具体描述
曾几何时，学院的教学还以手上功夫、传统底蕴为荣，以立方构成、变形喷绘为新，现在由于计算机技术的介入，对设计艺术产生了深远的影响，设计艺术的知识体系也随之产生了变化。在当代艺术知识体系中，设计艺术应和着经济的发展以及全球化的趋势，是一个变化最快的专业。
《现代设计学校》全套3册，内容函盖了当今设计领域的各个分支。全书以介绍与实际操作相结合，系统、直观，何谓一所名副其实的纸上设计学校。每册内容如下：第一讲解的重点为图案设计、平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、电脑运用设计、重彩装饰绘画等等；第二册。讲解的重点为标志设计、包装装满设计、广告创意设计、书籍装帧设计、环艺设计、工艺设计、服装设计等等；第三册讲解的重点为壁挂设计，蜡染、扎染设计，沥粉、综合材料装饰画，漆画设计，壁画设计，陶艺设计，装饰雕塑设计，木雕设计，现代装饰设计等等。
作者简介
随着时光的流逝，转瞬间，新的世纪、新的挑战、新的时代给予我们新的机遇。作为新时代的设计工作者，同时又是人类的灵魂工程师，我们肩负着为新世纪培养高水平、高素质的设计人才之重任。《现代设计学校》正是基于这一目的来进行编写的。
本书内容广泛，书中编入了我国高等美术院校设计专业的大部分学科；并根据每学科的特点来进行详细的论述；图文并茂，真中包括了专业理论、设计技巧、材料的运用、详细的工艺制作步骤及过程。每一章节后都附有大量的、精彩的一高水准的国内外名家和在校学生的作品欣赏；对于渴望学习及研究更多设计专业知识的人土来说；本书将为他们提供这方面极臭学木价值的参者资料及学习的基本过程。
为了能够达到更好的教学与学习的效果，读者在利用本书进行参者的同时，更应注重设计与实践的结台，只有通过不断的设计训练之过程，才可能将本书中的专业内容学好，用好、为将来的设计生涯打好基础。
（陆红阳 李明伟 2000年3月于广西艺术学院）
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
总结起来，这三册构成了一个完整的知识体系，它像是一部结构精密的交响乐，从宏大的历史背景铺陈，到具体的案例拆解，再到对未来趋势的预判和伦理层面的叩问，层层递进，浑然一体。不同作者（或至少是不同阶段的撰写视角）带来的语言风格变化，也恰恰反映了设计思想本身的演变，充满了生命力。它没有一味地赞美和推崇，而是保持了一种学者应有的审慎和批判的眼光，让人在吸收知识的同时，也学会了如何去质疑和辨别。对于我个人而言，它提供的不仅是设计史知识，更是一种看待世界的“设计思维模式”——一种结构化的、注重关联性、且不断自我更新的认知框架。这本书真正做到了“授人以渔”，让我有能力去分析和评估我日常接触到的任何设计现象，而不是盲目地接受既有结论。它无疑是我书架上最值得反复阅读的案头工具书之一。
评分这套书的整体装帧和细节处理也体现了高水准。从纸张的选择到装订的工艺，都透露着一种对“媒介本身”的尊重，这对于一本关于“设计”的书来说至关重要。内页的留白处理得恰到好处，使得长篇的文字阅读起来并不会感到压抑，反而有一种呼吸感。特别是那些年代久远的设计草图和模型照片的复印质量，清晰度极高，细节可见，这对于研究者和爱好者来说是极大的福音。我留意到，作者在引用和注释方面也极为严谨，为后续的深入研究提供了可靠的路径。这种对细节的关注，本身就是对“设计质量”最好的诠释。翻阅时，那种厚重而实在的触感，让人觉得手中捧着的不仅仅是知识，更是一份沉甸甸的文化遗产。它不仅仅是告诉我们“什么”是好的设计，更是通过其自身的物理形态，示范了什么是“被认真对待的设计”。
评分这套《现代设计学校》真是让我大开眼界，每一本都像是一个通往设计核心理念的窗口。特别是第一册，它没有陷入那些枯燥的理论堆砌，而是非常直观地展示了现代主义设计是如何一步步从早期思潮中脱胎换骨的。我记得里面有一章专门讲包豪斯的设计哲学，那种对功能与形式的极致追求，以及如何将艺术教育与工业生产相结合的探索精神，读起来让人热血沸腾。书中的配图极其精良，不是那种随意的插图，而是经过精心挑选和排版的，每一张图似乎都在无声地诉说着那个时代设计大师们的思考过程。我特别喜欢它对“少即是多”这句话背后的深层含义的剖析，它不只是一个口号，而是一种基于对材料、空间和用户体验的深刻理解而形成的自觉选择。阅读的过程中，我仿佛能听到格罗皮乌斯在工作室里的踱步声，感受到密斯·凡德罗在选择一根钢梁时的那种近乎偏执的精准。对于任何想要系统了解现代设计源头的人来说，这本书简直是教科书级别的存在，它提供了一个坚实的理论基础，让你明白我们今天习以为常的许多设计原则，是经过多少次争论和实践才沉淀下来的。
评分读完这套书的第二本，我的感受完全转向了对设计实践和语境的关注。如果说第一册是“Why”，那么第二册更像是“How”和“Where”。它深入探讨了不同地区和文化背景下，现代设计是如何被本土化和改造的。比如，书中对比分析了斯堪的纳维亚设计那种温暖、人性化的现代风格与美国工业化驱动下的现代设计之间的张力与融合。这种跨文化的比较非常精彩，让我意识到设计从来都不是真空中的产物，它深受社会经济结构、材料可获得性乃至气候环境的影响。书中关于图形设计的案例分析尤其到位，它不再仅仅停留在字体和版式的选择上，而是深入探讨了信息如何在视觉上传达效率和情感。我印象深刻的是它对后现代主义思潮兴起前夜的描述，那种对现代主义僵化体系的反叛和探索，充满了活力和不确定性，读起来让人感觉像是在参与一场重要的思想辩论。这本书的结构清晰，逻辑严密，但叙述上又充满了叙事感，使得原本可能有些沉闷的学术讨论变得引人入胜，让我对“设计史”这个概念有了更立体和鲜活的认识。
评分第三册的内容，则将我的注意力完全吸引到了设计与当代生活、技术革新之间的关系上。这本书的视角显得尤为前瞻和批判性。它并没有停留在对过去风格的梳理上，而是积极地探讨了数字媒体、可持续性以及用户体验设计（UX）如何重塑了我们对“设计”的定义。书中对“形式追随功能”这一经典命题在新技术环境下的反思尤其发人深省，比如在虚拟空间中，实体材料的限制被打破后，设计师的责任边界在哪里？我特别欣赏作者对“设计伦理”的探讨，这已经超越了美学范畴，触及到了设计对社会公平和环境影响的深层责任。阅读过程中，我几次停下来思考，自己日常使用的APP界面，其背后的设计逻辑与早期工业设计有何异同，又在哪些方面彻底决裂了。文字的密度很高，但语言的组织却非常精炼，几乎没有一句废话，全是干货。它强迫你跳出舒适区，用一种更宏大、更具批判性的眼光去审视当下正在发生的一切设计现象，是真正意义上的“思想助推器”。
评分就非专业来看 非常不错
评分就非专业来看 非常不错
评分就非专业来看 非常不错
评分就非专业来看 非常不错
评分就非专业来看 非常不错
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有