具体描述
作者简介
本书的两位作者，一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。
本书作者巴兰钦，是芭蕾王国最受推崇的专家之一，书中娓娓讲述了一批由世界顶尖舞团表演的最著名经典芭蕾舞和当代芭蕾舞的故事，无论是资深芭蕾拥趸，还是初探芭蕾之美的新舞迷，都将感到开卷有益。
——兰登书屋推介语
巴兰钦语录：
看音乐，听舞蹈。
舞蹈是变得可见的音乐。
舞者是乐器，好比舞蹈编导手中弹奏的钢琴。
我要的不是想跳舞的人，我要的是非跳舞不可的人。
舞蹈编导和舞者必须牢记：你们是通过眼睛而抵达观众，是通过你们所创造的幻象而说服观众，犹如魔术师用魔术让观众深信不疑。
上帝造物，我不造物。我只是组装，我只是四处拾取——从我之所见拾取，从舞者之所能拾取，从他人之所做拾取。
有人说，舞者干活像警察一样卖力，永远警醒，永远紧张。我不同意，因为警察只须负责卖力，而无须同时负责美丽。
目录信息
读后感
虽然巴兰钦以许多机智的谈话而闻名，他却无意当个作家。一九五四年出版的《巴兰钦伟大芭蕾全集》，他只是挂名作者，因为合著的弗朗西斯·梅森负责所有的写作，他除了自己的作品以外，其他完全不插手。他要求梅森读一出芭蕾舞作给他听。梅森选了《小夜曲》。“读给我听。”巴兰...
评分虽然巴兰钦以许多机智的谈话而闻名，他却无意当个作家。一九五四年出版的《巴兰钦伟大芭蕾全集》，他只是挂名作者，因为合著的弗朗西斯·梅森负责所有的写作，他除了自己的作品以外，其他完全不插手。他要求梅森读一出芭蕾舞作给他听。梅森选了《小夜曲》。“读给我听。”巴兰...
评分虽然巴兰钦以许多机智的谈话而闻名，他却无意当个作家。一九五四年出版的《巴兰钦伟大芭蕾全集》，他只是挂名作者，因为合著的弗朗西斯·梅森负责所有的写作，他除了自己的作品以外，其他完全不插手。他要求梅森读一出芭蕾舞作给他听。梅森选了《小夜曲》。“读给我听。”巴兰...
评分虽然巴兰钦以许多机智的谈话而闻名，他却无意当个作家。一九五四年出版的《巴兰钦伟大芭蕾全集》，他只是挂名作者，因为合著的弗朗西斯·梅森负责所有的写作，他除了自己的作品以外，其他完全不插手。他要求梅森读一出芭蕾舞作给他听。梅森选了《小夜曲》。“读给我听。”巴兰...
评分虽然巴兰钦以许多机智的谈话而闻名，他却无意当个作家。一九五四年出版的《巴兰钦伟大芭蕾全集》，他只是挂名作者，因为合著的弗朗西斯·梅森负责所有的写作，他除了自己的作品以外，其他完全不插手。他要求梅森读一出芭蕾舞作给他听。梅森选了《小夜曲》。“读给我听。”巴兰...
用户评价
我一直认为，艺术作品的生命力在于其能够被不断地解读和重新演绎，《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书就深刻地展现了这一点。作者在书中，不仅讲述了那些经典的芭蕾舞剧的故事，更深入地探讨了它们在不同时代、不同文化背景下的发展和演变。我特别喜欢他对《仙女》的介绍。他详细描绘了浪漫主义芭蕾的特点，如轻盈飘逸的舞姿，强调空气感的音乐，以及对超自然元素的运用，让我得以领略到这个时期芭蕾的独特魅力。他还提到了不同编舞家对这部作品的改编，以及不同舞团在舞台呈现上的创新，这让我看到了这部作品是如何在传承中不断发展的。我印象深刻的是书中关于“音乐与舞蹈的和谐统一”的阐释。例如，在讲到《天鹅湖》时，作者详细分析了柴可夫斯基的音乐如何巧妙地烘托出剧情的发展，以及编舞家如何将音乐中的情感张力转化为肢体语言，尤其是白天鹅和黑天鹅在舞蹈语汇上的鲜明对比，让我对音乐和舞蹈之间的紧密联系有了更深的理解。读完这本书，我感觉自己仿佛上了一堂生动的芭蕾艺术史课，我对这个艺术形式的理解也得到了极大的提升。它让我明白，一部伟大的芭蕾舞剧，其价值不仅仅在于故事本身，更在于它所蕴含的艺术创新和文化价值，以及它能够经受住时间的考验，不断焕发出新的生命力。
评分拿到《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为我对芭蕾艺术一直抱有好感，但又因为不了解其中门道而有些畏惧。这本书的出现，恰好弥补了我的这种空白。作者的文笔真是出乎我的意料，既有学者般的严谨，又不失故事的趣味性。他并没有用枯燥的理论去堆砌，而是将那些复杂的艺术概念，巧妙地融入到每一个舞剧故事的讲述之中。例如，在介绍《天鹅湖》时，作者并没有仅仅停留在奥杰塔公主和齐格弗里德王子的爱情故事上，而是深入剖析了柴可夫斯基音乐的经典之处，以及彼季帕和伊万诺夫在编舞上如何巧妙地将音乐的情感张力转化为肢体语言，尤其是对白天鹅和黑天鹅在性格、情感和舞蹈语汇上的鲜明对比，让我对“二元对立”这一艺术手法有了更直观的认识。他还在书中提到了不同版本《天鹅湖》的演变，以及不同舞团的诠释差异，这让我意识到，一部伟大的作品，在不同的时代和环境下，会展现出怎样的生命力。我尤其欣赏书中对“形式与内容的统一”的阐释。比如，在讲述《睡美人》时，作者详细描绘了古典芭蕾的宏大场面，那些精准的步伐、优雅的姿态，是如何共同构建出童话世界的庄严与华丽，同时又如何将普罗的善良战胜邪恶的主题表现得淋漓尽致。读完这些，我感觉自己像是上了一堂生动的芭蕾艺术鉴赏课，原来一部成功的芭蕾舞剧，是如此多方面因素共同作用的结果，音乐、舞蹈、服装、舞美，甚至演员的情感投入，都缺一不可。它让我不再仅仅是“看热闹”，而是开始“看门道”，懂得去品味其中的精妙之处。
评分我一直觉得，伟大的艺术作品，能够跨越时空的界限，触动每一个人的心灵。《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书，就完美地展现了这一点。作者在书中，将那些来自不同国度的经典芭蕾舞剧，以一种极其动人的方式呈现在我眼前。我特别喜欢他对《曼侬》的介绍。他不仅仅讲述了曼侬在爱情、金钱和欲望之间的挣扎，更深入地挖掘了作品中关于人性弱点、道德困境以及命运捉弄的主题，以及如何通过舞蹈语言来表现人物复杂而又矛盾的内心世界。他甚至提到了不同版本的《曼侬》在表现方式上的差异，让我得以看到同一部作品在不同演绎下的独特魅力。我印象深刻的是书中关于“音乐与舞蹈的互动”的阐释。例如，在讲到《春之祭》时，作者详细描述了斯特拉文斯基那极具冲击力和原始野性的音乐，是如何在尼金斯基的编舞中得到淋漓尽致的体现，那种打破常规、充满力量的舞蹈动作，与音乐的非和谐性相呼应，共同营造出一种令人震撼的原始生命力。他甚至提到了这部作品在首演时引起的巨大争议，这让我意识到，一部伟大的艺术作品，往往也伴随着巨大的勇气和颠覆。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次世界芭蕾艺术的“环球旅行”，我对这个艺术形式的认知也得到了极大的拓展。它让我明白，伟大的艺术作品，能够超越语言和文化的隔阂，直接触动人们内心最深处的情感。
评分我本来以为《外国著名芭蕾舞剧故事》只是一本简单的故事汇编，最多也就是把原著的剧情稍微润色一下。然而，当我真正沉浸其中后，才发现这本书带给我的远不止于此。作者的笔触带着一种独特的历史感，仿佛带领我穿梭于19世纪的圣彼得堡，或者20世纪初的巴黎。他对每一个舞剧的背景介绍都十分详尽，包括创作的时代、社会环境、以及对当时观众产生的反响。举个例子，在讲述《罗密欧与朱丽叶》时，作者不仅复述了莎士比亚的经典悲剧，更着重介绍了普罗科菲耶夫创作这部芭蕾舞剧时所面临的挑战，以及他如何用富有力量和戏剧张力的音乐来诠释爱情的炽热与命运的无情。他还引用了许多当年的评论，让我得以窥见这部划时代作品在初演时的轰动效应。我特别喜欢书中关于“舞蹈语汇的演变”的探讨。比如，他对比了《堂吉诃德》中热情奔放、充满民族风情的舞蹈风格，与《仙女》中轻盈飘逸、强调空气感的浪漫主义舞蹈，让我看到了芭蕾作为一种视觉艺术，是如何在不同的题材和主题下，发展出丰富多样的表现方式。这本书让我明白了，芭蕾不仅仅是优美的姿态和高难度的技巧，它更是叙事、情感表达和思想传递的载体。每一个动作，每一个眼神，都可能承载着深刻的含义。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读故事，更是在学习一种新的观看艺术的方式，一种能够深入到艺术灵魂深处的视角。
评分《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书，对我这样平时很少接触古典艺术的人来说，简直是一本“入门级”的宝藏。我一直觉得芭蕾是一种高高在上的艺术，遥不可及。但这本书的语言风格却非常亲切，像是朋友在娓娓道来，让我一点点地卸下了心理的防备。作者在讲述《曼侬》的故事时，并没有回避其中的人性弱点和道德困境，而是以一种理解和包容的态度，去展现曼侬在爱情、金钱和欲望之间的挣扎，以及她最终的悲剧命运。这让我觉得，即使是看似高雅的芭蕾，也同样触及着普通人内心深处的各种情感和欲望。我最欣赏的是书中对“音乐与舞蹈的互动”的深入剖析。比如，在讲到《春之祭》时，作者详细描述了斯特拉文斯基那极具冲击力和原始野性的音乐，是如何在尼金斯基的编舞中得到淋漓尽致的体现，那种打破常规、充满力量的舞蹈动作，与音乐的非和谐性相呼应，共同营造出一种令人震撼的原始生命力。他甚至提到了这部作品在首演时引起的巨大争议，这让我意识到，一部伟大的艺术作品，往往也伴随着巨大的勇气和颠覆。读完这些，我不再觉得芭蕾是那种“只可远观而不可亵玩”的艺术，而是开始感受到它所蕴含的强大生命力和深刻的人文关怀。这本书让我对芭蕾产生了前所未有的兴趣，甚至开始主动去寻找相关的演出视频，想要亲眼去感受书中描述的那些动人画面。
评分《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书，就像是一本打开了奇幻大门的钥匙，让我得以窥见那些充满魔幻色彩的芭蕾世界。我一直对那些童话故事改编的芭蕾舞剧情有独钟，而这本书更是将我带入了最经典的几部作品之中。我对《睡美人》的解读尤为深刻。作者详细描绘了卡拉博斯女巫的邪恶魔法，以及奥罗拉公主沉睡百年的凄美画面，让我充分感受到了光明与黑暗的较量，以及真爱最终战胜一切的力量。他甚至还分析了彼季帕是如何利用宏大的场面和细腻的情感来表现这部作品的皇家气派和童话色彩。我特别喜欢书中关于“不同舞者的诠释”的描述。例如，在讲到《吉赛尔》时，作者就列举了历史上几位著名的吉赛尔扮演者，以及她们在塑造这个角色时所展现出的不同风格，有的纯真无邪，有的充满悲情，有的则带有一丝叛逆。这让我意识到，同一个角色，在不同舞者的演绎下，会呈现出多么丰富的层次感和生命力。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是“看”芭蕾，而是开始“理解”芭蕾，开始能够去品味其中的艺术之美，以及它所承载的深刻寓意。它让我明白，芭蕾不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的共鸣，是一种心灵的洗礼。
评分《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书，就像是为我打开了一扇通往古典艺术宝库的大门。我一直对那些流传千古的经典作品充满敬意，但又苦于没有合适的途径去深入了解。这本书的出现，恰好满足了我的需求。作者在书中，以一种极其生动和富有洞察力的方式，将那些耳熟能详的芭蕾舞剧背后的故事、创作灵感以及艺术价值娓娓道来。我特别喜欢他对《吉赛尔》的解读。他不仅仅复述了吉赛尔纯真而又悲惨的爱情故事，更是深入挖掘了作品中关于爱情、背叛、宽恕和救赎的主题，以及如何通过舞蹈语言来表现人物复杂而又矛盾的内心世界。他甚至提到了不同版本的《吉赛尔》在表现方式上的差异，让我得以看到同一部作品在不同演绎下的独特魅力。我印象深刻的是书中关于“舞蹈的叙事功能”的阐释。例如，在讲到《罗密欧与朱丽叶》时，作者详细描述了编舞家如何通过精准的肢体动作和细腻的情感表达，来刻画一对恋人从热恋到悲剧的整个过程，让我得以体会到，即使没有一句台词，舞蹈同样能够讲述一个感人至深的故事。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读故事，更是在学习一种新的观看艺术的方式，一种能够深入到艺术灵魂深处的视角。它让我对芭蕾艺术产生了前所未有的兴趣，甚至开始主动去寻找相关的演出视频，想要亲眼去感受书中描述的那些动人画面。
评分这本《外国著名芭蕾舞剧故事》简直是我最近的“精神食粮”。我一直对那些耳熟能详的芭蕾舞剧名字充满好奇，但又苦于无从下手。这本书就像是一盏明灯，照亮了我通往芭蕾艺术殿堂的道路。作者的叙述方式非常具有画面感，他不仅仅是简单地讲故事，而是将每一个场景都描绘得栩栩如生，让我仿佛置身其中。我特别喜欢他对《奥菲利亚》的解读。他不仅仅复述了莎士比亚的悲剧，更深入地探讨了如何通过舞蹈来表现奥菲利亚内心的痛苦、疯狂和对爱情的执着，以及她最终走向毁灭的悲剧性。书中对情感的细腻捕捉，让我为奥菲利亚的命运感到惋惜。而且，他对不同编舞家和舞团的解读也十分精彩。例如，在讲到《堂吉诃德》时，作者详细介绍了马里乌斯·彼季帕的版本，以及后来阿列克谢·法捷耶切夫等人的改编，让我看到了这部充满活力的作品如何在不同的时代和舞台上焕发出新的生命力。他甚至还分析了不同舞者在诠释基特里这个角色时的不同风格，有的热情奔放，有的娇媚动人，这让我体会到了同一角色在不同演绎下的魅力。这本书让我明白，一部经典的芭蕾舞剧，其生命力在于不断地被重新诠释和演绎，在于它能够跨越时空，触动不同时代观众的心灵。它让我对芭蕾有了更深的认识，不再仅仅是欣赏华丽的服装和优美的动作，而是开始理解作品背后的深刻内涵和艺术价值。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越文化的界限，《外国著名芭蕾舞剧故事》这本书就完美地印证了这一点。作者在书中，将那些来自不同国度的经典芭蕾舞剧，以一种极其动人的方式呈现在我眼前。我特别喜欢他对《胡桃夹子》的介绍。他不仅仅讲述了玛丽和胡桃夹子王子在圣诞夜的奇幻冒险，更是深入挖掘了柴可夫斯基的音乐是如何营造出那种充满童真、梦幻和节日气氛的氛围。他对不同场景音乐的分析，让我明白了为什么那些旋律能够如此轻易地勾起人们的美好回忆。他还提到了这部作品在不同国家和文化背景下的改编和演绎，这让我看到，即使是源自西方文化的芭蕾舞剧，也能够被不同地域的观众所接受和喜爱，并且根据当地的文化特色进行创新。我印象最深刻的是书中关于“舞蹈与戏剧性”的讨论。例如，在讲述《玛格丽特与阿尔芒》时，作者详细描绘了弗洛姆和拉莫特如何通过精准的肢体语言和丰富的情感表达，来刻画一对恋人从热恋到分离的悲剧过程。他甚至引用了一些当年的评论，让我得以了解观众在观看时所产生的强烈的情感共鸣。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次世界芭蕾艺术的“环球旅行”，我对这个艺术形式的认知也得到了极大的拓展。它让我明白，伟大的艺术作品，能够超越语言和文化的隔阂，直接触动人们内心最深处的情感。
评分这本《外国著名芭蕾舞剧故事》简直是打开了我新世界的大门！我一直以来都对舞台艺术充满好奇，尤其对那些身着华丽舞衣，在聚光灯下翩翩起舞的舞者们心生向往。然而，对于芭蕾舞剧的了解，我仅限于一些零散的片段，比如《天鹅湖》中那个哀伤的公主，或者《胡桃夹子》里那个充满奇幻色彩的圣诞夜。当我翻开这本书的那一刻，我就知道，我找到了我一直在寻找的东西。作者以一种极其细腻和富有画面感的方式，将那些经典芭蕾舞剧的幕后故事、创作灵感以及动人的情节娓娓道来。我仿佛置身于那些遥远的年代，与那些伟大的编舞家、作曲家们一同构思着舞蹈的每一个细节，与那些才华横溢的舞者们一同感受着角色的喜怒哀乐。书中不仅仅是故事的复述，更深入地挖掘了每一部作品背后的文化底蕴和艺术价值。例如，在讲述《吉赛尔》时，作者不仅描绘了吉赛尔纯真而又悲惨的爱情，还详细介绍了当时法国浪漫主义思潮对这部作品的影响，以及如何通过舞蹈语言来展现人物复杂的内心世界。我又像是回到了那个充满诗意和神秘感的时代，感受着爱情的纯洁与背叛，生命的脆弱与永恒。我特别喜欢书中对不同时期芭蕾风格演变的分析，从古典芭蕾的严谨与精致，到浪漫芭蕾的抒情与幻想，再到现代芭蕾的创新与突破，仿佛一场跨越时空的芭蕾艺术盛宴，让我对这个古老而又充满活力的艺术形式有了更深刻的理解。这本书不仅仅是给芭蕾爱好者看的，即使是像我这样初涉此领域的人，也能从中获得极大的乐趣和启迪。它让我明白，每一支舞，每一个动作，都不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，是故事的诉说，是灵魂的共鸣。它让我开始真正欣赏芭蕾的美，那种超越语言的，直击心灵的美。
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