《中华生活经典-绣谱》,本书内容提要:古来善女红者众,为绣做谱者却罕有其人。清代著名苏绣艺人丁佩的《绣谱》,是中国流传至今最早的一部刺绣专著。共分《择地》《选样》《取材》《辨色》《程工》《论品》六篇。《绣谱》并非以绣论绣,而是将绘画、书法、刺绣三者巧妙结合,通过探讨其异同来彰显绣的特别之处。本次约请专业学者,精选底本进行校点、注释、翻译和点评,并配以精美插图,对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等亦做了一定的介绍。
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《绣谱》这本书,给我最大的启发,是一种对“生活”的全新理解。我一直觉得,生活应该是丰富多彩的,而《绣谱》这本书,恰恰用最生动、最具体的方式,向我展示了生活的另一种可能。书中对于“平金”的介绍,让我领略到了那种用金线在丝织品上勾勒出图案的精湛技艺。那些金色的光泽,在灯光下熠熠生辉,仿佛将整个画面都点亮了。它不仅仅是视觉上的华丽,更是一种对精工细作的极致追求。书中对“缠针”的运用,更是让我惊叹不已,那种层层缠绕的针法,能够营造出极具肌理感的画面,仿佛能触摸到丝线真实的触感。它不是简单的在布料上进行装饰,而是一种对材质本身的极致运用。我印象深刻的是,书中在讲解刺绣的“施针”技法时,那种对每个针脚的精细控制,以及由此产生的独特效果,都让我叹为观止。这不仅仅是技巧,更是一种对生命的观察和感悟。它让我看到,原来生活中的点滴,也可以被如此巧妙地“绣”进作品之中,成为作品的一部分。每一次翻阅,我都感觉自己与这份宝贵的文化遗产更近了一步,也更加珍惜那些需要时间去打磨的、有温度的生活细节。
评分《绣谱》这本书,我拿到手的时候,封面就有一种沉甸甸的质感,仿佛里面承载了悠悠岁月的故事。翻开扉页,那些细腻的线条,古朴的字体,瞬间就把我拉进了那个讲究“慢”的时代。我不是一个擅长手工的人,甚至连穿针引线都有些笨拙,但这丝毫不妨碍我被书中的世界所吸引。它不仅仅是关于绣花的技术手册,更像是一扇窗,让我窥见了古代女性的生活图景。我常常想象,在那个没有电子产品、没有喧嚣都市的年代,她们是如何在一方小小的织物上,倾注自己的情感、思念、甚至对未来的憧憬。那些复杂的针法,那些精巧的图案,背后又蕴含着怎样的故事?是新嫁娘为夫君绣的枕套,上面点缀着象征和睦的鸳鸯;还是母亲为孩子准备的肚兜,绣着饱满的石榴,寄予多子多福的愿望?书中对每一种绣法的讲解都极为详尽,从丝线的选择,到颜色的搭配,再到每一步的落针位置,都仿佛能感受到作者的用心。我尤其着迷于那些关于“意境”的描述,如何通过针线的起伏,表现出花朵的含苞待放,或者叶片的脉络舒展。这已经超出了技艺本身,而是一种艺术的表达。虽然我可能永远也无法真正掌握这些高深的技法,但仅仅是阅读,就已经让我对美有了更深的理解。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗涤,让我从浮躁的生活中抽离出来,感受那份宁静与专注。
评分《绣谱》这本书,带给我的感受,是一种难以言喻的宁静和专注。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们的大脑常常被各种碎片化的信息所填满,很难找到一段真正属于自己的、沉静的时光。而《绣谱》,恰恰提供了这样一个机会。书中对于“蜀绣”的描写,让我感受到了四川人民的细腻与婉约。那些色彩的过渡,那种层次的叠加,仿佛能听到清泉流淌的声音,看到山峦叠翠的景象。书中对“乱针绣”的运用,更是让我惊叹不已,那种看似随意的落针,却能营造出意想不到的艺术效果,仿佛将 painterly 的韵味也融入了丝线之中。我尤其喜欢书中对“寓意”的解读,比如在某些图案中,如何通过特定的针法和色彩组合,来寄托对健康、平安、长寿的美好祝愿。这不仅仅是绣花,更是一种情感的寄托,一种文化的传承。它让我明白,原来在看似简单的针脚背后,隐藏着如此丰富的情感世界和人生智慧。每一次阅读,我都感觉自己仿佛在进行一场心灵的瑜伽,让那些烦躁不安的思绪逐渐沉淀下来,重新找回内心的平静。这本书的文字也很有讲究,它们没有华丽的辞藻,却充满了力量,能够直击人心,让我感受到作者对这份古老技艺的深深热爱。
评分《绣谱》这本书,我必须说,它带来的不仅仅是知识,更是一种对“美”的全新认知。我一直认为,美是抽象的,是难以捉摸的。然而,《绣谱》这本书,却用最具体、最实在的方式,向我展示了什么是真正的美。书中对于“顾绣”的介绍,让我领略到了那种“色不异染”的绝妙工艺,那种仿佛浑然天成的色彩晕染,简直就是大自然的鬼斧神工。它没有一丝多余的痕迹,却能营造出极具艺术感染力的画面。书中对“满绣”的阐述,让我明白,原来将每一寸空白都填满,也能创造出如此饱满而又富有层次的美感。它不是简单的堆砌,而是对细节的极致把握,是对整体意境的完美追求。我尤其喜欢书中对于“刺绣的意境”的描绘,如何通过针法的变化,来表现花朵的含苞待放,或者叶片的脉络舒展。这已经超出了技艺本身,而是一种艺术的表达。它让我看到了,原来美可以如此触手可及,可以如此细腻入微。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我从浮躁的生活中抽离出来,感受那份宁静与专注。这本书的语言也十分优美,它没有华丽的辞藻,却充满了诗意,能够直击人心,让我感受到作者对这份古老技艺的深深热爱。
评分《绣谱》这本书,我读完之后,最大的感受就是一种由衷的震撼,以及对“传承”二字的深刻理解。我一直认为,所谓的“传统技艺”,往往伴随着陈旧和落伍,很难与现代生活产生连接。但《绣谱》这本书,彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种极其生动、细致的方式,展现了中国传统绣艺的博大精深。书中对“粤绣”的介绍,让我领略到了那种色彩鲜艳、图案华丽,充满了吉祥寓意的风格。那些金线、银线的使用,那些象征着富贵、喜庆的元素,无不体现了广东人民对生活的热情和对美好未来的期盼。我印象深刻的是,书中在讲解粤绣的“钉线”技法时,那种对光泽度和立体感的追求,简直令人叫绝。它不是简单的在布料上进行装饰,而是一种对材质本身的极致运用。更让我惊喜的是,书中并没有回避传统绣艺在现代社会所面临的挑战,反而以一种积极的态度,探讨了如何将传统技艺与现代审美相结合,如何让这些古老的艺术在当下焕发新的生机。这种前瞻性的思考,让这本书不仅仅是一本技术指南,更是一部关于文化传承的思考录。它让我看到了,那些看似遥不可及的古老技艺,其实与我们的生活息息相关,它们是连接过去与现在的桥梁,是我们民族精神的重要载体。每一次翻阅,我都感觉自己与这份宝贵的文化遗产更近了一步。
评分《绣谱》这本书,我必须说,它彻底改变了我对“传统”的看法。我之前总觉得,所谓的“传统”,就是陈旧的、过时的,很难与现代生活产生连接。但《绣谱》这本书,却以一种极其生动、细致的方式,展现了中国传统绣艺的博大精深。书中对于“纳纱”的介绍,让我领略到了那种用细密的网状底料,通过丝线来填充图案的独特工艺。那些色彩的过渡,那种层次的叠加,仿佛能听到清泉流淌的声音,看到山峦叠翠的景象。书中对“钉线”的运用,更是让我惊叹不已,那种层层叠叠的针法,能够营造出极具立体感的画面,仿佛能触摸到丝线真实的质感。它不是简单的在布料上进行装饰,而是一种对材质本身的极致运用。我印象深刻的是,书中在讲解刺绣的“施线”技法时,那种对每个针脚的精细控制,以及由此产生的独特效果,都让我叹为观止。这不仅仅是技巧,更是一种对生命的观察和感悟。它让我看到,原来传统,也可以如此鲜活,如此具有生命力。每一次翻阅,我都感觉自己与这份宝贵的文化遗产更近了一步,也更加理解了“创新”与“传承”之间的辩证关系。
评分《绣谱》这本书,给我的最大触动,是一种跨越时空的“对话”。我总觉得,这些古老的技艺,就好像是沉睡在历史深处的宝藏,而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了通往宝藏的通道。书中对于“湘绣”的介绍,让我对这种粗犷而又不失细腻的风格有了全新的认识。它不像苏绣那样精致柔美,反而带有一种生命的力量,一种蓬勃的张力。书中对动物、植物的描绘,尤其是那些奔腾的骏马、展翅的雄鹰,用词精准,而且那种对神态和形态的捕捉,让人感觉跃然纸上。我记得书中有一段关于如何用不同颜色的丝线来表现动物毛发的质感,那种对细节的极致追求,让我深深体会到“匠人精神”的魅力。这不仅仅是技巧,更是一种对生命的观察和感悟。它让我看到,原来在方寸之间,也能蕴含着如此辽阔的世界。书中还提到了很多关于刺绣的传说和故事,这些故事让原本枯燥的技术讲解变得生动有趣,也让我更加理解了这些技艺背后所蕴含的文化意义。每一次阅读,我都感觉自己像是在与那些古老的绣娘们进行一场无声的交流,她们用她们的双手,在丝线上诉说着属于她们的故事,也传递着属于她们的智慧。
评分《绣谱》这本书,我得说,它彻底颠覆了我之前对“绣花”的认知。我原本以为,这不过是一些老奶奶们打发时间的玩意儿,充满了琐碎和陈旧。然而,当我真正沉浸其中时,才发现自己错得离谱。这本书所展现的,是一种跨越时间的技艺,一种凝聚了无数智慧和心血的文化瑰宝。它不仅仅是记录了各种绣法的名称和步骤,更深入地挖掘了每一种绣法背后的历史渊源和文化内涵。比如,当我读到关于“苏绣”的部分,那种精致、细腻,仿佛没有一丝瑕疵的针脚,让我叹为观止。书中详细阐述了苏绣如何从水乡的烟雨朦胧中孕育而出,如何将江南女子的温婉柔美,通过丝线巧妙地展现出来。那些色彩的运用,那种层次感的表达,简直就像是把一幅幅画卷绣在了布匹之上。我记得书中有一段描述,关于如何用不同的针法来表现同一朵花的含苞待放、盛开怒放以及凋零的各个阶段,那种对细节的极致追求,让我深刻体会到“匠人精神”的魅力。这不仅仅是技巧,更是一种对生命的观察和感悟。每一次阅读,我都感觉自己像是在与那些古老的绣娘们进行一场无声的对话,她们用她们的双手,在丝线上诉说着属于她们的故事。我开始尝试着去理解那些看似简单的针法背后所蕴含的复杂逻辑,比如“平针”、“滚针”、“套针”等等,它们各自有其独特的表现力,能够组合出千变万化的效果。这本书让我明白,原来一幅小小的绣品,也能蕴藏着如此深厚的文化底蕴和艺术价值。
评分《绣谱》这本书,我必须承认,刚开始接触时,我对它的内容有些顾虑。我担心它会过于专业,充斥着我无法理解的术语,或者过于枯燥乏味,仅仅是冰冷的工艺流程。然而,事实证明,我的担忧是多余的。这本书的作者,显然是一位对绣花艺术有着深厚感情和独到见解的人。他(她)在介绍各种绣法时,并没有停留在简单的技术层面,而是将每一种绣法都置于更广阔的历史和文化背景下进行阐述。例如,书中对于“湘绣”的描述,就非常生动地展现了湘绣如何受到湘楚文化的影响,那种粗犷、奔放,同时又不失细腻的风格,让我感受到了一种截然不同的艺术魅力。它不像苏绣那样婉约,而是带着一种生命力,一种蓬勃的张力。书中对动物、植物的描绘,尤其是一些鸟类和花卉,用词精准,而且那种对神态和形态的捕捉,让人感觉跃然纸上。我特别喜欢书中关于“缂丝”的章节,那种“通经断纬”的工艺,用最少的丝线,创造出最丰富的图案,简直就是对“少即是多”的完美诠释。每一次阅读,我都仿佛置身于一个精美的博物馆,欣赏着一件件巧夺天工的艺术品。这本书不仅让我学习到了知识,更重要的是,它唤醒了我对传统工艺的敬畏之情。它让我看到了,在日新月异的科技时代,依然有这样一份古老的技艺,在默默地传承着,并以其独特的方式,向世界展示着东方的美学。
评分《绣谱》这本书,我读完之后,最大的感受就是一种对“时间”的重新审视。在快节奏的生活中,我们常常忽略了那些需要时间去沉淀、去打磨的东西。而《绣谱》,恰恰让我看到了时间的力量。书中对于“盘金绣”的介绍,让我领略到了那种用金线勾勒出轮廓,再用彩线填充的精湛技艺。那些金色的光泽,在灯光下熠熠生辉,仿佛将整个画面都点亮了。它不仅仅是视觉上的华丽,更是一种对精工细作的极致追求。书中对“套针”的运用,更是让我惊叹不已,那种层层叠叠的针法,能够营造出极具立体感的画面,仿佛能触摸到丝线真实的质感。它不是简单的在布料上进行装饰,而是一种对材质本身的极致运用。我印象深刻的是,书中在讲解刺绣的“打籽”技法时,那种对每个针脚的精细控制,以及由此产生的独特肌理,都让我叹为观止。这不仅仅是技巧,更是一种对生命的观察和感悟。它让我看到,原来时间,也可以被如此巧妙地“绣”进作品之中,成为作品的一部分。每一次翻阅,我都感觉自己与这份宝贵的文化遗产更近了一步,也更加珍惜那些需要时间去打磨的、有温度的事物。
评分并非以绣论绣,适合慢慢读。一起来做一枚安静的女纸吧~
评分2017 艺之巧拙因于心,心之巧拙因于境
评分刺绣,华美。
评分这本书我觉得是更偏向“画绣”谱,绣作的构图,配色,针法运用在作品中的表现形式等。偏理论。
评分古言文的部分读起来还是挺朗朗上口的。喜欢那句“艺之巧拙因乎心 心之巧拙因乎境”。还讲了缫丝颜色类别这些。比较简单,所以后面的注释也可以不看。
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