沉浸式地从头读到尾。这种尊重读者时间与注意力的设计哲学，才是真正高级的出版物的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“跨文化影响”的探讨深度。很多艺术史读物往往局限于某一个地域或某一特定时期进行机械地梳理，但在这本册子里，你会清晰地看到丝绸之路上的东西方艺术是如何交融碰撞，欧洲中世纪的装饰母题如何受到拜占庭和伊斯兰世界的影响，甚至连十八世纪的英国园林设计中，都能找到对中国园林意境的拙朴模仿。这种全球视野的构建，极大地拓宽了我对艺术本质的理解——艺术从来都不是孤立存在的，它始终是人类文明交流互动的产物。阅读过程中，我多次停下来，不是为了看图，而是为了琢磨作者如何通过精妙的文字，将那些看似不相关的文化节点巧妙地编织在一起，构建出一个宏大而细致的全球艺术网络图谱，这种思维的广度是极其稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是教科书级别的典范，每一页的纸张厚度都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，透着一股厚重的质感。色彩的还原度高得惊人，那些印象派大师笔下的光影流动，或是文艺复兴时期壁画的斑驳肌理，透过这本册子呈现出来，几乎能让人感受到颜料本身的温度。尤其是那些细节特写，比如古代雕塑上繁复的衣褶或是珠宝镶嵌的微小纹路，都清晰得令人赞叹，完全没有传统平装画册那种模糊不清的“意境”。装帧设计也十分考究，书脊的缝合工艺扎实可靠，即便是经常翻阅，也不必担心散页的风险。这不仅仅是一本工具书，它更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是放在书架上，那种低调的奢华感就已经足以提升整个阅读空间的格调。每一次捧起它，都会被那种对细节近乎偏执的追求所打动，让人不禁思考，出版社在制版和装帧上究竟投入了多少心血，才能达到这种令人折服的工业美学高度。

评分☆☆☆☆☆

逻辑体系清晰！DK百科系列真是攀登人类精神巴别塔的阶梯

评分☆☆☆☆☆

很适合作为日常消遣读物

评分☆☆☆☆☆

平面设计和选图印刷都挺好的，文字尤其棒

评分☆☆☆☆☆

很好，要不是我想起自己有两本类似的导读书就当场下单了。

评分☆☆☆☆☆

逻辑体系清晰！DK百科系列真是攀登人类精神巴别塔的阶梯