具体描述
《小山画谱》讲述了：邹一桂在绘画过程中还敏锐地察觉到了中西方绘画的不同，即中国绘画重神韵而西方绘画重技术。在《小山画谱。西洋画》中说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍，所画人物、屋树皆有日影，其所用颜色与笔与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一一，亦具醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”时至今日，邹氏的论断对于中西艺术差异的论辩仍然具有很强的现实意义。邹一桂的主要绘画理论著作是《小山画谱》。全书共分上下两卷，主要是论述花卉画法。上卷首列“八法”、“四知”。“八法四知”之后是讲各种花的画法，共一百一十五种，花叶形色俱道。接下为取用颜色，共十一条，各详叙其炼制之法。下卷首摘古人画说，间或参以己意，共四十三条。后附胶矾、纸绢、画碟、画笔、用水诸法。最后是洋菊谱。原来，邹一桂曾于乾隆二十一年(1756)闰九月承诏画内廷洋菊三十六种，并蒙皇上赐题，于是恭记花之名品、形状，撰为此谱，以志其荣遇。当时此画谱已刊成，便附于此书之末。此书为中国古代少有的专讲花卉画法的重要论著。
作者简介
目录信息
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读后感
此小山非晏小山也，羡慕古代人的蕴藉风流，为每一种小小的植物都配以那么风雅灵动的名字，再次幻想穿越，亲睹白石两处沉吟各自知的红莲，嗅闻易安手中把玩的青梅，歌尽桃花扇底风。
评分此小山非晏小山也，羡慕古代人的蕴藉风流，为每一种小小的植物都配以那么风雅灵动的名字，再次幻想穿越，亲睹白石两处沉吟各自知的红莲，嗅闻易安手中把玩的青梅，歌尽桃花扇底风。
评分此小山非晏小山也，羡慕古代人的蕴藉风流，为每一种小小的植物都配以那么风雅灵动的名字，再次幻想穿越，亲睹白石两处沉吟各自知的红莲，嗅闻易安手中把玩的青梅，歌尽桃花扇底风。
评分此小山非晏小山也，羡慕古代人的蕴藉风流，为每一种小小的植物都配以那么风雅灵动的名字，再次幻想穿越，亲睹白石两处沉吟各自知的红莲，嗅闻易安手中把玩的青梅，歌尽桃花扇底风。
评分此小山非晏小山也，羡慕古代人的蕴藉风流，为每一种小小的植物都配以那么风雅灵动的名字，再次幻想穿越，亲睹白石两处沉吟各自知的红莲，嗅闻易安手中把玩的青梅，歌尽桃花扇底风。
用户评价
**《小山画谱》：水墨的东方韵味与现代审美的完美融合** 《小山画谱》最让我惊喜的是，它成功地将传统水墨的东方韵味与现代审美巧妙地融合在一起。在当下许多艺术作品追求形式感和视觉冲击力的时候，这本书却以其内敛、含蓄、写意的美学风格独树一帜。作者在继承了中国画的笔墨传统、构图章法的同时，又融入了现代人对自然的理解和情感表达。那些山水的描绘，既有中国画的苍劲与灵动，又不失现代的简洁与明快。他对于水墨的运用，既保留了传统的笔触感和墨韵，又通过现代的色彩搭配和画面布局，赋予了作品新的时代气息。这种融合并非简单的嫁接，而是基于对传统美学的深刻理解和对现代审美的敏锐把握。它让我们看到，传统艺术并非是陈旧的，而是可以通过创新的方式焕发出新的生命力。这本书不仅是一本优秀的画集，更是一次关于艺术传承与创新的思考。它证明了，真正的艺术，是可以跨越时代，连接古今，触动人心的。
评分**重读《小山画谱》：一种对传统美学的致敬与创新** 再次翻阅《小山画谱》，我依然被其独特的魅力所折服。它不仅仅是对中国传统绘画美学的致敬，更是在此基础上进行了有意义的创新。作者在继承了传统水墨画的写意精神和精湛技法的同时，又注入了属于自己的时代精神和个人风格。那些传统的构图方式，如高远、平远、深远，在作者的笔下被赋予了新的生命力。而对于笔墨的运用，更是炉火纯青，既有勾勒的精准，又有渲染的写意，墨色的浓淡干湿变化万千，层次分明，富有表现力。然而，最让我称道的是，作者并没有拘泥于传统的窠臼，而是勇于探索新的表现语言。他对物象的观察角度，对色彩的搭配运用，以及画面的留白处理，都展现出一种超脱于时代的创造力。这种既有深厚的传统根基，又具备鲜明个性的艺术风格，正是《小山画谱》最宝贵的价值所在。它让我们看到了传统艺术在当代依然具有强大的生命力，并且可以通过创新的方式焕发出新的光彩。这本书不仅是绘画技法的宝库，更是一本关于如何传承与创新艺术的生动教材。它激励着我去思考，如何在自己的领域内，既能尊重过往，又能拥抱未来，创造出属于自己的独特价值。
评分**《小山画谱》：对话自然的独特视角，唤醒沉睡的美感** 《小山画谱》为我打开了一个与自然对话的独特视角。在阅读这本书的过程中，我仿佛与作者一同踏上了探索自然的旅程，重新审视了我们习以为常的风景。作者用他敏锐的观察力和精湛的画技，将自然的每一个细节都捕捉得淋漓尽致，并赋予它们新的生命。那些山峦的巍峨，溪流的灵动，树木的苍劲，都不仅仅是具象的描绘，更是作者对生命力和自然之美的深刻理解。它唤醒了我内心沉睡已久的美感，让我开始更加留意身边的一草一木，一石一水。我开始尝试去感受风的轻抚，雨的洗礼，阳光的温暖。这种与自然的亲密接触，让我感到前所未有的放松和愉悦。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉我们什么是美，而是通过展示自然最本真的姿态，引导我们去发现和感受美。它让我明白，美无处不在，关键在于我们是否拥有一颗善于发现的心，以及一份对自然的热爱。
评分**《小山画谱》：笔随心动，意境悠远的人生况味** 《小山画谱》最令我着迷之处，在于其“笔随心动”的创作状态，以及由此营造出的“意境悠远”的人生况味。作者在创作时，显然是将自己的情感与思想完全融入其中，而非机械地模仿。这使得每一笔每一画都充满了生命力和情感张力。那些山石的嶙峋，松柏的遒劲，甚至是一片落叶的飘零，都仿佛被赋予了作者的生命体验。我能从中感受到他对自然的深情，对生命的敬畏，以及对人生起伏的感悟。这种“意境悠远”并非是空洞的描绘，而是将内在的情感与外在的景物巧妙地结合，形成一种具有独特感染力的艺术氛围。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。它引导我去思考，如何在生活中保持一份对美好事物的追求，如何在困境中寻找到内心的力量，如何在平凡中发现生命的意义。这本书仿佛是一位智者，用画笔向我娓娓道来人生的智慧，它不灌输，不说教，只是静静地展示，让我在潜移默化中获得启发。
评分**《小山画谱》：墨韵与诗意的交融，心灵的栖息地** 《小山画谱》就像一本珍藏多年的老相册，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜与感动。它将墨韵的深邃与诗意的婉约巧妙地融合在一起，构成了一个令人心驰神往的精神空间。作者的画作，没有惊心动魄的场面，没有过于强烈的色彩，却有一种能够直击人心的力量。那种淡雅的笔触，那种写意的留白，都散发着一种宁静致远的东方韵味。我仿佛置身于一个被遗忘的角落，听着山间的清风，看着流淌的溪水，感受着生命的静谧与美好。书中的每一幅画，都像一首无声的诗，它不直接告诉你答案，而是引导你去感受，去联想，去品味。这种开放式的解读空间，让读者可以根据自己的经历和感悟，在画面中找到属于自己的共鸣。它提供了一个心灵的栖息地，让我们可以在喧嚣的生活中找到一片宁静的港湾，暂时忘却烦恼，重拾内心的平和。它让我明白，真正的美，往往藏匿于平淡之中，需要我们用心去发现，用心去体会。
评分**《小山画谱》：静谧画卷中的时代回响** 《小山画谱》所呈现的画面，看似宁静致远，却又暗藏着时代的深刻回响。在那些古朴的山水之间，在那些挺拔的松柏之下，我能感受到一种历经沧桑而依然坚韧不拔的精神力量。作者并没有刻意去描绘时代的变迁，但他笔下的景物，却无声地诉说着历史的痕迹。或许是山间那些残存的古道，或许是河畔那些依稀可见的村落，都让人联想到岁月的流转和人事的变迁。这种对历史的追溯与对自然的体悟，在作者的画笔下达到了完美的统一。它让我思考，在快速发展的现代社会，我们是否也应该停下脚步，去感受那些被遗忘的角落，去倾听那些来自过去的低语。这本书提供了一个窗口，让我们得以窥见一个更加广阔的时空维度，去理解我们自身在历史长河中的位置。它不是那种张扬而激进的作品，而是如同涓涓细流，润物无声地影响着你的内心。每一次阅读，都能从中汲取新的力量，去面对生活中的挑战。它教会我，即使在喧嚣的世界里，也要保持一份内心的宁静与对美好事物的追求，这份坚持本身就是一种时代的回响。
评分**《小山画谱》：笔墨间的东方哲学与人文关怀** 《小山画谱》给我带来的惊喜，远不止于其高超的绘画技巧。更让我着迷的是其中蕴含的深厚的东方哲学与浓郁的人文关怀。作者并非简单地描绘景物，而是通过对自然万物的细致刻画，传递出一种“天人合一”的生命观。那些山石的坚韧，竹子的挺拔，梅花的傲骨，都不仅仅是具象的描绘，更是作者内心世界的一种投射，是对人生哲理的隐喻。我仿佛看到了作者在孤寂的山林中，静心体悟四季的更迭，感悟生命的无常与永恒。这种对生命本质的探索，以及对个体在宇宙中位置的思考，都通过笔墨巧妙地融入了画面之中。每一幅作品都像是一则无声的箴言，引导着读者去思考“何以为人”、“何以为生”。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常迷失方向，忽略了内心深处的呼唤。《小山画谱》恰恰提供了一个宝贵的契机，让我们得以放慢脚步，回归内心，重新找寻生命的意义和价值。作者用画笔搭建了一座桥梁，连接着自然、艺术与人的心灵，其间流淌的是对生命的尊重，对真善美的追求，以及一种历经岁月沉淀后的大彻大悟。
评分**初识《小山画谱》：一场关于线条与生命的深度对话** 翻开《小山画谱》，仿佛踏入了一个遗世独立的小世界。封面上的淡雅色彩，带着岁月的沉淀，预示着这是一本不落俗套的画集。然而，当我真正沉浸其中，才发现它远不止于此。它是一场关于线条与生命的深度对话，是作者用画笔勾勒出的对自然最细腻的解读。没有华丽的辞藻，没有刻意的卖弄，只有最纯粹的观察和最真挚的表达。每一笔，都仿佛承载着生命的气息，无论是笔锋的遒劲，还是墨色的晕染，都透着一股浑然天成的灵动。我看到了山峦的起伏，感受到了溪流的潺潺，甚至能想象到微风拂过草叶的沙沙声。作者似乎将自己化身为自然的一部分，与山水融为一体，用眼睛去捕捉，用心灵去感悟，再用画笔将这份感悟倾注纸端。这种对自然的敬畏与热爱，以及将这份情感转化为视觉语言的精湛技艺，深深地震撼了我。它让我重新审视了那些我们习以为常的景物，发现它们身上蕴含着如此丰富的生命力和美学价值。这不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次与自然的亲密接触。我甚至能感觉到，通过阅读这本书，我的内心变得更加宁静，看待世界的方式也变得更加广阔。它像一位沉默的老师，用无声的画语，教会了我许多关于生命、关于自然、关于艺术的道理。
评分**《小山画谱》：一种关于“看见”的艺术启蒙** 《小山画谱》对我而言，更像是一场关于“看见”的艺术启蒙。在此之前，我或许也曾见过山，见过水，见过花，见过鸟，但总觉得少了些什么。而这本书，则让我真正学会了如何去“看见”。作者的画笔，仿佛拥有一种神奇的魔力，它能够将我们司空见惯的景物，赋予全新的生命和意义。我开始留意到山石的肌理，树木的纹理，甚至每一片叶子的脉络。那些曾经被我忽略的细节，如今却在我眼中变得栩栩如生，充满了生命力。这种由“看见”到“欣赏”的转变，让我对周遭的世界充满了新的好奇和热爱。作者的观察是如此细致入微，他的表达又是如此精准生动。他不仅仅是在画“形”，更是在画“神”，画出景物背后所蕴含的生命力和情感。通过阅读《小山画谱》，我不仅学会了欣赏绘画，更学会了如何以一种更加深刻和全面的方式去感知和理解这个世界。它让我明白，艺术并不仅仅存在于画廊和博物馆，它就蕴藏在生活的每一个角落，只要我们拥有一双善于发现的眼睛，便能随时随地与美相遇。
评分**《小山画谱》：笔尖的禅意与画外的生命哲思** 《小山画谱》给我的感受，不仅仅是视觉上的震撼，更是一种心灵上的洗礼。作者的画作中，弥漫着一种淡淡的禅意，一种超然物外的宁静。在那些山水之间，仿佛蕴含着深刻的生命哲思。每一笔墨的挥洒，都带着一种沉静的力量，引导着读者去思考生命的本质，去感悟人生的真谛。我从中看到了作者对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对内心平静的追求。他用画笔描绘出的不仅仅是山水，更是他自己对世界的理解和感悟。那些画面，虽然没有华丽的色彩，却有着一种能够穿透人心的力量。它让我明白，真正的力量，往往源于内心的宁静和对生命的深刻理解。这本书就像一位智者，用最朴素的语言，最真挚的情感，向我传递着关于生命、关于爱、关于成长的重要信息。它让我学会了在喧嚣的世界中保持一份清醒，在复杂的人生中寻找一份简单，在平凡的生活中发现一份美好。
评分关于花卉的那段是经典，但对荼蘼及其他部分植物描述有误。
评分雅致有趣的花花。
评分为了懂得些画画专用术语而读，当然只读了三分之一。学了句“国外只是写实，中国山水画却描绘出了神韵”
评分囫囵吞枣
评分“北地风寒，百花俱晚，滇南气暖，冬月春花。物以地殊，质随气化，生花在手，不可不知。“
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