具体描述
《线描教程》告诉你热爱画画的孩子，长大后并不一定成为专业画家，但是，在儿童画训练中培养起来的观察能力、理解能力、想象能力、创造能力，一定会使孩子们终生受益。
作者简介
卢阳，出生于书画世家，毕业于鲁迅美术学院，现任沈阳市铁西区青少年宫副主任、高级美术教师、中国校外教育学会理事、辽宁省美术家协会会员，是《辽宁美术考级教程》的主编之一，被评为沈阳市骨干教师，市教学评优获一等奖，教学论文多次获全国和省市一等奖，辅导的学生在国际、国内各项绘画比赛中多次获奖，并被选送至日本、韩国、新加坡等国家进行交流，辅导的学生被评为沈阳市“希望之星”。
主要著作：
1995年《国际少年儿童美术书法摄影作品全集》(编委)
1995年《中国当代小小书画摄影家优秀作品集》(特邀编委)
1998年《中央电视台美术讲座教材》(合著)
2002年《儿童学画三级跳》(全三册)
2003年《儿童美术考级教程》(合著)
2004年《儿童彩色画典》(全六册)
2005年《少年宫美术教与学系列丛书》(全六册)
2007年《幼儿园美术教与学系列丛书》(全二册)
2007年《小小孩多功能系列丛书》(全二册)
目录信息
读后感
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用户评价
我之前买过不少国外引进的线描书，那些画风和审美体系总感觉与我们的文化背景有些隔阂。但《线描教程》的作者显然深谙中国传统美学的精髓，并将之巧妙地融入到现代的线描教学中。书中的范例选材非常贴近本土的生活和艺术语境，无论是对传统花卉的写意线条处理，还是对江南水乡建筑的勾勒，都带着一股子“气韵生动”的东方韵味。我特别喜欢其中关于“意象捕捉”的部分，它不像西方素描那样强调绝对的精确还原，而是鼓励学习者在精准的基础上提炼出事物的神韵。比如，在画竹子时，它提供的不是标准竹节的画法，而是如何用几组有力的、富有生命力的线条去表现竹子的“傲骨”和“风骨”。这种由内而外的表达方式，极大地激发了我对本土艺术的热爱，让我感觉自己是在学习一种可以承载文化内涵的绘画语言，而非仅仅是冰冷的技术操作指南。
评分说实话，作为一位需要长期备考的绘画者，时间是最宝贵的资源。我以前的学习方法是大量堆砌练习时间，效果却总是不尽如人意。自从使用了这本《线描教程》，我惊奇地发现，单位时间的学习效率得到了几何级的提升。这得益于作者精心设计的“错题本”式学习逻辑。书中不会罗列无限的练习题，而是集中火力攻克几个最容易使人停滞不前的核心难点，比如如何处理线条的交叠、如何通过线组的疏密来控制视觉焦点。每一项技巧的学习后，都会紧接着一到两个针对性的“疑难解析”环节，作者会用极为直观的对比图，清晰地指出新手最常犯的错误和正确的处理方式。这种针对性极强的结构，让我能够迅速定位自己的薄弱环节并进行突破，避免了在低效重复的练习中浪费精力。这本书的学习体验，更像是拥有一位全天候、耐心且极具洞察力的私人导师，随时为你指点迷津，让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分我是一名艺术设计专业的学生，坦白说，市面上关于线描的教材多如牛毛，大多充斥着僵硬的几何体和千篇一律的静物临摹，读起来索然无味，学起来效率低下。然而，这本《线描教程》却提供了一种全新的、更具人文关怀的学习路径。它没有急于教授复杂的透视和光影，而是首先深入探讨了“笔触的情感表达”这一核心议题。书中用大量的篇幅去解析不同工具——从硬铅笔到软铅笔，从蘸水笔到针管笔——在不同纸面上产生的独特肌理变化和情绪张力，这种对工具特性的深度挖掘，极大地拓宽了我的创作视野。我过去常常纠结于线条的“力度”如何平衡，但这本书清晰地阐释了“力度即是情感的载体”，一旦理解了这一点，临摹不再是机械的复制，而是有目的性的再创作。作者的文字风格非常富有启发性，用词精准又不失诗意，读起来完全没有枯燥的技术手册感，更像是一位经验丰富的大师在耳边低语，引导你挖掘自己内心深处的视觉语言。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那淡雅的靛蓝色和烫金的书名《线描教程》，初见时就让人心生敬畏。我把它放在书架上，它就像一颗低调的宝石，散发出一种沉静而专业的艺术气息。打开书页，纸张的质感非常出色，厚实且微微带着哑光，即使用铅笔或炭笔反复涂抹也不会洇墨或破损，这对于长期练习素描或线描的人来说，无疑是一个巨大的加分项。内容排版上，作者显然花了不少心思，图例的清晰度和布局的呼吸感做得恰到好处，大量的空白区域不仅没有浪费，反而起到了引导读者视线，让人在学习过程中能保持专注和放松的作用。我尤其欣赏它在引入基础知识时的那种循序渐进的细腻处理，不是生硬地抛出规则，而是通过精美的范画，将“如何观察”和“如何落笔”的哲学融入其中。随便翻开其中一页，那精到的线条控制力，简直是教科书级别的示范，让人恨不得立刻拿起笔，模仿那份从容与精准。这本书不只是一本教学工具书，更像是一本值得收藏的艺术品鉴赏录，光是摩挲书页、欣赏那些排线与结构图，就已是一种享受。
评分对于一个已经有一定绘画基础，但总感觉自己的线条“浮”且“散”的业余爱好者来说，这本书简直是久旱逢甘霖。我最看重的是它对“结构感”和“虚实处理”的讲解。很多教程只教你怎么画出一条线，却没告诉你这条线在整体结构中应该扮演什么样的角色。这本书则不然，它通过大量解剖式的线条分解图，将复杂的物体（比如古建筑的飞檐和人物的动态）拆解成最基础的支撑线和韵律线，教会读者如何在脑海中预先建立一个坚实的骨架。更令人称道的是，书中对“留白”的强调达到了前所未有的高度。它教导我们，有时候，不落笔的地方比落笔的地方更能定义形体，这种“减法美学”的运用，让我的作品瞬间多了几分灵气和空间感。当我尝试用书中介绍的“韵律排线法”去处理一个布料的褶皱时，那种一气呵成的流畅感和自然形成的体积感，让我产生了极大的成就感。这不再是练习技巧，而是真正学会了“阅读”物体，并用线条与之对话。
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