具体描述
巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。
作者简介
温尼・海德・米奈（Vernon Hyde Minor）：美国科罗拉多大学博尔（Boulder）分校人文与艺术史学教授，曾经担任昂纳和弗莱明所著的《视觉艺术：一个世界的历史》第四牌的学术顾问。他发表了大量关于意大利艺术的论文，并出版了关于菲利普・德拉・维尔雕塑的专著《亚伯拉姆艺术史的历史》。 孙小金，男，1969年生。1992年获吉林大学哲学学士学位，1999年获中国人民大学哲学硕士学位，2002年获中国人民大学博士学位。现为上海同济大学文法学院教师，著有《孔子》、《20世纪中国实证哲学研究》、《中国文化精神》，发表论文数篇。
目录信息
读后感
书厚页多内容多，气的人是300多页用的是胶装，一翻的时间长了就全开花了，做书装的人可以要节省成本吧，所以想看的人要注意了，保证你拿到手用了不3天书就全开了！ 书厚页多内容多，气的人是300多页用的是胶装，一翻的时间长了就全开花了，做书装的人可以要节省成本吧，所以想...
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用户评价
《巴洛克与洛可可》这本书，就像一本精美的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和图案。我最欣赏的是作者在叙述中的那种“人文关怀”。他不仅仅在介绍艺术作品，更是在讲述那些创造它们的人们的故事，以及他们所处的时代。我被书中关于卡拉瓦乔的传记片段所吸引，他那种叛逆、充满激情的生活，与他作品中强烈的戏剧性光影形成了完美的契合。同样，对于沃托笔下的那些忧郁而又优雅的贵族形象，作者也给予了细致的解读，让我看到了艺术背后隐藏的社会现实和个人情感。这本书的图片选择非常巧妙，每一幅插图都恰如其分地配合了文字的描述，让我能够更直观地理解作者想要表达的意思。而且，书中还穿插了一些小故事和趣闻，让阅读过程充满了乐趣，我甚至会因为一个有趣的故事，而对某个艺术家的作品产生了浓厚的兴趣。这本书让我觉得，艺术史的学习，也可以是如此轻松和愉悦的事情。
评分说实话，我原本以为《巴洛克与洛可可》会是一本比较学院派、晦涩难懂的书，毕竟“巴洛克”和“洛可可”这两个词听起来就带着一股历史的厚重感。但出乎意料的是，这本书的可读性非常高！作者的语言非常生动有趣，没有使用太多专业的术语，即使是对于我这样一个对艺术史了解不深的读者来说，也能轻松理解。他就像一个经验丰富的导游，带着我在历史的长河中穿梭，一点点揭开巴洛克与洛可可艺术的神秘面纱。我尤其欣赏书中对社会背景和文化思潮的梳理，它不仅仅是介绍艺术品本身，更是将这些艺术风格置于它们诞生的土壤中去解读，让我明白了为什么在那个特定的时代会出现那样独特的艺术表现形式。比如，在谈到巴洛克时，作者巧妙地联系了宗教改革、反宗教改革以及君主专制的影响，让我恍然大悟，原来艺术风格的形成，是如此多因素交织作用的结果。而到了洛可可部分，作者又精准地捕捉到了那个时代贵族阶层的闲适生活和对享乐的追求，将这种社会心态如何体现在艺术的细节中，描绘得惟妙惟肖。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的引导，让我读着读着，就好像亲身经历了那个时代，感受到了那个时代人们的情感和生活方式。
评分这是一本我愿意反复阅读的书！《巴洛克与洛可可》的结构非常清晰，从大的风格划分到具体的艺术门类，再到代表性的艺术家和作品，都安排得井井有条。我最喜欢的是它对于两个风格在不同地域的差异性分析。作者并没有将巴洛克和洛可可看作是单一的、僵化的概念，而是深入探讨了它们在法国、意大利、西班牙、荷兰等地产生的不同变体。这让我看到了艺术的生命力在于其适应性和地域性，同一个风格，在不同的文化土壤中，会绽放出不同的光彩。比如，他对比了意大利巴洛克和荷兰巴洛克在主题和表现手法上的差异，让我对艺术的多元化有了更深刻的认识。书中对建筑的描写也格外精彩，从教堂的穹顶到宫殿的立面，再到内部的装饰细节，都描绘得十分生动。我特别喜欢他用“光影的交织”、“曲线的律动”等词语来形容这些建筑，仿佛在阅读一首赞美诗。这本书让我觉得，学习艺术史，就像是在品味一坛陈年的美酒，越品越有味道。
评分这是一本让我爱不释手的著作！《巴洛克与洛可可》的内容深度和广度都令我赞叹。作者对这两个艺术风格的梳理非常系统，从历史渊源到主要特征，再到代表人物和作品，都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中对巴洛克时期音乐和戏剧的介绍，虽然这本书的主体是视觉艺术，但作者并没有忽略其他艺术门类的发展，而是将它们巧妙地融合在一起，形成了一个更全面的艺术图景。比如，他提到维瓦尔第的《四季》，那种激昂而又充满生命力的旋律，与巴洛克绘画的动感和情感张力，形成了完美的呼应。而在谈到洛可可时，作者也生动地描绘了当时沙龙文化的盛行，以及文学、戏剧如何在这种轻松愉悦的氛围中发展，这让我对那个时代的文化氛围有了更立体的认知。这本书的语言风格非常多样，有时慷慨激昂，如同巴洛克的宏大叙事；有时又细腻婉转，宛如洛可可的低语。这种语言上的变化，本身就构成了一种艺术享受。更难得的是，作者在阐述观点时，常常会引用一些原文文献或者当时的评论，这增加了本书的学术价值，也让我能够从更原始的视角去理解这些艺术。
评分最近刚读完《巴洛克与洛可可》，感觉整个人都充满了艺术的灵感！我一直对那个时期充满好奇，特别是那种华丽而又充满戏剧性的风格。这本书没有让我失望，它真的把巴洛克和洛可可的精髓给展现出来了。我最喜欢的是书中对建筑和室内设计的描写，那些高耸的教堂、宏伟的宫殿，以及内部精致的装饰，简直让人目不暇接。尤其是看到书中对凡尔赛宫的一些介绍，真的感觉自己身临其境，想象着路易十四在其中生活的场景，那种极致的奢华和权力的象征，通过文字和图片都得到了完美的体现。而洛可可部分，则是一种完全不同的体验，它没有巴洛克的庄重，反而充满了轻松、愉悦和一点点俏皮。那些柔和的色彩、精致的花纹、弯曲的线条，仿佛都充满了生命的活力。作者在描述这些的时候，非常注重细节，从壁炉上的雕塑到天花板的壁画，再到家具的造型，都写得非常具体，让我能够想象出它们原本的样子。而且，书中还穿插了一些当时名人的轶事，让这些艺术品和风格不再是冰冷的史料，而是充满了人情味的故事。读这本书，让我觉得艺术不仅仅是停留在博物馆里的展品，它其实深深地融入了那个时代的日常生活，塑造了人们的审美观和生活方式。
评分坦白说，《巴洛克与洛可可》这本书带给我的震撼是多方面的。首先，它打破了我之前对这两个艺术风格的一些刻板印象。我原以为巴洛克就是单纯的“浮夸”，洛可可就是单纯的“甜腻”，但这本书让我看到了它们背后更深层次的含义。作者在解读巴洛克时，强调了其作为反宗教改革时期对教徒心灵的震撼作用，以及作为君主专制时期对皇权展示的手段。这种分析视角非常独到，让我明白了艺术与权力、信仰之间的紧密联系。而对于洛可可，作者则将其与启蒙运动时期思想的解放、对个人情感的重视联系起来，让我看到了它不仅仅是一种装饰风格，更是当时社会思潮的一种体现。我特别欣赏书中关于“情感”在艺术中的表现，巴洛克的激情澎湃，洛可可的细腻微妙，都被作者捕捉得非常到位。他用充满画面感的语言，描绘了那些艺术家是如何将内心的情感，通过线条、色彩、光影，转化为一个个感人的作品。这本书让我对艺术有了更深的敬畏，也对人类的情感表达有了更深刻的理解。
评分《巴洛克与洛可可》这本书，让我体验了一次从宏大叙事到精致细节的完美过渡。在介绍巴洛克的部分，作者的笔触如同史诗般的宏大，描绘了那个时代波澜壮阔的历史画卷，那些宗教冲突、政治斗争、科学发现，都与艺术的发展息息相关。他将巴洛克艺术的张力和戏剧性，解读得淋漓尽致，让我感受到了一种扑面而来的力量。而当话题转向洛可可时，叙述的节奏瞬间变得轻盈而细腻。作者描绘的那些洛可可风格的画作，充满了柔和的色彩、精致的线条，以及对田园风光和爱情故事的描绘，仿佛将人带入了一个充满诗意和浪漫的梦境。我尤其喜欢书中关于洛可可时期生活方式的描述，那些贵族们在花园里的聚会，那些精致的茶点，那些风趣的谈话，都通过文字生动地展现在我眼前。这本书最让我印象深刻的是，它成功地将宏观的历史背景与微观的艺术细节相结合，让我能够从更广阔的视野去理解艺术，也能在细枝末节中发现美的韵味。
评分在翻阅《巴洛克与洛可可》的过程中，我仿佛经历了一场史诗般的视觉洗礼。这本书的叙事方式非常有力量，它没有平铺直叙地介绍，而是善于运用一些戏剧性的描述，将读者带入到那个充满激情与变革的时代。我尤其被书中对于巴洛克艺术中“动”与“光”的解读所吸引。作者描绘的那些雕塑，仿佛在瞬间定格了人物最 the_intense 的情绪；而那些油画，光影的明暗对比，更是将画面推向了极致的戏剧性。这种对光影的极致运用，不仅仅是技术层面的追求，更是一种情感的表达，一种对人类内心复杂情感的探索。而洛可可的部分，则如同从浓烈的戏剧转向了一场精致的宫廷舞会。作者描绘的那些细节，比如丝绸的褶皱、瓷器的光泽、羽毛的轻柔，都带着一种难以言喻的细腻和优雅。我特别喜欢书中关于洛可可时期女性形象的描写，那种柔美、甜腻，又带着一丝慵懒的气质，让人心生怜爱。这本书的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛能够闻到空气中弥漫的香水味，听到远处传来的音乐声。
评分这本《巴洛克与洛可可》的装帧简直是艺术品！当我拿到它的时候，就被那沉甸甸的质感和精致的封面设计所吸引。书页的纸质非常考究，触感温润，泛着柔和的光泽，让人一看就觉得价值不菲。更不用说那些随处可见的精美插图了，每一张都仿佛是从那个时代穿越而来，色彩浓郁，细节丰富，光影处理也极其到位，让我在翻阅的同时，仿佛置身于卢浮宫的展厅，又或者漫步在凡尔赛宫的后花园。书中的文字流畅而富有感染力，作者的笔触细腻，将巴洛克时期的宏伟、激情与洛可可时期的轻盈、华丽，甚至是那种略带感伤的精致，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢关于那些艺术大师们的段落，比如卡拉瓦乔的戏剧性光影，贝尼尼的雕塑动感，还有瓦托的田园诗意。作者在介绍这些艺术家的同时，并没有枯燥地罗列事实，而是深入挖掘他们作品背后的故事和情感，让我对这些作品有了更深层次的理解和共鸣。尤其是洛可可部分，那些关于府邸内饰、服装服饰的描写，简直是把一个如梦似幻的少女心思展现在我眼前，那色彩的搭配，那曲线的运用，那种对精致生活极致的追求，都让我惊叹不已。总而言之，这本书不仅仅是一本介绍艺术风格的书，更像是一场穿越时空的感官盛宴，它让我沉醉，让我着迷，让我对美的定义有了更丰富的想象。
评分读完《巴洛克与洛可可》，我感觉自己对“美”有了更宽广的理解。这本书让我看到了，美可以如此宏伟壮丽，也可以如此精致细腻。巴洛克艺术的那种力量感、戏剧性和情感的张力，让我感受到了人类意志的强大和对神性的崇拜；而洛可可艺术的那种轻盈、优雅、舒适和对感官享受的追求，则让我看到了生活的美好和人性的温柔。我特别喜欢书中对色彩的运用和解读，巴洛克的浓烈、对比强烈的色彩，与洛可可的柔和、淡雅、充满装饰性的色彩，形成了鲜明的对比，也展现了不同时代人们的情感和审美取向。作者在描述这些色彩时，运用了许多比喻，比如“如同燃烧的火焰”、“如同初春的嫩芽”，这些生动的比喻，让我对色彩的感受更加直观。这本书不仅教会了我识别艺术风格，更让我学会了如何去感受和欣赏不同风格的美。
评分断断续续读了两年。
评分写作思路还是比较混乱。。配图也比较欠缺。相比之下《艺术的故事》清晰太多。
评分读起来不顺畅，图片还好。
评分朋友说的贵族艺术
评分作为工具书还行……兴趣阅读有点困难……至于书的质量……3天就翻烂的程度吧。
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