具体描述
京剧老生流派综说，ISBN：9787101006490，作者：吴小如著
作者简介
吴小如，本名吴同宝，原籍安徽泾县茂林，1922年9月8日出生于哈尔滨。学者，北京大学历史系教授。�
吴小如1932年随父迁居北平，1932至1934年在私立汇文一小读书，1935年在私立育英小学毕业。1935至1936年升入私立育英中学，赶上了“一・二九”学生运动。由于其父1935年回到母校南开大学任教，他便于1936年秋转入天津南开中学(初中二年级)。翌年7月，抗日战争开始，全家迁入天津租界，辍学一年。1938年以同等学历考入天津私立工商附中高中，1941年毕业，升入私立工商学院商科会计财政系。1943年先后在天津私立达文中学、志达中学、圣功女中等校任教。1945年抗战胜利，又重新读大学，考入私立燕京大学文学院，不久即离去。1946年夏以商科二年肄业学历考入清华大学中文系三年级为插班生，1947年又转入北京大学中文系三年级肄业，至1949年才于北大中文系毕业。�
1949年至1951年，在天津津沽大学中文系任教员。1951年秋，到燕京大学国文系任助教。1952年进行全国大专院校合并调整，留北大中文系任讲师。一直干了近30年。主要讲授中国文学史，也开设过中国小说史、中国戏曲史、中国诗歌史、古典诗词、散文等课程。1980年晋升为教授。1982年末，调到北大中国中古史研究中心任职，1991年退休。1992年2月，被聘任为中央文史研究馆馆员。他还任北京大学历史系教授、中国作家协会会员、中国楹联学会顾问、《燕京学报》常务编委。1953年在北大参加九三学社。
他在业馀时间曾为中华书局义务编过一年《文史》(1980―1981)。业余爱好为戏曲(特别是京戏)和书法。
吴小如著作颇丰。1955年即出版了《中国小说讲话及其它》，后来又出版《古典小说漫稿》以及与人合撰的《小说论稿合集》。对话本小说、武侠小说、讽刺小说、公案小说也写过一些专题论文。对戏曲写过《台下人语》、《京剧老生流派综说》和《吴小如戏曲文录》(曾获北京大学优秀文化著作奖)。对古典诗词的研究成绩卓著，先后出版了《诗词札丛》、《古典诗歌习作与欣赏》、《古典诗文述略》等专著。还出版了《古文精读举隅》、《书廊信步》。此外，属于综合类的有《读书丛札》，先后在香港、北京两地出版，是较有见地的著作。另外有一本《中国文史工具资料书举要》，也先后在香港和北京两地出版，受到好评。近年出版的还有《当代学者自选文库――吴小如卷》、《莎斋笔记》、《今昔文存》、《读书拊掌录》、《心影萍踪》、《常谈一束》等。
目录信息
读后感
《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
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评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
用户评价
这本书的装帧设计简直是文化品味的一次绝佳展示。硬壳精装，纸张的纹理带着一种老照片般的质感，每一次翻动都像是触碰着历史的切面。排版上，作者采用了大量的留白处理，这使得原本密集的文字描述在视觉上得到了极大的放松，读起来非常舒适，不会产生阅读疲劳。更值得称赞的是书中插配的那些高清剧照和手绘的行头图示，清晰度极高，对于我们研究舞台美术和扮相的观众来说，简直是无价之宝。我甚至花了很长时间，对照着文字描述，去研究某张剧照中，某位老生在特定情节下眼神的处理——是“威严内敛”还是“悲愤交加”，书中的图文结合，真正做到了“如临其境”。这种对细节的极致追求，体现了出版方对京剧艺术应有的尊重与诚意，让人感到物超所值，绝对是案头必备的参考书。
评分这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那一抹浓郁的朱红与沉稳的黑色构成了强烈的视觉冲击，仿佛能透过纸面感受到舞台上那股直扑面来的气场。我是在孔夫子旧书网上偶然发现它的，当时就被封面上那张苍劲有力的老生剧照深深吸引住了——那眼神里的沧桑、那胡须的飘逸，无不透露着一种历经风霜的艺术家风范。初翻阅时，我原以为这是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“流派综说”听起来就带着点学院派的严肃劲儿。然而，作者的文笔却出乎意料地流畅且富有画面感。他没有沉溺于枯燥的理论说教，而是巧妙地将历史的脉络与艺术的精髓编织在一起。尤其是在描述几位泰斗级人物的早期学艺经历时，那种对个体命运与时代洪流的关照，让人不禁为之动容。书中对于不同流派在“韵味”上的细微差别，有着极其细腻的剖析，比如某派的“板眼”如何与众不同，哪一派的“念白”更偏向于口语化叙事，这种层层递进的讲解，让我这个业余爱好者也能窥见京剧艺术殿堂的精妙之处，体会到“一脉相承，各有千秋”的深意。
评分我发现这本书在处理历史叙事时，采取了一种非常巧妙的“串珠式”结构，它没有简单地按照时间顺序排列，而是以“精神继承”为线索，将看似不相关的几代艺术家联系起来。书中有一章专门探讨了“流派的演变与当代的适应性”，这部分内容让我思考良多。作者并非将这些流派视为博物馆里的陈列品，而是将其置于当代社会文化变迁的语境下进行审视。他提出了一个尖锐的问题：在如今快节奏的娱乐文化冲击下，如何保持老生艺术的“慢火细炖”的特质而不失吸引力？书中对“创新”与“守正”的平衡点的探讨，观点独到且充满思辨性，既肯定了前辈的贡献，也为年轻一代的探索留出了广阔的空间，这种前瞻性是我在其他同类书籍中较少看到的。
评分坦白说，对于我这种半路出家的戏迷而言，最初对“老生”的印象可能还停留在“唱腔洪亮、扮相威武”的刻板印象中。然而，读完这本书，我彻底颠覆了这种认知。作者通过对“声腔美学”的细致剖析，将老生艺术的复杂性展现得淋漓尽致——原来“沧桑”不仅仅是嗓音的沙哑，更是一种对人生起伏的深刻理解后才能达到的“气韵”。书中关于“念白”的论述尤为精彩，它将京剧念白视为一种高度凝练的口语艺术，是如何在字正腔圆中融入情绪的张力与舞台的调度感。这本书给我的感觉，就像是有一位技艺精湛的老师傅，耐心地坐在你身边，用他毕生的经验，为你细细拆解每一个唱段、每一个身段背后的千锤百炼，读完之后，再去看戏，耳朵和眼睛都好像被重新开窍了一般，对那份“说戏”的艺术有了更深层次的敬意。
评分读完整部书稿后，我最大的感受是它对京剧“内功”的深度挖掘，这远超我预期的“流派介绍册”的范畴。作者似乎对每一位重要老生艺术家的艺术生命都有着一种近乎宗教般的敬畏。他不仅罗列了他们的代表作和舞台特色，更着重探讨了“德艺双馨”的内在逻辑。譬如，书中关于某位艺术大师如何处理“忠义”与“悲悯”这两个看似矛盾的主题，进行了长篇的论述，文字间充满了对角色内心世界的体察与共情。我尤其欣赏作者引用的大量珍贵访谈资料和私人信件片段，这些“一手史料”极大地增强了叙述的可信度与鲜活感，仿佛我不是在阅读一本总结性著作，而是在参与一场跨越时空的深度对话。特别是他对“气口”和“丹田运用”这些技术性内容的阐释，虽然文字描述难以替代实际的听觉体验，但作者用极其精妙的比喻，比如将运气比作“水流的蓄势与迸发”，使得非专业人士也能大致领会其中真谛，为我接下来的听戏体验提供了全新的参照系。
评分喜欢京剧的，尤其老生的，该看看。
评分好书，见识比章诒和之辈高了不是一点。
评分完全不懂戲劇還是看了這書，單純覺得作者能在民初聽戲是個恍如隔世的事吧，雖說確實隔了幾世…
评分内容很好，纸质和图片较差。
评分我看戏太少，囫囵吞枣看过一遍。
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