具体描述
《超人气漫画素描技法(3):人物角色设定》由国内专业的漫画创作团队A．C漫时代精心编写，是超人气漫画素描技法系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将塑造各类人物角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法。分为5章，第1章帮助读者系统了解人物角色设定的概念、类型与流程：第2章通过具体实例讲解人物头部的基本绘制方法，帮助读者在掌握了五官的绘制后，学习各类人物表情的绘制；第3章从人物的身体特点讲起，讲解人体的躯干、胳膊、手、腿、脚的绘制方法，并介绍了各种姿势的绘制；第4章讲解人物衣服的绘制方法，将漫画中各类人物角色的服饰绘制全部收录其中，并加入各种道具的绘制方法；第5章系统讲解角色的整体绘制，通过对近50个各种角色绘制技巧的细致讲解，帮助读者掌握综合绘制方法。
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读后感
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用户评价
拿到《漫画素描技法-人物角色设定》后，我最想翻看的就是关于“服装褶皱”的部分，因为这块一直是我画画的“硬伤”。以往看过的很多教程，在这方面要么一带而过，要么讲得过于理论化，导致我看得云里雾里。而这本书，简直就是为我量身定做的！它将复杂的褶皱分解成了几个关键的点：布料的材质、受力点、重力以及运动状态。作者用非常生动形象的比喻，比如“布料像水一样流动”，来解释不同材质的布料在受力后会产生怎样的褶皱形态。我特别喜欢其中关于“动态褶皱”的讲解，它不仅仅教你画静态的褶皱，更注重在人物运动时，褶皱是如何变化的。书中提供了大量不同姿势下的人物服装褶皱示范，从手臂的摆动到身体的扭转，每一种动作都对应着不同的褶皱走向和深度。而且，它还强调了“光影对褶皱的影响”，告诉我们如何通过明暗关系来增强褶皱的立体感和真实感。我跟着书里的步骤练习了几次，发现我之前画出来的褶皱总是显得“死板”，缺乏生命力，现在能画出那种随着人物动作而“呼吸”的褶皱了，整个画面瞬间变得生动了不少。
评分我必须说，《漫画素描技法-人物角色设定》这本书，在“表情”这个环节的处理上，真的让我眼前一亮。我之前总觉得画人物表情难，尤其是那种微妙的情感变化，比如一丝尴尬、一点犹豫，或者一丝不易察觉的喜悦。这本书并没有仅仅停留在“微笑、哭泣、生气”这些基础表情上，而是深入剖析了眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等面部器官在不同情绪下的细微联动。我特别欣赏其中关于“情绪的肌肉记忆”的讲解，它不是生搬硬套地告诉你某个表情怎么画，而是让你去理解，当一个人产生某种情绪时，面部肌肉是如何被牵动的，从而影响到五官的形态。例如，书中提到，当一个人感到惊讶时，眉毛会上扬，眼眶会张开，甚至连鼻翼都可能微微扩张。这种对生理基础的考量，让画出的表情更加真实可信。而且，书中还通过大量的对比图，展示了同一人物在不同情绪下的面部变化，让我能够清晰地看到那些决定性的线条和轮廓的变化。我尝试着画了几组，发现原来只要掌握了这些核心的“联动规律”，即使是复杂的表情，也变得有章可循。这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种观察和理解人物内心世界的方法，让我觉得画角色的时候，不只是在画一张脸，而是在捕捉一个灵魂。
评分《漫画素描技法-人物角色设定》这本书，在“道具和配饰”的讲解上，给我带来了很多意想不到的启发。我以前总觉得，画好人物本身就够头疼了，再加上复杂的道具，简直是难上加难。然而，这本书并没有把道具设计看作是独立的环节，而是将其与人物的设定紧密结合起来。它强调的是“道具为角色服务”，也就是说，每一个道具的设计都应该能够体现角色的性格、背景、能力甚至职业。书中给出了很多引导性的问题，比如“这个角色最常使用的物品是什么？”，“它是否有特殊的意义？”，“它的材质和功能会如何影响它的设计？”。我尤其喜欢其中关于“武器设计”的章节，它并没有直接告诉你画什么形状的剑或枪，而是让你思考，为什么这个角色会使用这样的武器，它的力量体系是怎样的，武器的磨损程度如何体现角色的战斗经历等等。通过这些思考，我开始明白，即使是一件简单的配饰，如果设计得当，也能为角色增添丰富的层次感。书中还提供了很多不同风格和主题的道具设计案例，从奇幻世界的魔法道具到现代都市的科技装备，都充满了想象力，让我受益匪浅。
评分我最近在学习《漫画素描技法-人物角色设定》这本书，其中关于“色彩搭配与氛围营造”的部分，简直是为我这样对色彩感到头疼的读者量身定做的。我一直以来都觉得，即使人物画得再好，如果色彩搭配不当，整个作品也会黯然失色。这本书在这方面做得非常出色，它并没有一开始就给你一堆复杂的色彩理论，而是从“色彩的情感联想”入手，让我理解不同颜色能够传达出怎样的情绪和氛围。比如，冷色调往往能营造出冷静、神秘或者忧伤的感觉，而暖色调则更容易带来热情、活力或者温暖的感觉。然后，它循序渐进地讲解了如何根据角色的性格、故事背景以及想要传达的主题来选择合适的色彩。书中还提供了非常实用的“色彩搭配指南”，例如互补色、邻近色、同类色等的基本搭配原则，并结合大量的插画作品进行示范，让我能够清晰地看到，不同的色彩组合是如何影响画面的整体感觉的。我尤其喜欢其中关于“利用色彩表现角色内心世界”的讲解，它让我明白，通过角色的服装、发色甚至背景色彩，都可以 subtly 地暗示角色的情感状态和性格特征。这本书不仅教会了我如何“画”出色彩，更教会了我如何“思考”色彩，让我对如何运用色彩来丰富人物设定有了全新的认识。
评分拿到这本书《漫画素描技法-人物角色设定》的时候，我其实是带着点将信将疑的心态。毕竟市面上关于漫画人物设定的书籍层出不穷，很多都流于表面，看完之后感觉自己好像学了很多，但真正动笔画的时候还是卡壳。这次的这本书，一开始就被它厚实的质感和精致的封面吸引了。翻开第一页，我发现它并没有直接上来就讲复杂的构图或者高级的渲染技巧，而是从最基础的，也是我一直以来觉得最薄弱的地方——“骨骼”和“肌肉”的理解入手。作者用非常清晰且易于理解的语言，结合大量不同角度和状态的人物骨骼结构图，讲解了如何通过骨骼来支撑和引导身体的动态。我尤其喜欢其中关于“脊柱的S形曲线”的解释，以前总觉得人物不够生动，身体看起来很僵硬，看了这里才恍然大悟，原来是忽略了脊柱的动态变化。而且，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是“怎么画”。书中提供了大量的示范步骤，从简单的几何体块概括身体，到逐步添加肌肉的体积感，再到不同性别、体型的人物差异化处理，都讲得特别细致。我试着跟着书里的方法练习了几次，感觉自己对人物身体的体积感和空间感有了前所未有的认识，画出来的角色不再是扁平的纸片人，而是有了立体的生命力。这对于我这样一个希望画出更具说服力的人物角色的人来说，简直是太及时了！
评分很好用的一本漫画书，
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