收录《光与影》、《我的恩师》、《回归》、《红与黑》、《冬日的东京》、《回顾与出发》、《白夜的诱惑》等随笔作品。
东山魁夷,1908年7月生于横滨,原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。他早年的绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。代表作有1968年创作的《京洛一四季组画》及1975-1981年创作的《唐招提寺障壁画》等。东山魁夷还长于散文写作,著有《东山魁夷文集》11卷。
东山魁夷是一个我很早就很喜欢的风景画家,却是直到五年前才把他的名字与他的画对上号的。 之前最喜欢他如《宵桜》那一类静美而精致的画,了解到他这个人后,更喜欢的是《路》和《夕照》(最近才知道,正是这两幅画奠定了他在日本美术界的地位)。不过其实也很难讲,如他的《...
评分这是一部优美而清新的书。读着它,你会感到大自然的启示、人间的净福犹如一股清泉躺过心间。这是一位名叫东山魁夷的风景画家前半生的回忆录,是他的心灵的遨游,也是对作品的自我解说。通过它,可以看到作者探索美的精神、揭示美的根源的尝试,就是说,谈个别而思考全体的愿望...
评分这是一部优美而清新的书。读着它,你会感到大自然的启示、人间的净福犹如一股清泉躺过心间。这是一位名叫东山魁夷的风景画家前半生的回忆录,是他的心灵的遨游,也是对作品的自我解说。通过它,可以看到作者探索美的精神、揭示美的根源的尝试,就是说,谈个别而思考全体的愿望...
评分这是一部优美而清新的书。读着它,你会感到大自然的启示、人间的净福犹如一股清泉躺过心间。这是一位名叫东山魁夷的风景画家前半生的回忆录,是他的心灵的遨游,也是对作品的自我解说。通过它,可以看到作者探索美的精神、揭示美的根源的尝试,就是说,谈个别而思考全体的愿望...
评分东的色彩, 清润, 文字亦如是. 与风景对话, 感受大自然的心境. 1.偶然来到这个世上的我, 不久又将要离开,到别的什么地方去, 理应没有常住之世, 常住之地, 常住之家. 轮回, 无常才是生之证明. 2.静静地凝望着,感受着天空的色彩,山峦的姿态和草木的气息.
这本书的语言运用达到了出神入化的地步,但奇特的是,它读起来却毫无矫揉造作之感。很多自然文学为了追求“诗意”,会大量使用生僻的形容词,结果反而让人望而却步。《与风景对话》则像一位技艺高超的匠人,他用最朴实、最日常的词汇,组合出了最震撼的画面。举个例子,他描述一片雾气弥漫的清晨草地时,没有使用什么“乳白色的轻纱”或“朦胧的仙境”这类陈词滥调,而是写了“草尖上的水珠,像被无形的绳索系住的,拒绝落下”。这种精准的动态捕捉能力,让我对“描绘”这个动作本身产生了新的认识。它不是堆砌辞藻,而是找到那个唯一能传达神韵的词。更重要的是,作者在描述风景时,总是不经意地流露出一种深刻的谦卑感。他从不把自己置于一个审判者的位置,来评判自然的美丑,他只是一个虔诚的观察者。这种谦卑,使得书中的每一段文字都充满了敬畏,也感染了作为读者的我,让我学会用更温和的目光去看待这个世界,去看待那些沉默不语的存在。
评分我必须承认,这本书的阅读节奏是缓慢的,它拒绝被“速读”。如果想一口气读完,你可能会错过太多。它更适合放在床头,睡前翻开几页,或者在咖啡馆里,当外界的喧嚣暂时退去时,与之对视。它的章节之间没有强烈的线索连接,更像是一系列独立的小品文,每一个小品都像一个打磨光滑的鹅卵石,可以单独把玩,感受其温度和重量。我尤其欣赏作者在描写天气变化时所展现出的洞察力。比如他写“雨后的空气,有一种洗净铅华的透明感,连空气本身似乎都发出了轻微的嗡鸣”。这种对“感官交错”的捕捉,非常高明,它让你不仅“看”到风景,还“听”到了、甚至“闻”到了风景。这本书的价值不在于它能给你提供多少知识,而在于它能帮你重建与感官世界的连接。它像是一剂温和的解药,慢慢地清除我们身上累积的,对日常世界的麻木感。每次合上它,我都会感到一种久违的宁静,仿佛刚刚进行了一次深入灵魂的漫长散步,全身心都被自然的韵律重新排列和梳理过。
评分这本《与风景对话》简直是心灵的避难所,它没有宏大的叙事,也没有复杂的哲学思辨,仅仅是用一种近乎喃喃自语的方式,将那些被我们日常忽略的自然之声,温柔地唤醒。作者的笔触细腻得像清晨的露珠,轻轻触碰每一片叶子的脉络,每一个石头的纹理。我常常在阅读的时候,会不自觉地放下书,走到窗边,试图去捕捉那些文字中所描绘的,那种特定的光影变化和空气中的湿润气息。他写风,不是简单地描述风的力道,而是描绘风拂过松针时发出的那种特有的“沙沙”声,以及风中夹带着的,远方泥土和花朵的混合气味。这种沉浸式的体验,让我重新审视了自己与周遭环境的关系。我以前总觉得“看风景”是一种被动的接受,而这本书却教会我,风景是主动邀请你进入它的世界,去聆听、去触摸、去感受它的呼吸。它不是一本教你如何摄影或绘画的指南,它更像是一本关于如何“存在于”风景之中的哲学课本,只是这位哲学家选择了用最柔和的语言,描绘最坚实的自然存在。读完之后,我发现自己走路的步频都变慢了,更留意脚下苔藓的绿意,以及云层移动的速度。这种由内而外的改变,是任何说教都无法达到的境界。
评分说实话,初拿到这本书时,我带着一丝怀疑。现在的“自然文学”似乎总喜欢故作高深,用一些晦涩的词藻来堆砌“意境”。然而,《与风景对话》却以一种近乎坦诚的姿态,卸下了所有防备,直抵人心最柔软的部分。它最让我震撼的地方,在于作者对“时间”在风景中流逝的独特捕捉。他笔下的河流,不是一成不变的,而是不断地在讲述着它从雪山融化到汇入大海的漫长旅程,即使在同一段文字中,也能感受到春日融雪的急切和夏日午后水流的慵懒。我特别喜欢他描写黄昏时分,光线如何逐渐被拉长、变暖,最终沉淀为一种近乎紫罗兰色的寂静。这种对瞬间的捕捉和对永恒的暗示,使得阅读过程充满了张力。这不仅仅是文字的游戏,更像是一种心流体验,你完全被拉进了那个时间轴里,与作者一同等待,一同缅怀。它让我意识到,我们总想掌控时间,但风景却以它自己的节奏,温柔地提醒我们,我们只是时间长河中的一粒尘埃,而这粒尘埃,也拥有自己独特的美丽。这本书的结构松散却又内在统一,如同一个巨大的、未经雕琢的琥珀,里面封存着无数闪光的瞬间。
评分这本书的魅力在于其彻底的非功利性。在如今这个强调效率和结果的社会里,静下心来读一本完全不带任何“实用目的”的书,本身就是一种挑战。《与风景对话》恰恰满足了这种对纯粹体验的渴望。它没有提供任何标准答案,也不会告诉你应该如何看待某一片山脉或某一棵古树。相反,它提出的是一系列开放性的“邀请”。作者仿佛只是一个引路人,他指着一处景致,然后轻声说:“你看,这里有一个故事,你愿意听听吗?” 这种娓娓道来的方式,极大地尊重了读者的独立思考能力。我常常在读到某个关于岩石风化的段落时,会立刻联想到自己童年时爬过的某块巨石,那块石头上的青苔和裂纹,在那一刻,因为作者的文字而重新鲜活起来。这种私密的情感连接是这本书最宝贵的财富。它不是在描述“世界”,而是在描述“我与世界相遇的独特视角”。对我而言,它更像是一本私人日记的片段集合,只不过,这个“我”的感官被放大到了极致,得以捕捉到常人无法触及的细微之处。读完后,我感觉自己的感知力被重新校准了。
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评分与风景对话~
评分自传。
评分与风景对话
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