明清笔筒 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:马未都

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1997-1

价格:168.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500624783

丛书系列:

图书标签:

马未都
收藏
文物
文化
中国
文博
读图
名物
明清时期
笔筒
文房四宝
陶瓷艺术
传统工艺
家具设计
古代生活
手工艺文化
民俗风情
历史文献

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《明清笔筒》以图文的方式展示了各时期的笔筒。中国古代文具中的绝大部分品种都随着时代的进步消亡了，它们忆完成自己漫长的历史使命走进了博物馆。而笔筒却以神奇的生命力至今不衰。遗憾的是，当今的笔筒注重功能而忽略了情趣，没有了先人们对生活色彩执著的追求。

翰墨丹青：中国古代文房清玩鉴赏录一卷宋人画册，一抔徽州古墨，一盏定窑雅盏，一柄紫檀木尺。翻开这本《翰墨丹青：中国古代文房清玩鉴赏录》，仿佛瞬间被带入明清士人书斋的幽深与雅致之中。这不是一部冰冷的器物图录，而是一场穿越时空的文化之旅，带领读者深入探寻中国文人士大夫阶层精神世界的物质载体——他们的书房用具，那些陪伴他们吟诗作赋、潜心治学的“清玩”。本书聚焦于纸、笔、墨、砚这“文房四宝”之外，更广阔的文玩领域。我们精心挑选了从宋代至近现代，极具代表性且艺术价值极高的文房用具，力求展现古代文人对“雅”的极致追求与生活美学的深刻理解。全书结构严谨，分为五大部分，辅以大量高清、细致的实物照片与历史脉络梳理，旨在为读者提供一套系统而深入的鉴赏指南。第一部分：案头之光——灯具与陈设雅件古代文人的生活离不开烛光与油灯的映照。本部分着重介绍与照明和陈设相关的器物。香薰与点茶之器：书斋内，焚香以静心是古已有之的习俗。我们详述了宋代哥窑、官窑出品的香炉，其造型模仿古代鼎彝，釉色温润如玉，如何通过其内部结构控制烟气的升腾；同时，对明代宣德年间铸造的铜制三足香炉的铸造工艺、铭款特征进行了细致的辨析。此外，茶事是文人消遣的重要组成部分。书中展示了明代建盏的“兔毫”、“油滴”等稀有纹饰，探讨了其烧制难度，以及与宋代点茶法如何相互促进。陈设雅件与镇纸：案头之上，除了实用工具，更少不了寓意吉祥或造型奇巧的摆件。书中重点剖析了镇纸的演变，从早期的青铜兽形，到明清时期玉石、象牙雕刻的动物、人物、山水题材。我们用图文结合的方式，对比了不同时期镇纸的雕刻风格，例如清代乾隆时期精雕细琢的“仿古”风格与晚清民国时期民间匠人作品的粗犷生动。书中还专门开辟一章介绍瓷质笔搁与笔插，探究了景德镇御窑厂烧制的各类仿古器型，以及它们在室内空间中的色彩搭配哲学。第二部分：掌中乾坤——玉石与杂项雕刻玉石，在中国文化中具有“君子比德于玉”的崇高地位。本部分将目光聚焦于那些需要细细摩挲、方寸见长，最能体现匠人“巧思”的玉石杂项。玉器杂件的审美转向：从汉代的古朴浑厚，到宋代的内敛含蓄，再到清代对“乾隆工”的极致追求，玉器杂件的审美趣味经历了显著的变化。书中细致描摹了清代和田白玉雕刻的“仿古活环”技艺，特别是山子摆件中对“留皮”、“巧色”的处理。对于玉碾（研墨用的小型玉器），我们探讨了其形制与研磨效果的实际关系，并展示了一些罕见的玛瑙、青玉制研碾。竹木牙角，微雕的极致：竹、木、牙、角，这些有机材料的运用，展现了文人对自然气息的偏好。书中对竹根雕进行了深入研究，展示了如何利用竹材天然的节疤和弯曲形态，雕刻出具有生命力的山水意境。牙雕与角雕部分，则着重介绍了清代小型牙雕套球的复杂结构和精巧的镂空技术，以及对社会风俗的反映，如描绘园林雅集的场景。第三部分：清供雅玩——瓷器与珐琅器皿文房清供，不仅指器物本身，更指其所承载的雅致生活方式。本部分专注于瓷器与珐琅器在文玩领域的特殊应用。书房专用瓷器：瓷器在文房中主要以水盂（洗）和笔洗的形式出现。本书通过对比不同窑口的特点，分析了青花、五彩、粉彩在书房用具上的表现。例如，明代永乐青花小洗的钴料沉稳内敛，与宋代天青色汝窑水盂的“雨过天青云破处”的釉色意境，如何分别契合了不同时代的文人情怀。我们还探讨了清代模仿宋代哥窑开片制作的仿古笔洗，以及其在现代收藏中的鉴别要点。掐丝珐琅的异域之美：珐琅器在文房中相对少见，但其艳丽的色彩和繁复的工艺极具视觉冲击力。我们展示了清中期景泰蓝制作的香筒和墨盒，分析了其铜胎的厚度、掐丝的精细程度以及釉料的均匀度，探讨了这种源自西域的技术如何被成功融入中原的文人体系。第四部分：墨色乾坤——端歙罗古砚与墨锭砚台和墨锭是文房的核心，它们直接关联着书写与创作的媒介。本书对这两类器物的研究，力求超越单纯的“石材分类”。砚台的石性与人文情怀：我们将重点放在了中国四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、铋砚的精细鉴别上。书中不仅展示了端砚独有的“鱼脑冻”、“蕉叶白”等石品特征，还记录了清代制砚大家如何根据石材的天然纹理，因材施艺，雕刻出具有强烈文学意蕴的砚池和砚边。对于歙砚，我们详述了其“眉子”、“金星”等特征的形成，以及制砚师对“水盂”和“砚池”的设计哲学。墨锭的艺术化与文献价值：墨锭早已超越了书写工具的范畴，成为微型雕塑和历史文献的载体。本部分系统整理了明代徽州程氏家族（如程君房、汪中山）与清代曹素功等著名墨师的代表作。我们剖析了墨锭上精细的朱砂印记、楷书铭文，这些铭文往往记载了当时的政治气候、文人交往及所用香料配方。通过对比不同时期的墨锭，读者可以清晰地看到晚明“尚奇”风气如何渗透到微小的墨锭之上。第五部分：实用之韵——其他辅助器物本部分涵盖了其他不可或缺的辅助文具，它们是文人日常生活中不可或缺的组成部分。梳篦与鉴赏：梳篦，常被误认为仅是发饰，但在古代文人书斋中，精美的象牙、木制篦子常被用作裁纸的工具或鉴别纸张纹理的辅助工具。书中收录了清代带有花鸟纹饰的象牙梳篦，分析其工艺难度，并探讨其在文人“自洁”仪式中的象征意义。印泥与印盒：收藏家们离不开印章，而印泥和印盒则是印章的最佳伴侣。我们详细介绍了朱砂印泥的调制工艺，特别是对朱砂纯度、艾叶油渗透性的研究。印盒的材质丰富多样，从紫砂泥的质朴到犀角（现多为仿制）的珍稀，每一种印盒的造型和开合方式，都体现了主人对收纳仪式感的重视。结语：《翰墨丹青》不仅仅是器物的堆砌，它试图重建一个完整的古代文人生活场景。每一件文玩，都是历史的侧影，是匠人精神的结晶，是士人精神世界的具象化表达。通过细致的观察和深入的解读，我们希望读者能从中感受到跨越时空的雅致与从容，体会中国传统美学中“大巧若拙，大道至简”的深层意蕴。

作者简介

目录信息

6 引言
7 笔筒的产生
8 笔筒的发展
9 笔筒的发展
10 青花类（文）
11 青花类（文）
12 图一青花云鹤人物古制笔筒
13 图二青花人物故事笔筒
14 图三青花人物故事笔筒
15 图三局部
16 图四局部
17 图四局部
18 图四青花萧何月下追韩信笔筒
19 图五青花苏武牧羊笔筒
20 图六青花红杏尚书笔筒
21 图六另面
22 图七青花骑猎笔筒
23 图八青花文王访贤笔筒
24 图九青花暗刻花鸟诗文侈口笔筒
25 图九局部
26 图十青花山水高士笔筒
27 图十一青花长亭送别笔筒
28 图十二青花月下归来笔筒
29 图十二局部
30 图十三青花麒麟送子侈口笔筒
31 图十三局部
32 图十四青花张旭醉写笔筒
33 图十五青花开光人物故事笔筒
34 图十六青花圯下拾履笔筒
35 图十七青花文王访贤笔筒
36 图十八青花《圣主得贤臣颂》文字笔筒
37 图十局部
38 图十九青花《醉翁亭记》文字笔筒
39 图二十青花开光山水六方镂空笔筒
40 图二十一青花一品洞天笔筒
41 图二十二青花渔翁垂钓笔筒
42 图二十三豆青釉青花山水笔筒
43 图二十四哥釉青花八骏笔筒
44 彩瓷类（文）
45 彩瓷类（文）
46 彩瓷类（文）
47 图二十五五彩太白醉酒笔筒
48 图二十六五彩桥头题诗笔筒
49 图二十七五彩人物故事笔筒
50 图二十九粉彩锦地开光山水花鸟六方笔筒
51 图二十九粉彩岁寒三友笔筒
图三十粉彩仿竹形笔筒
52 图三十一粉彩山水方胜型笔筒
53 图三十二粉彩加官晋爵笔筒
图三十三粉彩折枝花卉笔筒
54 图三十四粉彩白莱草虫笔筒
图三十五粉彩踏雪寻梅笔筒
55 图三十六粉彩加金九子笔筒
56 图三十七局部
57 图三十七粉彩人物鸟兽方笔筒
58 图三十八矾红描金瑞兽笔筒
59 图三十局部
60 图三十九矾红描金暗八仙笔筒
61 图三十九另面
62 图四十斗彩魁星点斗笔筒
63 图四十局部
64 图四十一釉里三色山水侈口笔筒
65 图四十二釉里三色山水笔筒
66 图四十三木釉墨彩雪景山水笔筒
67 图四十三另面
68 图四十四墨彩书法笔筒
69 图四十五青花釉里红云凤纹笔筒
70 图四十六青花釉里红加白松寿笔筒
71 图四十七釉里四色家具博古笔筒
72 图四十紫砂彩塑山水笔筒
73 图四十八局部
74 颜色釉类（文）
75 颜色釉类（文）
76 图四十九白釉浮雕山水侈口笔筒
77 图五十白釉暗刻花卉笔筒
78 图五十一青釉暗刻夔龙笔筒
79 图五十一局部
80 图五十二冬青釉暗刻夔龙纹笔筒
81 图五十三祭蓝釉笔筒
82 图五十四洒蓝釉笔筒
83 图五十五蓝釉仿竹形笔筒
84 图五十六吹红釉笔筒
85 图五十七祭红釉笔筒
86 图五十八哥釉笔筒
87 图五十九仿理石釉笔筒
88 图六十茄皮紫釉孔雀蓝斑暗刻芭蕉笔筒
图六十一乌金釉描金文字笔筒
89 图六十二仿木雕背书青花文字笔筒
90 其它类（文）
91 其它类（文）
92 其它类（文）
93 图六十三竹刻五老观画笔筒
94 图六十四竹刻古松笔筒
95 图六十五竹刻竹林七贤笔筒
96 图六十六竹刻山水笔筒
97 图六十六局部
98 图六十七竹黄文字笔筒
99 图六十紫檀木菱形笔筒
100 图六十九紫檀木雕双柏随形笔筒
101 图七十黄花梨木瘤雕笔筒
102 图七十一黄花梨木六方笔筒
103 图七十二黄花梨木素笔筒
104 图七十三鸡翅木雕佛手形笔筒
105 图七十四天然树瘤笔筒
106 图七十五树瘿随形笔筒
107 图七十六象牙起线素笔筒
108 图七十七黑漆描金山水博古笔筒
109 图七十八水晶雕岁寒三友笔筒
110 图七十九端石仿竹形笔筒
111 图八十铜透雕云龙纹笔筒
112 结束语
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书对我来说，更像是一次精神上的洗礼，而不是简单的知识输入。我一直以为笔筒的研究是相对小众和边缘的领域，但《明清笔筒》却以一种宏大的视野，将其置于整个清代社会风貌和艺术流变的大背景下进行考察。作者的思维非常跳跃，他能从一个笔筒的纹饰，瞬间联想到当时的哲学思潮，比如儒家“中和”思想对造型的影响，或是道家“道法自然”对材质选择的倾向。这种跨学科的解读角度，极大地拓宽了我的认知边界。书中对一些传世名作的“身世考证”尤其精彩，通过追溯其流传脉络，揭示了文物流失与回流的历史片段，读来引人入胜，让人不禁唏嘘。文字风格上，这本书用词考究，句子结构多变，读起来丝毫没有冗余感，反而有一种古典的韵律美。我尤其喜欢作者在描述那些经过岁月洗礼的笔筒时，所流露出的那种对时间流逝的敬畏之情。对于那些致力于历史文化研究的人来说，这本书提供的参照系和分析框架，价值远超其本身作为工具书的定位。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《明清笔筒》，我立刻被那种沉稳厚重的历史气息所吸引。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种教科书式的枯燥讲解，而是像一位老者在娓娓道来他毕生所藏的见闻与感悟。作者的笔触极其老辣，尤其在论述不同地域、不同流派的文房用品审美取向时，展现出了深厚的学养。我印象最深的是关于晚明时期文人阶层对“雅”的追求如何体现在笔筒设计上的分析，那种追求自然、不事雕琢的风格，与清代宫廷的富丽堂皇形成了鲜明的对比，书中通过对几件代表作的细致剖析，将这种时代精神展现得淋漓尽致。这本书的装帧设计也很有品位，纸张的质感和墨色的深浅都恰到好处，捧在手里有一种被历史触碰到的感觉。它更像是一本收藏家手册，里面记录了许多只有行家才知道的“潜规则”，比如某些特定款识的意义，或者某一时期使用的特定木材的特性。我感觉作者对文物的热爱已经渗透到了文字的每一个字里行间，这种真诚感是很多专业书籍所缺乏的。读完后，我对“器物有魂”这句话有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《明清笔筒》时，我还有些疑虑，担心它会是那种空泛的图录性质的书籍，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的笔触极其接地气，作者似乎非常懂得初学者的困惑，用最平实的语言阐释了最复杂的工艺问题。书中对不同时期“包浆”形成原因的分析，简直是醍醐灌顶，它让我明白了为什么有些老物件摸起来会油润，而有些却显得干涩。作者似乎有一种魔力，能将那些冰冷的器物赋予鲜活的生命力，比如他描述某个笔筒上的“山水意境”，让你感觉自己仿佛站在那个时代的江畔。这本书的文字节奏感很强，时而如山涧流水般轻快，时而如重锤击石般有力，读起来非常流畅。特别是最后几章关于市场价值波动的分析，虽然是探讨经济现象，但作者依然保持着对文化传承的尊重，没有流于俗气的商业化导向。这让我对作者的人品和学识都肃然起敬。总之，这是一本值得反复阅读、常读常新的案头珍宝，它不仅填补了我知识上的空白，更重要的是，它激发了我对传统工艺的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织真是教科书级别的典范，逻辑严密到让人拍案叫绝。它不是简单地按照时间顺序排列，而是采用了“主题式推进”的策略，比如第一部分专门探讨“文人自用”与“官府定制”的区别，第二部分深入剖析“木材的脾性与雕刻技法的关系”，这种划分让读者能够迅速抓住不同维度的核心要点。我最赞赏的是它对细节的极致关注，比如在介绍海派笔筒时，不仅展示了作品，还附带了当时制作者的小传，使得每一个器物都有了“人”的温度。阅读过程中，我多次停下来，对着书中的图片反复揣摩，作者对光影、质感和纹理的捕捉极其精准，文字描述与视觉呈现达到了完美的统一。对于那些希望系统性了解明清文房用具收藏市场的读者而言，这本书无疑是打开大门的金钥匙。它教会了我如何“看”，而不是仅仅“欣赏”，这是一种从表象深入到本质的方法论指导。总而言之，这是一部既有学术深度，又不失阅读趣味的精品力作，读完后，我对笔筒的认识可以说是得到了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清笔筒》真是让人爱不释手，简直就是一部深入浅出的文玩鉴赏指南。我之前对明清时期的笔筒了解不多，总觉得它们就是些插放毛笔的普通器物，但读了这本书后，才发现里面蕴含了那么多历史的沉淀和工艺的精妙。作者的文笔非常细腻，对不同时期、不同材质的笔筒，比如竹刻、木雕、瓷质的，都有非常独到的见解。他不仅仅是罗列图片和介绍尺寸，更是将每一个笔筒背后的匠人精神和当时的社会文化背景娓娓道来。比如书中对清中期苏州一带的竹刻笔筒的描述，那种繁复的花鸟虫鱼雕刻，那种刀法上的“入木三分”，读起来仿佛能感受到雕刻师在灯下专心致志的身影。书中的配图质量极高，每一张照片都像是艺术品，细节清晰可见，这对于我们这些想要学习收藏的人来说，简直是太重要了。我特别欣赏作者在介绍保养和鉴别真伪方面的知识，那些小窍门，比如如何通过包浆来判断年代，或者分辨不同流派的刻工特点，都非常实用，让人受益匪浅。这本书不仅仅是写给专业人士的，即便是初入门的爱好者，也能从中找到乐趣，并建立起一个扎实的知识框架。我已经推荐给好几位圈内的朋友了，大家都说这是近年来难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

当今的笔筒注重功能而忽略了情趣，再没有先人们对生活色彩执著的追求

评分☆☆☆☆☆

当今的笔筒注重功能而忽略了情趣，再没有先人们对生活色彩执著的追求

评分☆☆☆☆☆

收藏名物笔筒

评分☆☆☆☆☆

过过眼瘾，无需多言。。。

评分☆☆☆☆☆

当今的笔筒注重功能而忽略了情趣，再没有先人们对生活色彩执著的追求