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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Matt Kloskowski

出品人:

页数:363页

译者:陈占军

出版时间:2012-3

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787115271969

丛书系列:

图书标签:

Photoshop图像合成专业技法
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具体描述

全书采用实例的教学方式，详细地介绍了使用Photoshop进行照片合成的方法和技巧。本书共16章，融汇了国际知名Photoshop专家Matt Kloskowski多年累积的宝贵经验，从简单的人物与背景合成，到制作具有专业质感的电影海报，摄影爱好者只需按照书中详细的步骤进行操作，不仅可合成出专业和精美的照片效果，更能掌握令合成作品栩栩如生的细节技巧。职业摄影师业也可从书中了解到国际级Photoshop大师的创意与构思。

Photoshop图像合成专业技法：开启视觉想象的无限可能你是否曾为一张令人惊叹的宣传海报、一个充满奇幻色彩的电影场景，或是一个极具艺术感的肖像作品所震撼？那些似乎不可能却又无比真实的存在，往往是数字艺术家们凭借精湛的技巧和无限的创意，在Photoshop的世界里精心雕琢而成。本书《Photoshop图像合成专业技法》正是你通往这一视觉魔法殿堂的钥匙，它将带你深入探索Photoshop强大的图像合成能力，揭示那些将零散素材转化为震撼视觉作品的秘密。不同于市面上许多泛泛而谈的教程，本书将聚焦于Photoshop图像合成中最核心、最实用的专业技法。我们将从最基础的元素入手，却绝不停留在表面。从理解像素、色彩空间到掌握图层叠加、混合模式的深层原理，为你打下坚实的基础。然后，我们将步入图像合成的核心领域，深入讲解如何精确地抠图，无论是细腻的发丝、半透明的材质，还是复杂的背景，都能被你轻松收入囊中。我们将详细剖析各种抠图工具的优劣，以及在不同场景下的最佳应用策略，让你告别粗糙的边缘和瑕疵。本书的重点将放在如何让不同来源的图像和谐地融合在一起。我们将深入讲解色彩匹配和光影控制的艺术，通过曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，让被合成的元素在光照、色调和氛围上与主体完美统一，营造出如同拍摄现场般的真实感。你将学会如何模拟自然光、人工光，如何处理高光、阴影和反光，让合成的图像拥有令人信服的立体感和质感。更进一步，本书将带领你进入更高级的合成技巧。我们将探索如何利用笔刷工具和纹理叠加来增强细节和真实感，如何运用液化工具进行自然的形体调整，以及如何运用置换滤镜等工具来模拟材质变形和扭曲。你将学会如何通过精细的调整，让合成的物体仿佛原本就属于同一张照片。对于追求极致效果的数字艺术家而言，本书还将深入探讨一些更为前沿的合成理念和技术。我们将讨论如何利用蒙版和选区来精确控制局部调整，如何运用智能对象和滤镜库来实现非破坏性编辑，以及如何通过自定义笔刷和图案来创造独特的视觉风格。你将学会如何构建复杂的合成流程，并根据项目需求进行灵活的调整和优化。本书的内容绝不仅仅局限于技术操作，更重要的是培养你的合成思维和艺术感知。我们将通过大量的案例分析，拆解那些令人印象深刻的合成作品，让你了解成功的合成作品是如何构思、执行和优化的。你将学习到如何分析图像的特点，如何选择合适的素材，以及如何通过创意性的构思来赋予作品灵魂。无论你是刚刚踏入Photoshop图像合成领域的新手，还是希望进一步提升专业技能的资深用户，本书都能为你提供宝贵的指导和启示。它将帮助你掌握Photoshop图像合成的核心理念和实用技巧，让你能够自信地将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉现实。准备好迎接挑战，释放你的创造力，用Photoshop书写属于你的视觉传奇吧！

作者简介

目录信息

第1章　选区的秘密　1
1.1　你最好的朋友：“快速选择工具”和“调整边缘”　2
1.2　调整选区　11
1.3　抠取头发　18
1.4　精修头发　24
选区的最佳背景颜色　31
第2章　照片合成基础　37
2.1　计划先行　38
2.2　准备背景照片　41
2.3　准备人物照片　46
2.4　合成最终照片　51
第3章　制造动感　63
3.1　制作背景照片　64
3.2　制作摩托车手照片　70
3.3　合成最终照片　76
第4章　充满活力的高中生　91
4.1　制作背景照片　92
4.2　制作人物照片　99
4.3　合成最终照片　105
第5章　专业人士　117
5.1　准备工作　118
5.2　制作人物照片　121
5.3　合成最终照片　127
第6章　家庭合影　137
6.1　准备工作　138
6.2　制作人物照片　142
6.3　合成最终照片　148
第7章　体育运动人像摄影合成　157
7.1　准备背景照片　158
7.2　制作人物照片　164
7.3　合成最终照片　167
第8章　摇滚明星　181
8.1　制作背景图像　182
8.2　选取人物及他的手臂　187
8.3　合成最终照片　193
第9章　多重曝光照片　205
9.1　准备工作　206
9.2　多重曝光照片合成(简单的技巧)　209
9.3　多重曝光照片合成(专业的技巧)　213
第10章　电影海报　223
10.1　准备工作　224
10.2　准备背景图像　227
10.3　选取武士　231
10.4　合成最终照片　234
第11章　新锐HDR背景　249
11.1　制作背景图像　250
11.2　选取并制作人物照片　255
11.3　合成最终照片　260
第12章　体育运动模板　271
12.1　制作背景图像　272
12.2　加入运动员图像　280
第13章　单张照片合成技巧　291
13.1　单张照片合成　292
13.2　备选技巧#1　300
13.3　备选技巧#2　303
第14章　单人多姿态照片合成技巧　307
14.1　准备工作　308
14.2　合成最终照片　311
第15章　添加插画效果　323
15.1　伸展背景照片　324
15.2　合成最终照片　328
第16章　高级商业图像合成　343
16.1　商业合成设计需要头脑风暴　344
16.2　创建背景　346
16.3　合成最终照片　351
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

虽然是修订版，错误依然很多，比如一些译名不统一，把“Fill Light” 填充亮光一会儿译成“中间部分”，一会儿又译成"辅助光"；“overlay”叠加译成“覆盖”；“Paste Special”选择性粘贴译作“特殊粘贴”；“Smart Radius”智能半径翻译成“精确半径”；P34页把“Program”程...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达有一定追求的业余爱好者，《Photoshop图像合成专业技法》这本书，是我近年来读到过的最实在、最有帮助的书籍之一。它没有华而不实的理论，也没有故弄玄虚的技巧，而是用最直接、最有效的方式，教会我如何在Photoshop中进行高质量的图像合成。书中关于“景深”的模拟，让我受益匪浅。以前我合成图片时，总是忽略了景深这个重要的视觉元素，导致合成的主体和背景之间缺乏空间感，显得比较扁平。这本书详细讲解了如何利用背景模糊、前景虚化等技巧，来模拟真实的景深效果，让合成的元素能够更好地融入到环境中。我尝试将一张前景清晰的人物照片，与一张背景虚化的风景照片进行合成，通过学习书中关于“镜头模糊”和“高斯模糊”的精确应用，我成功地让人物“浮现”在风景之中，并且通过背景的虚化，突出了人物的立体感和主体地位，整个画面立刻变得富有层次和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，Photoshop是我的日常工作工具，但一直以来，我在图像合成方面总是觉得还有提升的空间。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，为我带来了很多新的思路和实用的技巧，让我能够创作出更具视觉冲击力和专业水准的作品。特别让我受益的是书中关于“合成元素的选择和预处理”的讲解。在开始合成之前，选择合适的素材以及对素材进行恰当的预处理，对最终的效果至关重要。这本书就详细地指导了我如何去寻找符合特定需求的素材，以及如何对这些素材进行降噪、锐化、色彩校正等预处理，以便更好地进行后续的合成。我用书里的方法，尝试将一张稍微模糊的人物照片，通过精细的降噪和锐化处理，然后再将其合成到一个高质量的背景中，最终的人物细节得到了显著的提升，整体合成效果也更加自然和精美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被Photoshop那些令人惊叹的合成作品所吸引，但总觉得那些技巧离我很遥远。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，就像一座桥梁，将我与那些高难度的合成技术连接起来。它用非常易懂的方式，将复杂的概念进行分解和阐释，让我能够一步步地掌握这些强大的工具。书中关于“动画合成”的某些前置概念和思路，也为我提供了启发。虽然这本书主要聚焦于静态图像合成，但其中关于图层管理、时间轴应用等部分，让我对未来可能接触到的动态合成技术有了初步的认识。我尝试将一张动态的人物动作序列，通过学习书中关于“图层组织”和“蒙版联动”的技巧，将其合成到一张静态的风景中，并且通过微妙的亮度变化和阴影处理，来暗示人物的运动感。这种在静态图像中融入“动态感”的尝试，让我体会到了图像合成的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉效果有很高要求的人，平时看电影、看海报，都会不自觉地去分析其中的合成技巧。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，满足了我对这些幕后“魔法”的好奇心。它不仅仅是一本操作手册，更是一本关于“如何让不可能变成可能”的艺术指南。书中列举的案例非常丰富，涵盖了从人物肖像的精细合成到场景元素的无缝嫁接，每一种我都觉得非常有价值。我特别喜欢书中关于“透视关系”的处理。之前我合成元素时，经常会出现因为透视不对而显得非常突兀的情况，比如一个被我合成进来的物体，看上去就是“悬浮”在空中，与周围环境格格不入。这本书深入浅出地讲解了如何理解和应用透视原理，如何通过调整物体的比例、角度，甚至利用“透视变形”工具，来确保所有元素都遵循统一的透视规律。我尝试了一下书里将一个小物件放在一个复杂建筑外墙上的案例，通过学习书中关于“消失点”和“画面网格”的运用，我最终做到了让这个小物件的透视与整个建筑完美契合，整个画面看起来非常协调和真实。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为Photoshop的强大之处在于它的无限可能性，而《Photoshop图像合成专业技法》这本书，则是我探索这份无限可能性的绝佳起点。它不仅仅是教会我“怎么做”，更重要的是启发我“可以怎么做”。书中那些极具创意的合成案例，让我看到了Photoshop在艺术创作中的巨大潜力。让我印象深刻的是关于“纹理和细节”的融合。很多时候，即使光影和色彩都处理得差不多了，合成的物体还是会显得不够真实，缺乏那种“质感”。这本书就非常细致地讲解了如何将纹理添加到合成元素上，如何利用笔刷、图层样式，甚至一些高级的滤镜来模拟不同的材质表现，比如金属的冰冷感、木材的粗糙感、布料的柔软感等等。我用书里的方法，尝试将一张平面的logo图案，合成到一张真实的皮革包的表面，通过学习如何模拟皮革表面的细微纹理和反光，最终的效果非常逼真，仿佛那个logo真的是印刷在包上的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Photoshop的强大在于它的包容性，你可以用它来做任何你想象到的事情。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，则充分地展现了Photoshop在图像合成领域的无限潜力。它不仅仅是一个工具的学习，更是一种思维方式的培养。最让我印象深刻的是书中关于“叙事性合成”的探讨。它不仅仅是教你把图片拼接到一起，更是教你如何通过合成来讲述一个故事，传达一种情感。比如，通过巧妙的元素搭配和光影处理，营造出一种神秘、奇幻、或者温馨的氛围。我尝试用书中的思路，创作了一张关于“时间旅行”主题的合成作品，将一个现代的元素置于一个古老的背景中，并通过调整光影和色彩，营造出一种跨越时空的违和感和故事性，让观看者能够通过图像感受到其中蕴含的想象。这种将艺术和技术完美结合的指导，让我觉得这本书不仅仅是教会了我Photoshop，更是教会了我如何用Photoshop来表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我Photoshop学习生涯中的一场及时雨！之前我总觉得自己对Photoshop的理解停留在基础操作层面，虽然能抠图、能调色，但总觉得作品缺乏那种“大师级”的精致感和说服力。直到我翻开《Photoshop图像合成专业技法》，我才发现原来图像合成的门道如此之多，而且这本书的讲解方式非常系统和透彻。它没有上来就讲那些晦涩难懂的高级理论，而是从最核心的“逻辑”入手，告诉我为什么需要这样合成，而不是仅仅教你怎么操作。比如，书中关于“光影关系”的讲解，我以前也知道要加阴影和高光，但总是凭感觉来，结果要么阴影太重，要么高光不自然。这本书却通过分析不同光源的照射角度、强度，以及物体表面的材质属性，来教你如何精确地模拟光影效果。它不仅仅是告诉你用什么工具，更重要的是教会你“思考”如何让光影为你的合成服务，让被合成的元素看起来像是本来就在同一个场景里一样。我尝试着书里的一个案例，将一只在白天拍摄的猫咪合成到一个夜晚的城市街景中，通过学习书中关于“环境光”和“光源方向”的调整，我第一次做到了让猫咪身上反射出夜晚霓虹灯的光芒，整个合成效果一下子提升了不止一个档次，我看着自己的作品，感觉自己像是被点亮了一样！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对图像合成的理解一直比较模糊，总觉得那是专业设计师才能玩转的领域，我这种初学者根本没法触及。但《Photoshop图像合成专业技法》彻底颠覆了我的看法。它就像一本详尽的“合成秘籍”，把那些看起来高不可攀的技巧，拆解成一个个易于理解的步骤。最让我惊喜的是，这本书没有忽略任何一个细节，从最基础的选区工具到复杂的蒙版技巧，都讲得非常到位。尤其让我印象深刻的是关于“色彩匹配”的部分。以前我合成图片，总觉得哪里不对劲，颜色总是格格不入。这本书提供了一套非常实用的色彩匹配方法，它教会我如何分析不同图片的色彩构成，如何通过调整色相、饱和度、亮度，甚至利用“匹配颜色”功能，让合成的元素与背景完美融合。我用书里的方法尝试将一张不同色调的人物照片与一张复古风格的背景结合，结果出乎意料的好，人物的肤色和背景的色调竟然达到了高度的一致，就像是同一时间、同一地点拍摄的一样。这种“融为一体”的感觉，让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对Photoshop一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在图像合成方面缺乏系统的指导。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，就像一位经验丰富的大师，循序渐进地引导我进入图像合成的殿堂。它的讲解逻辑非常清晰，从基础概念到高级技巧，环环相扣，让我能够逐步掌握复杂的合成技术。让我印象最深刻的是书中关于“元素匹配”的讲解。不仅仅是颜色和光影，书中还非常重视不同元素之间的“风格”和“调性”是否匹配。比如，将一个现代风格的物体合成到一个复古风格的场景中，就需要对物体的材质、光泽，甚至细节做相应的调整，以达到风格上的一致性。我尝试将一张充满科技感的机器人，合成到一张古老的城堡照片中，通过学习书中关于如何通过调整“纹理”、“对比度”和“锐度”来改变物体的“年代感”，我最终让这个机器人看起来就像是古代遗留下的某种“遗物”，与整个场景的复古氛围非常协调。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，常常需要对拍摄的照片进行后期处理，希望能够达到更好的视觉效果。《Photoshop图像合成专业技法》这本书，为我打开了一扇新的大门，让我看到了Photoshop在图像合成方面的强大能力。它不仅仅是教会我如何“修改”图片，更是教会我如何“创造”图片。最让我惊喜的是书中关于“边缘处理”的精细讲解。以前我抠图，即使选区已经非常精确了，但边缘总会留下一些毛边或者不自然的痕迹，影响整体的合成效果。这本书提供了多种高级的边缘处理技巧，比如利用“调整边缘”面板进行精细调整，或者通过创建复杂的图层蒙版和滤色效果来模拟出自然过渡的边缘。我尝试将一张人物从复杂背景中抠出来，然后合成到另一张不同的背景中，通过学习书中关于“羽化”、“对比度”和“平滑度”的协同运用，我最终得到了一个非常干净、自然的抠图边缘，与新背景完美融合，几乎看不出是合成的。

评分☆☆☆☆☆

好书啊···

评分☆☆☆☆☆

对于想学习如何运用调整边缘这一工具很有帮助

评分☆☆☆☆☆

讲的是一些比较基础的东西，适合合成新手学习

评分☆☆☆☆☆

全书一共16个例子，适合新手入门~

评分☆☆☆☆☆

推荐的2个插件很好用