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出版者:上海人民美术出版社

作者:[英]彼得·斯坦尼尔

出品人:

页数:207

译者:杨璐

出版时间:2014-1-1

价格:CNY45.00

装帧:平装

isbn号码:9787532286744

丛书系列:

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《换个角度学素描》 一本打破固有思维，解锁无限创意表达的素描入门指南。 你是否曾对着一张白纸，脑海中一片空白，不知如何落笔？你是否在临摹过程中，总觉得抓不住物体的灵魂，作品缺乏生命力？你是否渴望突破千篇一律的风格，找到属于自己的独特艺术语言？如果答案是肯定的，那么《换个角度学素描》将是你触碰艺术梦想的绝佳起点。 本书并非一本枯燥乏味的理论堆砌，也不是简单罗列技巧的速成手册。它致力于引导读者以全新的视角审视世界，以更具洞察力的方式观察对象，从而真正理解素描的本质，掌握自由表达的艺术。我们相信，每个人都拥有创造的潜能，而素描，正是挖掘这份潜能最直接、最有效的途径之一。 什么是“换个角度”？ “换个角度”并非指简单的改变观察方向，而是包含多重深意： 思维角度的转换： 我们将引导你跳出“画得像”的窠臼，思考“为什么画”，理解物体形态背后的逻辑，感受光影的流动，捕捉情感的瞬间。我们会挑战那些被奉为圭臬的“标准”画法，鼓励你质疑、探索，形成自己的判断。 观察角度的拓展： 从宏观到微观，从整体到局部，从静态到动态。我们将教你如何“看见”物体，而不仅仅是“看到”它。例如，在描绘一个人体时，我们不只关注肌肉线条，更会去体会骨骼的支撑，呼吸的起伏，甚至眼神中流露出的情绪。 表达角度的多样： 素描并非只有写实这一种方式。本书将为你打开写意、抽象、符号化等多种表现的可能性。你将学会如何用最简练的线条传达意境，用粗犷的笔触塑造力量，用细腻的调子营造氛围。 本书将带你踏上一段怎样的素描探索之旅？ 第一部分：重塑认知，打开思维之门 告别“画不好”的心理枷锁： 我们将从根源上剖析初学者常见的挫败感，告诉你素描并非天赋的专利，而是可以通过系统学习和正确方法逐步掌握的技能。 解构“形”与“神”： 深入探讨素描的核心——如何准确捕捉物体的形态，更重要的是，如何赋予笔下之物以生命与情感。我们将通过一系列脑力激荡的练习，帮助你理解“神”并非空穴来风，而是源于对“形”的深刻理解和细腻体悟。 光影的魔力与逻辑： 光影是素描的灵魂，但许多人只停留在“哪里亮哪里暗”的表面。本书将揭示光影的物理规律，以及它如何塑造体积、空间和氛围。你将学会用光影讲故事，让画面充满戏剧张力。 线：不止是线条，更是语言： 从粗犷的轮廓线到细腻的皴擦，从坚实的结构线到灵动的墨迹。我们将带你领略线条的丰富表现力，教你如何根据不同的描绘对象和想要表达的效果，灵活运用各种线条。 第二部分：循序渐进，掌握核心技法 从“点”到“面”：基础元素的构建： 从最简单的点、线、面开始，循序渐进地构建物体。我们将通过趣味性的练习，帮助你建立对空间、体积和比例的直观感受。 明暗关系：光影的语言实践： 学习如何观察和表现明暗层次，掌握不同色调的运用。你将不再被“灰蒙蒙”的画面所困扰，而是能清晰地划分出画面的主次关系和立体感。 构图的智慧：画面的组织与平衡： 学习基本的构图法则，如三分法、黄金分割等，更重要的是，我们将引导你理解构图的内在逻辑，学会如何根据画面内容和表达意图，主动创造富有视觉冲击力的构图。 肌理与质感的表现：触手可及的真实感： 如何描绘光滑的金属，粗糙的岩石，柔软的丝绸？本书将教授各种辅助技法，让你笔下的物体拥有真实的触感和质感。 第三部分：拓展视野，激发创意潜能 动态中的素描：捕捉生命的瞬间： 学习如何描绘运动中的物体，捕捉它们流畅的姿态和瞬间的动势。无论是飞驰的马匹，还是起舞的舞者，你都能将其定格在纸上。 情绪与氛围的营造：让画面“说话”： 如何通过笔触、明暗和构图，传达画面的情绪？是宁静、是紧张、是喜悦还是忧伤？你将学会用素描来表达内心最真实的情感。 从临摹到写生：独立创作的翅膀： 从经典作品的学习中汲取养分，但最终要走向独立的写生与创作。本书将指导你如何有效地进行写生，并在此基础上进行艺术加工与二次创作。 风格探索：找到你的专属印记： 鼓励你大胆尝试不同的表现风格，融合东西方绘画的优点，形成自己独特的艺术语言。我们将为你提供丰富的案例参考和启发性的思考方向。 本书的独特之处： 强调“思考”而非“模仿”： 我们相信，真正的艺术源于思考。本书鼓励你独立思考，形成自己的判断，而不是盲目照搬。 打破程式化，鼓励个性表达： 我们致力于解放你的创造力，让你摆脱束缚，找到属于自己的独特表达方式。 趣味性与系统性并存： 在保证理论系统性的同时，我们加入了大量趣味性的练习和互动环节，让学习过程充满乐趣。 案例丰富，图文并茂： 大量精心挑选的例图和步骤解析，帮助你更直观地理解和掌握素描技巧。 无论你是完全的素描新手，还是希望突破瓶颈的爱好者，《换个角度学素描》都将是你不可或缺的伙伴。 翻开这本书，你将不仅仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种观察世界、表达自我的全新方式。让我们一起，用画笔，换个角度，看见不一样的风景！

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坦白说，我对素描的掌握程度一直停留在“知道点皮毛”的阶段，那种画出来的东西总感觉“差一点意思”的感觉，就像是品尝一道菜，味道不错，但总少了那么一点点灵魂。而《换个角度学素描》这本书，从我翻阅的目录和一些我瞥到的插图来看，似乎正是我所需要的“点睛之笔”。我特别留意到书中关于“光影”的讲解，因为我始终觉得这是素描中最神秘也最难以捉摸的部分。很多时候，我画出的光影总显得生硬，缺乏层次感，仿佛是直接贴上去的。我期待这本书能从更科学、更深入的角度来解读光线的原理，比如，它会不会讲解不同光源下光影的变化规律，或者如何通过观察物体表面的微小起伏来表现微妙的光影过渡？我一直觉得，如果能理解了光影背后的逻辑，绘画的真实感就会大大提升。此外，书中对“透视”的讲解也是我非常关注的。虽然我也知道透视的重要性，但有时在处理复杂物体或场景时，还是会感到力不从心。我希望这本书能提供一些清晰易懂的透视讲解，并且能结合一些实际的案例，让我能更好地掌握如何将三维空间准确地呈现在二维平面上。

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刚拿到这本《换个角度学素描》，还没来得及细看，但光是这书名就让我眼前一亮。我一直以来都觉得素描是个挺难入门的艺术，总感觉画不好，总是在一些基础的线条、光影上卡住，怎么练都觉得不够“像”。我之前也尝试过不少素描教程，有些讲得太理论化，我看得云里雾里，有些又太简单粗暴，照着画也抓不住精髓。这本《换个角度学素描》给我的第一感觉就是，它可能真的能提供一种全新的、更易于理解的视角来学习素描。我特别期待书中会不会讲解一些我们平时容易忽略的观察方法，或者是有什么特别的训练技巧，能够帮助我突破瓶颈。比如，我一直对如何表现物体的体积感感到困惑，有时候画出来的东西总感觉是平面的。这本书会不会从解剖学的角度，或者从光线如何在物体表面反射的角度，来深入浅出地解释这个问题呢？再比如，构图也是我的一大难题，怎么摆放才能让画面看起来更舒服、更有重点？我希望这本书能提供一些实用的构图原则，而不是泛泛而谈。总之，还没开始阅读，我已经充满了期待，感觉它可能会是一本真正能“点醒”我，让我告别“只会临摹”的素描教程。

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我一直觉得，学习素描就像在学习一门新的语言，而很多教程就像直接扔给你一本语法书，告诉你“这是主语，那是谓语”，但你却不知道怎么用它们来造句。这本《换个角度学素描》的出现，仿佛给了我一个翻译工具，让我能更好地理解这门“素描语言”。我特别关注它会不会介绍一些“非传统”的学习方法，比如，是不是可以通过一些简单的游戏化的练习，来培养我们对形状和比例的敏感度？我总觉得，如果能从一个更有趣、更轻松的角度去切入，学习的动力会大很多。我之前有尝试过一些关于几何体练习的教程，虽然知道很重要，但确实有些枯燥，总是让我提不起精神。我希望这本书能将这些基础的几何体练习，以一种更富有创意的方式呈现出来，或者通过讲解一些自然界中的几何形状，来引发我们对它们的好奇心。我脑海中已经开始想象，也许书中会包含一些关于如何“看懂”物体，而不是仅仅“画出”物体的内容。比如，如何分析一个物体是由哪些基本形状组成的，以及这些形状之间是如何相互关联的。这听起来就非常有吸引力，就像在给大脑重新编码，让我们以一种全新的方式去看待我们周围的世界。

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我一直觉得，素描的魅力在于它能够捕捉事物的本质，用最简洁的线条和明暗关系，勾勒出事物的灵魂。然而，在实际操作中，我常常被细节所困扰，不知道该如何取舍，也不知道哪些是真正重要的。这本书《换个角度学素描》的出现，让我看到了突破这种困境的希望。我非常期待书中能够讲解一些关于“概括”和“取舍”的绘画技巧。比如，它会不会教我们如何识别物体的主要特征，如何忽略不必要的干扰信息，从而用最有效的笔触来表达？我常常会在画一个物体的时候，因为纠结于细微的纹理或者边缘处理而耗费大量时间，最终却画得不伦不类。我希望这本书能给我一种“大局观”，让我知道在什么阶段应该关注什么，如何用最简洁的方式抓住事物的神韵。另外，我也对书中关于“情感表达”的部分很感兴趣。我总觉得，优秀的素描作品不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传递出作者的情感和对事物的理解。这本书会不会分享一些方法，让我们在绘画过程中，能够将自己的感受融入其中，让画面更有生命力？

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我一直对素描抱有一种“敬畏”和“渴望”并存的态度，觉得它既是基础，又是一门深奥的学问，想要学好它，需要天赋、耐心，更需要正确的方法。这本《换个角度学素描》在我看来，就像是为我打开了一扇新的门，让我看到了学习素描的更多可能性。我特别关注书中对“不同媒介和工具”的运用是否有所探讨。我一直觉得，不同的画笔、纸张、炭笔等等，都会对最终的画面效果产生显著的影响，而我在这方面的经验非常有限。我希望这本书能够介绍不同工具的特性，以及它们在表现不同质感和效果上的优势，并且能提供一些实际的范例，让我们能够直观地感受到工具的魅力。此外，我对于书中是否会包含一些“跨界”的素描练习感到好奇。比如，会不会将素描与其他艺术形式，如书法、雕塑，甚至是自然科学相结合，来提供一些新颖的学习思路？我总觉得，知识的融合往往能带来意想不到的启发，如果素描学习也能打破单一的维度，或许会有更广阔的天地。

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j214/130

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三星半

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冲着“用牙齿咬住铅笔”、“像握匕首那样握铅笔”、“把铅笔夹在脚趾间”这样的画法就能给五星。画画本就是一个随心所欲的事情，国外的绘画教学思想真开放，相比国内被艺考弄得太教条死板了。

评分☆☆☆☆☆

冲着“用牙齿咬住铅笔”、“像握匕首那样握铅笔”、“把铅笔夹在脚趾间”这样的画法就能给五星。画画本就是一个随心所欲的事情，国外的绘画教学思想真开放，相比国内被艺考弄得太教条死板了。