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☆☆☆☆☆

出版者:Daylight

作者:Will Steacy

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2012-3-31

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780983231615

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术理论
• 摄影史
• 2013
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• 未拍摄
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《未摄之像》：关于看见、错过与存在的沉思 《未摄之像》并非一本关于摄影技巧的书，也不是一本记录了摄影师镜头下那些精彩瞬间的画册。相反，它是一场深入探索“未被拍摄”的广阔维度的旅程。这本书试图揭示那些在快门按下之前，或是在决定不按下快门时，所悄然流逝、被有意或无意忽略的庞大世界。它关乎的不是画面本身，而是画面之外的想象、是未曾被定格的现实，是记忆与遗忘交织而成的无形画布。 在我们熟悉的视觉文化中，摄影似乎是捕捉真实、记录存在的终极手段。然而，《未摄之像》挑战了这一固有观念，它引导读者去思考，那些我们未曾看见，或选择不去看见的事物，是否同样拥有其独特的“存在感”？那些稍纵即逝的情感，那些隐藏在日常之下的复杂纹理，那些本可以被框进画面却最终消散在空气中的光影，它们是否就此不复存在？或者，它们以另一种更为自由、更为深刻的方式，在我们意识的深处留下了印记？ 这本书分为几个主要的部分，每一部分都从不同的角度切入，层层剥开“未摄之像”的丰富内涵。 第一部分：未见之光——意识的边界与视角的局限 这一部分，我们将首先审视摄影作为一种行为，如何必然地受限于拍摄者的视角、意图和当下所处的环境。每一次按下快门，都是一次选择，而选择本身就意味着放弃。作者通过一系列文学化的叙述和哲学化的探讨，勾勒出意识边界的脆弱与主观性的强大。 我们或许会分享一些关于“错过”的故事。比如，在一个熙攘的市集上，一个孩童突然放声大哭，他的母亲匆忙安慰；或是阳光穿过稀疏的树叶，在地面投下斑驳的光影，一只猫咪慵懒地伸着懒腰。这些瞬间，对于很多人来说，可能只是日常生活中转瞬即逝的片段，甚至都没有引起足够的注意。但对于一个怀揣相机的人来说，这些都是潜在的“照片”。然而，如果拍摄者的注意力被另一侧正在发生的某个事件所吸引——也许是远方飘来的音乐，或是某个引人注目的建筑——那么，那些被忽略的瞬间，就成为了“未摄之像”。 这里的“未摄”并非完全的虚无，它指向的是一个被排除的可能性，一个与被拍摄的现实并行存在的“假想现实”。作者会深入探讨，我们的眼睛和大脑是如何筛选信息的，以及摄影机作为我们感官的延伸，又如何进一步强化了这种筛选。那些不在我们关注范围内、不在我们拍摄计划中的事物，即便它们就在那里，也在以一种“不可见”的状态存在着。 我们会反思，当我们将镜头对准某个主体时，我们也在无意中“框住”了其他事物。一个人物的肖像，背景中可能有一幅不经意的涂鸦，或是窗外掠过的一抹绿色。这些背景元素，如果不是画面的一部分，是否就因此失去了其在摄影语境下的意义？《未摄之像》认为，即使它们没有被拍摄下来，这些背景元素也曾以其自身的方式存在，它们与被拍摄的主体共同构成了一个更完整的、但被部分裁剪的现实。 这一部分还可能触及语言的局限性。很多时候，我们难以用精确的语言来描述我们所感受到的、但未被摄影捕捉到的微妙情绪或氛围。那些无法言说的，那些超越具象表达的，也构成了“未摄之像”的重要组成部分。 第二部分：失落的瞬间——记忆的滤镜与遗忘的洪流 如果说第一部分关注的是“未摄”的客观性局限，那么第二部分则将焦点转向了主观的、内在的“未摄”。这里，“未摄”更多地与记忆、遗忘和主观体验相关。 记忆，本身就是一种“未摄”的记录。它并非如胶片般精确，而是充满着情感的色彩、主观的解读和断裂的片段。我们脑海中储存的许多画面，可能从未被相机捕捉过，但它们却以一种更为鲜活、更为深刻的方式存在于我们心中。比如，童年时期某个夏日午后，空气中弥漫的青草味，父母轻轻哼唱的歌谣，阳光落在我们脸上的暖意。这些画面，即便没有照片为证，也构成了我们生命中不可磨灭的“未摄之像”。 然而，记忆并非永恒不变。遗忘是记忆的另一面，也是“未摄”的另一种形式。许多我们曾经经历过，甚至以为会永远记得的细节，会随着时间的流逝而逐渐模糊、消失。那些本可以被记录下来的瞬间，如果未能及时被捕捉，或者因为某种原因被遗忘，它们就如同被冲刷的沙滩上的脚印，最终消逝无形。 《未摄之像》会探讨，摄影作为一种外部记录手段，如何与我们内在的记忆系统发生碰撞。有时候，一张照片的出现，能够唤醒我们尘封的记忆，让那些“未摄之像”得以重现。但反过来，如果没有照片，我们是否就完全失去了对某些过去的感知？又或者，这些“未摄之像”，以一种更为朦胧、更为诗意的方式，塑造了我们的身份认同和情感世界？ 书中可能还会引入“想象的摄影”。当我们回忆往事，或是对未来进行构想时，我们会在脑海中“拍摄”出一些画面。这些画面，是基于我们的经验、情感和愿望，它们是完全属于个人的“未摄之像”。它们可能比任何真实的影像都更能触动我们的内心。 第三部分：无形之物——情感、氛围与潜在的秩序 这一部分，我们将超越具体的、可感知的瞬间，去探索那些更为抽象、但同样真实存在的“未摄之像”。它们是无法用镜头直接捕捉的情感、意境、氛围，以及事物之间潜在的联系和未被揭示的秩序。 情感，是“未摄之像”最普遍的形式之一。一个微小的微笑，一个无奈的叹息，一次心照不宣的眼神交流。这些情感的瞬间，往往难以用静态的图像来完全表达。它们需要通过动态的演绎、声音的辅助，或是更长的叙事来传递。然而，即便如此，很多细微的情感波动，依然是“未摄”的。当我们感受到一种难以言喻的喜悦、一种淡淡的忧伤，或是某种难以名状的敬畏感时，这些情感本身就构成了一种“未摄之像”，它们存在于我们的内心，影响着我们的感知。 氛围，也是“未摄”的重要维度。一个静谧的午后，雨丝轻轻敲打着窗户，房间里弥漫着书本和咖啡的香气。这是一种多么美好的氛围，然而，一张照片可能只能捕捉到雨滴的形态，书本的封面，或是咖啡的杯子，却难以完全传达那种宁静、舒适、略带哲学意味的整体感受。这种氛围，就是一种“未摄之像”，它需要我们身临其境，去用心去体会。 此外，本书还将探讨事物之间未被揭示的联系和潜在的秩序。在纷繁的世界中，许多事物之间存在着微妙的、难以察觉的关系。比如，两个陌生人在街角擦肩而过，他们各自有着自己的人生轨迹，但在这个瞬间，他们的生命轨迹出现了短暂的交汇，即便只是擦肩而过，也构成了一种无形的联系。再比如，一件古老的物品，它承载着历史的记忆和工匠的心血，但如果没有深入的了解，我们看到的可能只是一件旧物，而其背后蕴含的“未摄”的历史和文化价值，则被忽略了。 《未摄之像》认为，摄影师的工作，有时不仅仅是捕捉可见的，更是通过对可见的呈现，去暗示那些不可见的存在。一个精心构图的照片，或许会通过光影的运用，或是一种特殊的视角，来引发观者对某种情感、某种氛围、某种潜在秩序的联想。 结语：在“未摄”中发现更多 《未摄之像》并非要否定摄影的价值，而是希望通过拓展我们对“看见”和“存在”的理解，来丰富我们对世界的感知。它鼓励读者，在日常生活中，更多地去留意那些容易被忽略的细节，去体会那些难以言说的情感，去感受那些潜藏在表面之下的深刻意义。 这本书邀请我们成为一个更具洞察力的观察者，一个更敏感的体验者。它提醒我们，世界的奇妙之处，不仅在于我们能够用镜头捕捉到的，更在于那些我们未能捕捉，却依然以其独特的方式存在着、影响着我们的“未摄之像”。或许，正是对这些“未摄之像”的不断探索和想象，才能让我们真正理解“看见”的深度，以及“存在”的广阔。 这本书不提供答案，它提供的是一个视角，一个邀请，邀请读者一同进入一个由未摄之像构成的、充满可能性的广袤空间，去发现那些被忽略的，却同样珍贵的世界。它是一次对我们感知能力和想象边界的温柔召唤，让我们在“未摄”之中，看见了更多。

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这本影集（我姑且称之为影集，尽管它超越了传统定义）展示了一种近乎偏执的对细节的执着。我们通常认为摄影是捕捉概貌，但这本书里的每一幅作品都像是用显微镜观察过一样，每一个纹理、每一次光线的折射，都被放大并置于聚光灯下。举个例子，有一组关于老旧木材的作品，那些裂缝和风化的痕迹，清晰得仿佛你能触摸到木头的粗糙感，甚至能联想到它过去作为一棵树时的生命力。这种对“物性”的尊重，让我感受到了作者对被摄对象的敬畏之心。它不像某些商业摄影那样刻意去“美化”事物，反而坦然地接受了事物的自然衰败和时间留下的印记。这种真实感是极具冲击力的，因为它挑战了我们对“完美”的惯常定义。看完之后，我开始重新审视我周围的环境，那些日常被忽略的角落，似乎都开始闪烁出不一样的光芒。这绝不是一本轻松愉快的读物，它要求读者投入全部的注意力，去参与到这场对物质世界的深度解构中去。

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阅读体验简直是一次对时间感知的颠覆，这本书仿佛拥有一种魔力，能让你在阅读的过程中，完全忘记外界的喧嚣。它不是那种流水账式的叙事，更像是一系列精心编排的视觉交响乐，每一个“乐章”之间都有着微妙的内在联系，但又各自独立成篇。我特别留意到作者是如何处理“空白”的处理，那种恰到好处的留白，比任何浓墨重彩的画面都更具张力，它迫使你的目光在画面的边界外继续延伸，完成创作者留下的最后一步——想象。这种互动性是很多摄影集所不具备的。而且，作者对于不同主题之间的过渡处理得极为流畅，从宏大的自然景观到极其微小的特写，切换起来毫无违和感，反而形成了一种螺旋上升的叙事结构。这说明作者在挑选和排序这些作品时，是带着深刻的哲学思考的。我感觉这更像是一部关于“存在与消逝”的视觉论文，只不过它不用文字，而是用光与影来阐述观点。这本书的厚重感，并非仅仅来自于纸张的重量，更是来自于它所承载的深度思考和对美学的极致追求。

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这本书绝对是一场视觉的盛宴，每一个翻页都像是在探索一个未曾设想过的维度。作者对于光影的捕捉简直达到了令人咋舌的境界，那种瞬间凝固的美感，让你不得不停下来细细品味每一个细节。我尤其欣赏它在构图上的大胆创新，有些画面完全打破了传统的黄金分割法则，却意外地达到了令人震撼的平衡感。例如，有一组关于城市天际线的作品，原本应该是非常规整的线条组合，但作者却巧妙地利用了反射和透视的扭曲，将冰冷的钢筋水泥幻化成了一幅充满生命力的抽象画。这不仅仅是记录现实，更像是一种对现实的重新诠释。那种强烈的代入感，让你仿佛能闻到空气中尘土的味道，感受到阳光炙烤皮肤的温度。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和墨水的色泽都经过了精心的挑选，确保每一次触摸都是一种享受。它成功地将摄影的“瞬间性”与书籍的“永恒性”完美融合，让人忍不住想一遍又一遍地重温那些被定格的“非瞬间”。这本书无疑是献给所有热爱光影艺术的灵魂的一封情书，它提升了我们对“观看”这件简单行为的认知。

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从排版和编目来看，这本书展现出一种极强的策展能力，仿佛是某位资深画廊主精心策划的一场特展。它没有按照传统的时间线或地域划分来组织内容，而是建立了一套基于“情绪共振”的内部逻辑。你会发现，原本风马牛不相及的场景，比如一个雨夜的窗户特写，和一片荒芜的沙漠远景，被放在相邻的页面，但它们之间却因为捕捉到的那种“孤寂”的氛围而产生了强烈的对话。这种非线性的叙事方式，极大地锻炼了读者的联想能力。每一次跨页都是一次冒险，你永远不知道下一张会把你带到何种情绪的境地。而且，作者的色彩运用极其克制和精准，即便是那些高饱和度的画面，也总有一种沉淀下来的质感，绝不流于肤浅的艳丽。这本书的排版设计者功不可没，他们像是一位无声的向导，引导着读者穿梭于这些情绪的迷宫之中，确保每一次“迷失”都是一次有意义的探索。

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这本书散发着一种近乎禁欲系的美学气息，它不喧哗，不强求关注，却以一种不动声色的力量牢牢抓住读者的心神。它最让我称道的一点是其叙事上的“留白”哲学，它从不解释，从不强加观点，将所有解释的权力完全交还给了观看者自己。例如，面对那些看似毫无关联的场景，你不会找到任何文字说明来告诉你“这是什么”或“意味着什么”。这种极端的克制，反而激发了读者内心深处最原始的解读欲望。这就像是拿到了一把开启无数扇门的钥匙，但每扇门后的风景，需要你自己去构筑。我发现，不同的心境下翻阅此书，所得出的“故事”也截然不同，这充分证明了作品本身的生命力是多么的强大和多面。它成功地将摄影从一种记录工具，提升到了一种关于个体经验与普遍人性对话的媒介。这本书的价值，不在于它展示了多少张照片，而在于它能激发你内心多少种新的感知和思考。

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大概是这两种：一，要全身心投入此时此刻，不得不放下相机。二，眼前的现实太冷酷了，没有记录的勇气。只有几个人的还比较有意思，tim davis的魔幻小短篇最赞。

评分☆☆☆☆☆

Photographs are better shared in prints, not in words, even with those unphotographables.

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