具体描述
“言为心声，书为心画”。中国书法与中国绘画历来有“书画同源”之说，中国历史上的许多画家或书法家书画双强者不乏其人。在为数不少的中国书法与中国绘画的史学著作里，本书最大的特点即是把书与画放在同一历史坐标里共同理写，再现了中国书画数千年鲜活的书画史。《中国书画史》全书由十三章组成，每个章节大抵以某一个朝代为纲，叙述其书画风格的演变与历史，但落笔并没有斤斤计较于历史中的诸多节，而是直接介绍了某一历史时期的书画风格与代表人物。如唐人书法尚法、宋人书法尚意，宋元山水变格与明清文人书法的狂逸与写意等，一目了然，每个朝代的代表性书画家的故事和艺术旅程都描写得生动有趣，每个时期，每个书画家的代表伤口也在书中一一再现。
作者简介
周文，副教授、主任编辑，1958年10月出生。1982年毕业于厦大中文系汉语言文学专业，获文学学士学位。曾任厦门大学中文系、新闻传播系副教授、厦〔」大学大众传播研究所副所长、厦门电视台副台长、中国广播电视学会电视学研究委员会理事。发表于《中国社会科学》上的论文《中国书画的通融性及其美学性格》、专著《诗书画缘探美》曾获省级社会科学优秀成果奖。有艺术史、文学和大众传播等多种论著。
目录信息
第一章原始美术的形与神
一、从龙骨山洞穴走出挂满饰物的北京人
二、彩陶纹饰：中国绘画的母体
三、马家窑彩陶的悲喜人面
第二章青铜时代
一、礼器纹饰：从鼎到饕餮
二、“龙骨”的故事：契刻汉字的聚散地
三、青铜铸就的金文书法
四、石鼓的回响
第三章楚汉精神：“天人合一”
一“书同文”与秦诵情
二、乘龙驭凤：引魂升天说帛画
三、墓室壁画的写意众生相
四、图像风云砖石上
五、瓦当：简易材料制作的精品
六、简书和帛书：我国发现最早的墨迹
七、汉隶碑刻：刀工与笔韵
第四章 魏晋风度及其余韵
一、自然美的画意鉴赏
二、传神写照顾恺之
三、个性之美与行草风度
四、王献之自负书艺超过其父
五、敦煌的故事
六、双峰对峙的南北朝书法
第五章盛唐气象丹青绘
一、人物雍容马壮硕
二、蜀江水碧蜀山青，水墨丹青两相宜
三、《西方净土变》里的极乐世界
四、对书画技艺的钻研带来两种遭遇，但书法意识的强化，最终渗透到了每个画种
五“描”与“写”
第六章尚法标志
一、初唐书势：李世民需要被改造的晋人风度
二、李巨：被杖杀的政治家、卖字致富的书法家
三、颠张狂素：张扬个性的墨舞大家
四、颜筋柳骨气磅礴
第七章尚意之风（上）
一、审美趣尚：唐末宋初的细腻与精致
二、乱世里的超人
三、可居可游的山水
四、理学背景：文同墨竹的重负
五、宋徽宗不善理国，却是出色的艺术家
第八章尚意之风（下）
一、宋太宗厚待文官，预示着书画命运的普遍好转
二、蔡襄为人的刚正与书风的柔媚，在宋人眼里已构成某种不和谐
三、苏东坡：“我书意造本无法”
四、黄庭坚追求晚年老境
五、米芾用自己的笔重新塑造二王面目
六、蔡京与奸佞手迹
第九章宋元变格
一、半壁江山画中游
二、赵孟页：“贰臣”艺术的典范
三、“托古改制”的群体
四、元四家山水的书法意味
五、元代人物画：从神仙贵族到平民画像
第十章世俗味与狂逸气
一、明初的艺术风貌，一开始就打上鲜明的专制色彩
二、都市里的山水
三、超拔于世俗味的狂逸之气
四、从“台阁体”到狂草书
五、楹联的崛起
第十一章“遗民”风采
一“遗民故事”的价值
二、“新理异态”倪元璐
三、忠臣书法家黄道周
四、老莲狂态与“哭”“笑”八大
五、“宁丑毋媚”说傅山
六、王铎“好书数行”
第十二章 回归的年代
一、康乾的拟古范本
二、碑学大兴：书法史一次新的回归
三、“搜尽奇峰打草稿”
四、“与古人一个鼻孔出气”
五“扬州八怪”的世俗情怀
六、海派全才雄居艺坛
第十三章 彩墨翻飞：“美术革命”以后的日子
一、西风起，领异标新数岭南
二、且看“脚踏两只船”会是什么情形
二“衰年变法”结硕果
四、书林风景：墨痕在动荡岁月里延伸
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
翻开这册书，我立刻被它那种兼具学术严谨与文学浪漫的独特腔调所吸引。它的文字节奏感极强，如同观赏一幅布局精妙的画卷，疏密有致，虚实相生。最让我惊艳的是作者对于不同地域画派之间互动关系的梳理，清晰地展现了“你中有我，我中有你”的艺术传承脉络，而不是将各个流派孤立地看待。比如，书中对徽派的某些创新如何反哺了晚明松江画派的笔墨实验的论述，逻辑严密又不失精彩的描绘。阅读过程中，我不断地在脑海中构建起一幅幅动态的历史图景，那些关于书写工具的演变、颜料配方的失传与再现，都被赋予了鲜活的生命力。这绝非枯燥的史料堆砌，而是一场知识的盛宴，它培养的不是死记硬背，而是对中国艺术精神内核的深层理解和欣赏能力。
评分这本书的装帧和排版也体现出对中国传统审美的尊重，那份淡雅与内敛，与内容本身的格调是高度统一的。内容上，它对书画背后的社会结构和士人阶层的审美取向做了深入的挖掘。例如，书中对明清时期江南富商对艺术赞助和收藏的影响进行了细致的分析，揭示了艺术品是如何在权力与财富的交织中被塑造和定义的。这种宏观的视角，使得我们能跳出纯粹的艺术鉴赏，去理解艺术生产的复杂性。它不是只教你“看画”，更是教你“理解画背后的世界”，这对于提升一个读者的综合文化素养至关重要。我合上书时，感觉脑海中不再是零散的朝代和人名，而是一个立体、有机的中国艺术生态系统。
评分这本《中国书画史话》无疑是一次引人入胜的文化漫游。作者以极其细腻的笔触，将那些尘封在历史长卷中的艺术瑰宝重新带到了我们眼前。我特别欣赏它叙事上的跳跃性，并非简单地按照时间线索铺陈，而是如同在画廊中漫步，随心所欲地驻足于某位大师的杰作前，深入剖析其创作心境与时代背景的交织。例如，书中对宋代文人画“逸笔草草，不求形似”的解读，远比教科书上的定义来得生动和富有感染力，它让我真正理解了“胸有丘壑”的内涵。书中对笔墨语言的探讨也极为独到，不仅仅停留在技法层面，更深入挖掘了线条、墨色、留白这些元素背后所蕴含的哲学思考，仿佛作者是一位高明的导游，引领我们穿梭于宣纸与绢帛之间，触摸历史的温度。这本书的魅力在于，它让原本严肃的历史变得可亲、可感，即便是初涉此道的读者，也能轻松进入中国艺术的深邃世界，感受到那份穿越千年的审美共鸣。
评分这本书最让我感到惊喜的一点是，它在宏大叙事之下，隐藏着对细节的极致迷恋。它不会放过任何一个可能被忽略的小人物或一个小细节，比如某位藩王对特定青绿山水风格的偏爱，或者某一时期印章材质的变化如何反映了地方资源的控制力。这些看似边角的花絮，却如同琥珀中封存的昆虫，为我们提供了窥见真实历史侧面的珍贵窗口。作者对于艺术史的理解是动态的、多维度的，没有把古人视为符号，而是还原了他们作为有血有肉的创造者的面貌。阅读过程，我体验到一种知识被层层剥开的愉悦感，如同剥茧抽丝，每一次翻页都意味着对中国艺术精神的又一次深入探索，绝对是一部值得反复品读的佳作。
评分老实说，我对历史类书籍往往抱持着审慎的态度，深怕陷入晦涩难懂的泥淖。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事视角非常“人性化”，作者似乎并不想扮演一个高高在上的历史学家，而是更像一位与你并肩而坐、分享他毕生所学的挚友。这种亲切感，尤其体现在对那些充满争议的艺术家的评价上——作者从不简单地盖棺定论，而是呈现多方观点，引导读者自己去判断，去形成自己的审美判断。我特别喜欢它对“意境”这一抽象概念的阐释，作者用许多生动的实例，比如某位画家如何通过对远山的处理来表达“悠远”的情感，而不是简单地讲解什么是远山，这种将理论与实践完美结合的处理方式，极大地提升了阅读的趣味性和有效性。
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