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出版者:

作者:赵敏

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2011-5

价格:77.00元

装帧:

isbn号码:9787536471818

丛书系列:

图书标签:

• 蜀绣
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中国蜀绣：千年传承的丝线奇迹 在中国璀璨的文化长河中，蜀绣以其独特的魅力，闪耀着千年不灭的光辉。它不仅仅是一种精湛的手工艺，更是四川人民智慧、情感与审美的高度凝结。这门古老而鲜活的艺术，以丝线为笔，以锦缎为画布，描绘出无数动人的生命瞬间和深邃的文化意境。 蜀绣，作为中国四大名绣之一，其历史可以追溯到遥远的汉代。从那时起，精巧的针法和细腻的构思便开始在四川这片富饶的土地上孕育、生长。历经岁月的洗礼，蜀绣的技艺不断传承与创新，形成了独树一帜的风格。它以“平、齐、细、密、光、顺、活、变”的特点著称，每一根丝线都仿佛被赋予了生命，在巧匠的手中翻飞，勾勒出栩栩如生的图案。 针尖上的艺术，万物的灵动 蜀绣的精髓，在于其千变万化的针法。单是基础针法，就已不下百种，而更为复杂的组合运用，则能创造出无穷的可能性。如“平绣”，线条流畅，色彩晕染自然，常用于表现花鸟的细腻羽毛和柔软花瓣；“打籽绣”则颗粒饱满，立体感强，尤其擅长表现动物的皮毛纹理和火焰的跳跃；“乱针绣”更是将刺绣的绘画性发挥到极致，针脚参差错落，却能巧妙地表现出光影的微妙变化和物体的质感，使得绣品宛如一幅色彩斑斓的国画。 正是这些精湛的针法，让蜀绣能够驾驭各种题材。从娇艳欲滴的花卉，到神采飞扬的鸟兽，再到精美绝伦的人物，无不被绣匠们赋予灵魂。一幅蜀绣作品，常常能在有限的空间里，展现出无限的生机与活力。例如，一幅绣有牡丹的蜀绣，花瓣的层层叠叠、色彩的渐变过渡，都通过细密的针脚和巧妙的用线得以淋漓尽致地展现，仿佛能闻到花瓣的香气；绣制的龙凤，鳞片和羽毛的质感，以及眼神中的威严与灵动，都让人叹为观止。 丝线的语言，情感的传递 蜀绣的魅力，不仅在于其技艺的精湛，更在于其背后所蕴含的深厚情感与文化意蕴。每一幅蜀绣作品，都是绣匠们用双手和心血一点一滴绣制而成。她们将对生活的热爱、对美好的憧憬、对自然的赞美，都倾注于丝线之中。 传统上，蜀绣多以吉祥图案和民俗题材为主，如寓意富贵吉祥的牡丹、象征纯洁美好的莲花、象征长寿安康的寿桃，以及承载着美好祝福的生肖图案。这些图案不仅是视觉上的享受，更是人们祈求幸福、传递祝福的一种方式。在一针一线之间，流淌着对美好生活的向往，对家庭和睦的期盼。 随着时代的发展，蜀绣的题材也日益广泛，从传统的吉祥图案，到写实的风景名胜，再到抽象的现代艺术，蜀绣的表现力不断被拓展。如今，许多蜀绣作品更融入了当代人的审美情趣和生活理念，成为连接传统与现代的桥梁。 传承与创新，永恒的生命力 蜀绣的生命力，在于其代代相传的技艺和不断创新的精神。在四川，有无数的绣匠，她们从少女时代便开始学习这门古老的技艺，将祖辈的智慧和经验内化于心，外化于手。她们在日复一日的劳作中，磨练技艺，传承文化。 同时，现代化的技术和新的设计理念也为蜀绣注入了新的活力。设计师们将传统的蜀绣技艺与现代审美相结合，创作出许多既有传统韵味又不失时代感的优秀作品。从精美的服装配饰，到高雅的家居装饰，再到具有收藏价值的艺术品，蜀绣以其独特的魅力，走进现代生活的方方面面。 蜀绣的传承，不仅仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。它代表着一种耐心、一种专注、一种对细节的极致追求，这正是中华民族传统美德的体现。当一幅蜀绣作品展现在你面前时，你看到的不仅仅是色彩斑斓的图案，更能感受到背后那份沉淀下来的历史文化，以及绣匠们倾注于其中的匠心与热爱。 结语 中国蜀绣，是一部用丝线书写的史诗，是一场在针尖上绽放的艺术盛宴。它承载着历史的厚重，闪耀着匠人的光芒，连接着过去与未来。这门古老的技艺，在时光的长河中，从未褪色，反而愈发璀璨。它向世界展示着中国传统文化的博大精深，以及四川人民独有的艺术情怀。蜀绣，是丝线上的奇迹，是永恒的生命力。

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这本书带给我的感受，与我以往阅读的任何艺术史书籍都不同。它没有高高在上的理论俯视，而是带着一种近乎“共情”的温度。阅读过程中，我感觉自己仿佛是跟随一位经验丰富的老绣娘，在她的绣架旁，一同经历了从选料、描样到最后收针的全过程。书中对“双面绣”的描述尤其让人拍案叫绝，作者用非常生活化的语言解释了如何做到两面图案、色彩丝毫不差，简直像在揭示一个世纪的秘密。更让我感动的是，书中收录了许多已经去世的绣娘的访谈记录，她们谈论起绣花时的那种专注和投入，那种将自己的生命气息、喜怒哀乐都“缝”进作品里的状态，让我久久不能平静。这不再是一本关于“物”的书，而是一部关于“人”的史诗。它提醒我们，在追求效率和速度的今天，我们正在失去的，是这种慢工出细活所蕴含的耐心与匠心。这本书，与其说是记录了蜀绣，不如说是记录了中国传统女性精神世界的一个侧面。

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拿到这本书的时候，我其实是带着一种略微功利的心态——想找找家里的老绣品是不是符合书里说的某个特定时期的风格。没想到，这本《中国蜀绣》彻底颠覆了我的期望。它不是那种枯燥的图鉴，而更像是一部人类学的田野调查报告。作者似乎花了无数个日夜走访了成都周边的村落和老绣户，记录下的那些口述历史，鲜活得让人难以置信。比如，书中记录了一位老艺人讲述她如何“偷学”了当时被视为家族机密的“套针”技巧，那种小心翼翼、充满敬畏的心情，让我忍不住屏住了呼吸。书中对于蜀绣色彩哲学的探讨也极其精彩，它把蜀绣的用色——那种深沉的宝石蓝、浓郁的朱红，与巴蜀地区特有的地理气候和民间信仰联系起来，形成了一套完整的“视觉语言体系”。我尤其欣赏它没有回避历史的复杂性，比如对早期蜀绣中带有政治符号和迎合宫廷审美的部分也有坦诚的分析，而不是一味地美化。这本书的学术严谨性与人文关怀达到了完美的平衡，让人读完后，对那片土地上的人们产生了一种深切的敬意。

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天哪，这本《中国蜀绣》简直是一部活的历史教材，我读完后简直对这门古老的技艺肃然起敬。这本书的叙事角度非常独特，它不仅仅停留在介绍蜀绣的针法和图案上，更是深入挖掘了其背后的社会文化土壤。书中细致地描绘了清代乃至民国时期，蜀绣艺人如何在家族作坊中传承技艺，那些深宅大院里的女子，如何在一方小小的绣屏上寄托她们对美好生活的向往与无奈。我特别喜欢其中对“金线绣”和“平绣”技法的对比分析，作者似乎能带着我们回到那个场景，仿佛能闻到空气中淡淡的蚕丝和染料的味道。更让我震撼的是，它探讨了工业化进程对传统手工艺的冲击，那些精美绝伦的蜀绣，是如何一步步被机制化的产品取代，那种失落感，隔着文字都能清晰地感受到。读到最后，我甚至开始思考，在当代社会，我们如何才能真正“挽救”或“活化”这些濒临失传的非物质文化遗产，这本书提供的思考深度远超一本普通的工艺介绍手册。它是一部关于美、关于坚韧、关于时间流逝的深刻反思。

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对于长期关注文化产业转型的我来说，《中国蜀绣》提供了一个绝佳的案例研究样本。它非常现实地分析了当代蜀绣在市场上面临的困境：一方面，传统技艺的保护与传承成本极高；另一方面，市场对新颖、快速消费品的需求日益增长。书中详细列举了几个成功转型为“文创品牌”的蜀绣工作室的案例，分析了他们是如何在保留核心技艺的基础上，大胆创新图案主题和应用媒介，比如将蜀绣元素融入现代服装设计和家居饰品中。这种结合了历史深度与未来视野的分析角度，让我耳目一新。它没有停留在歌颂过去的美好，而是积极探讨了“如何让古老的技艺在现代社会中持续呼吸”这一关键议题。阅读这本书，就像完成了一次关于“文化遗产可持续发展”的深度研讨会，它提供了扎实的资料、清晰的逻辑，以及充满希望的未来展望。强力推荐给所有对传统手工艺的商业化路径感兴趣的人士。

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说实话，我是一个对手工技艺接触不深的人，最初对《中国蜀绣》的兴趣仅仅停留在“好看”这个层面。然而，这本书的编排结构简直是教科书级别的示范。它不是按时间线索平铺直叙，而是采用了“主题式切入”的方法。第一部分聚焦于“母题”，也就是那些反复出现的龙凤、山水花鸟的象征意义；第二部分则令人眼前一亮地转入“技法演变”，通过对比不同时期绣品上丝线的粗细和光泽度，让你仿佛能用手触摸到历史的肌理。最让我惊艳的是，书中穿插了大量细节清晰的微距摄影，那些绣线的交错、针脚的排列，在高清图片下暴露无遗，让人不得不佩服古人那近乎完美的精确度。这不仅仅是视觉的享受，更是一种智力上的挑战——试图理解这种“用线作画”的逻辑。这本书的文字如同丝线般细腻，但逻辑链条却如同经纬般坚韧有力，引导着我从一个门外汉，逐渐进入到对这门艺术的深层欣赏之中。

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一本了解蜀绣不可多得的读物。

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此中有真意~

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一本了解蜀绣不可多得的读物。