电影剧作问题攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:[美] 悉德·菲尔德

出品人:后浪

页数:256

译者:钟大丰

出版时间:2012-6

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787510042096

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《电影剧作问题攻略》 创作的挑战与应对之法 电影剧作，如同搭建一座宏伟的戏剧建筑，其核心在于如何将抽象的情感、深刻的思想、跌宕的情节融汇于方寸银幕之间，引人入胜，触动人心。然而，在这条充满挑战的创作之路上，无数编剧都曾遭遇过各种棘手的问题。从灵感的枯竭到人物的塑造僵化，从情节的逻辑断裂到主题的表达模糊，再到最终成品的市场接受度，每一个环节都可能成为拦路虎。本书并非一本提供标准答案的“食谱”，而是邀请您一同深入剖析这些创作中的“疑难杂症”，并提供一套系统性的思考框架与多元化的解决策略，旨在成为您在剧本创作过程中不可或缺的“智囊团”。 一、 灵感枯竭的迷雾：如何点燃创造的火花？ 灵感，是剧作的源头活水，但它并非总如期而至。当思维陷入停滞，当故事情节索然无味，该如何打破僵局，重新捕捉那稍纵即逝的灵感火花？ 挖掘内心深处的情感共鸣： 伟大的故事往往源于对人性的深刻洞察与真挚情感的表达。不妨从自身经历、观察到的社会现象、历史事件中寻找情感的切入点。问问自己，什么事件最能触动你？什么情感最让你难以忘怀？将这些最真实的情感内化，并思考它们在故事中可以如何投射。 跳出舒适区，拥抱未知： 熟悉的题材和套路容易让人感到安全，却也可能束缚了创造力。尝试接触不熟悉的领域，阅读不同类型的书籍，观看风格迥异的影片，与不同背景的人交流，这些都能为你的思维带来新的刺激。也许，一个看似无关的领域，就能成为你下一个故事的灵感来源。 “如果……会怎样？”的想象力训练： 这是一个简单却强大的思维工具。针对一个现有的人物、一个已有的情境、甚至一个新闻事件，不断抛出“如果……会怎样？”的问题。例如，如果一个普通人突然拥有了超能力，他会做什么？如果一个国家突然消失了，世界会发生什么变化？这些“假设”能帮助你打破常规，发现意想不到的可能性。 从“小”处着手，让细节生辉： 有时候，宏大的主题反而让人无从下手。不妨从一个微小的细节、一个独特的场景、一个有趣的对话入手。例如，一个丢失的物品，一段偶然听到的对话，一个人物的习惯动作，都可能成为串联起整个故事的线索。细节往往蕴含着丰富的信息和情感张力。 “盗梦空间”式的结构拆解： 尝试将现有的优秀故事进行结构上的拆解，分析其成功之处。不是为了模仿，而是为了理解其内在的逻辑和驱动力。从故事的开端、发展、高潮到结局，每一个转折点是如何设计的？每一个人物的动机是什么？通过解构，我们可以学习不同的叙事技巧，并将其灵活运用到自己的创作中。 “蒙太奇”式的灵感拼接： 将不同来源的零散想法、图像、文字、声音进行有意或无意的组合。就像电影中的蒙太奇手法，看似不相关的元素，在特定的排列组合下，却能产生新的意义和联想。建立一个“灵感库”，将所有闪过的想法、观察到的细节、触动你的事物记录下来，定期翻阅，寻找它们之间的连接点。 二、 人物塑造的困境：如何让角色“活”起来？ 鲜活的角色是故事的灵魂。如果人物扁平、刻板，缺乏立体感，观众就难以产生情感连接，故事的感染力也将大打折扣。 超越“标签”的深度挖掘： 很多时候，我们给角色贴上“英雄”、“反派”、“喜剧担当”等标签，却忽略了他们内在的复杂性。深入挖掘角色的“矛盾性”——他们身上同时存在的优点与缺点，他们内心的渴望与恐惧，他们过去经历对他们现在的塑造。例如，一个看似冷酷的反派，可能内心深处有着无法言说的伤痛。 “动机”的连环推理： 每一个角色行动的背后，都应该有明确且有说服力的动机。而这些动机，又往往是层层递进，相互关联的。思考角色“为什么”会这么做，他们“想要”什么，以及“不惜一切代价”也要达成的目标是什么。当角色的动机清晰且合乎逻辑时，他们的行为也就变得自然而动人。 “行为”是最好的语言： 人物塑造不能仅仅依靠对话或旁白，更要通过他们的行为来展现。一个细微的表情，一个下意识的动作，一次艰难的选择，都能比千言万语更能揭示角色的内心世界。观察身边的人，他们是如何通过肢体语言、表情、习惯来表达自己的。 “成长弧光”的必要性： 即使是简单的角色，也应该在其故事经历中有所变化和成长。这种成长不一定是积极的，也可以是沉沦。重要的是，角色在故事结束后，与故事开始时已经不再是同一个人。思考故事将如何改变他们，他们又将如何适应这些改变。 “配角”的价值： 配角并非只是衬托主角的工具，他们同样需要有自己的个性和故事。每一个配角都应该有其存在的意义，他们可以是主角的“镜子”，反映出主角的某些方面；也可以是主角的“催化剂”，推动故事的发展。 三、 情节设置的迷局：如何构建引人入胜的叙事？ 情节是故事的骨架，是推动故事前进的动力。一旦情节出现漏洞、逻辑不通，或者过于平淡，观众的兴趣就会迅速消退。 “因果”链条的严谨构建： 电影叙事最基本的要求是“因果关系”。每一个事件的发生，都必须有前因，并引发后果。仔细检查故事中的每一个转折点，确保它们是逻辑合理的，并且是人物动机驱动的，而不是为了制造冲突而强行插入。 “冲突”的多层次设计： 冲突是故事的生命线。但冲突不应仅仅停留在表面，而应深入到人物的内心、人物之间的关系，乃至人物与环境、与社会、与命运的对抗。设计不同层面、不同强度的冲突，让故事充满张力和悬念。 “铺垫”与“呼应”的艺术： 巧妙的铺垫能让故事的发展显得自然而流畅，并在关键时刻给予观众惊喜。而适时的呼应，则能增强故事的整体性和主题的深度。学会隐藏线索，巧妙地将前期埋下的伏笔在后期得到解答。 “戏剧性”的强弱节奏： 故事的节奏至关重要。过快的节奏会让观众应接不暇，过慢则会令人感到乏味。如何在紧张的冲突和缓和的叙事之间找到平衡？如何通过场景切换、对话密度、音乐运用等手法来控制故事的节奏？ “意想不到”的反转： 并非所有故事都需要惊天动地的反转，但一个精心设计的、符合逻辑的反转，往往能给观众带来巨大的惊喜和震撼。反转的价值在于打破观众的预期，但前提是它不能是“出乎意料”而“情理之中”。 “三幕式”与“非线性”叙事的灵活运用： 熟悉经典的三幕式结构，并理解其内在逻辑，可以为故事提供坚实的框架。但同时，也要敢于尝试非线性叙事，如倒叙、插叙、多线叙事等，它们能带来独特的观影体验，但需要更精心的结构设计。 四、 主题表达的模糊：如何让故事“言之有物”？ 一个优秀的故事，除了引人入胜的情节和鲜活的人物，更应该有其深刻的主题，能够引发观众的思考，触动他们的情感。 “我想要说什么？”的清晰定位： 在动笔之前，问问自己，这个故事最终想要传达的是什么？是关于爱情的忠贞？是关于人性的光辉？是关于社会的不公？还是关于生命的意义？明确主题，并以此为核心来构建故事。 “润物细无声”的呈现方式： 主题的表达不应是生硬的说教，而应通过情节、人物、意象等多种元素自然地流露出来。避免直接灌输，让观众通过自己的理解去感受和领悟。 “象征”与“隐喻”的运用： 巧妙运用象征和隐喻，可以为故事增添丰富的层次感和解读空间。一个看似普通的物品，一个反复出现的意象，都可能承载着深刻的寓意。 “矛盾”与“张力”中见主题： 最深刻的主题，往往体现在故事中人物所面临的矛盾和冲突之中。当角色在不同的价值观、不同的选择之间摇摆时，观众就能更直观地感受到主题的张力。 “升华”与“回味”的艺术： 一个好的主题，能够在故事结束时留下绵长的回味。让故事在引发观众思考的同时，也为他们提供一种情感上的慰藉或启示，使之在走出影院后仍能有所感触。 五、 剧本修改的瓶颈：如何优化你的作品？ 初稿完成只是创作的开始，精细的修改是打磨出优秀剧本的关键。 “旁观者”的视角： 尝试跳出创作者的身份，以一个普通观众的视角来审视自己的剧本。问问自己，如果我是第一次看这个故事，我会被吸引吗？我能看懂吗？我能感受到角色的情感吗？ “自我审判”的勇气： 敢于承认自己剧本中的不足，并有勇气进行大幅度的修改，甚至“砍掉”那些不必要的部分。有时候，最痛苦的决定，却是最正确的。 “外部反馈”的价值： 邀请信赖的朋友、同事、甚至专业的编剧指导来阅读你的剧本，并虚心听取他们的意见。但同时也要学会辨别，哪些建议是真正有益的，哪些可能只是他们个人的偏好。 “结构性”的梳理： 重点关注剧本的整体结构是否合理，节奏是否得当，情节是否连贯。有时候，一些看似微小的修改，却能对整体产生巨大的影响。 “细节”的打磨： 对对话、场景描写、人物动作等细节进行反复推敲，力求精准、生动、富有表现力。 结语 电影剧作的创作是一场漫长而艰辛的旅程，充斥着无数的未知与挑战。本书所探讨的，并非固定不变的公式，而是一种解决问题的思维模式和一套灵活的应对策略。希望通过对这些常见创作困境的深入剖析，能够启发您在未来的创作中，能够更自信、更从容地面对挑战，最终打磨出能够触动人心的优秀电影剧本。记住，每一次的困惑，都可能是下一次突破的契机；每一次的尝试，都可能为您打开新的创作之门。

评分☆☆☆☆☆

青霞姐如今是美人迟暮年纪，近年来少有动静。即使上满各大报纸醒目位置也无非是宣传她的新书《窗里窗外》。从琼瑶旗下起家，到徐老怪手里转型惊艳，青霞在众人眼里显然就是一个神话。即使柏芝在《蜀山传》里描摹得了她的外型，脱了电影这张皮，仍是提鞋狂追也不及。时光这东西...  

评分☆☆☆☆☆

青霞姐如今是美人迟暮年纪，近年来少有动静。即使上满各大报纸醒目位置也无非是宣传她的新书《窗里窗外》。从琼瑶旗下起家，到徐老怪手里转型惊艳，青霞在众人眼里显然就是一个神话。即使柏芝在《蜀山传》里描摹得了她的外型，脱了电影这张皮，仍是提鞋狂追也不及。时光这东西...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本问题集，基本每个chapter都是针对一个问题或者多个问题，但又不同于一般的对话形式问题集，一个问题的回答可以是整一个chapter或者一个chapter回答一堆问题。里面的问题并非只针对电影，也通用于各种讲故事的载体，包括电视剧、戏剧、小说等。对于非从事这些行业的读者...  

评分☆☆☆☆☆

青霞姐如今是美人迟暮年纪，近年来少有动静。即使上满各大报纸醒目位置也无非是宣传她的新书《窗里窗外》。从琼瑶旗下起家，到徐老怪手里转型惊艳，青霞在众人眼里显然就是一个神话。即使柏芝在《蜀山传》里描摹得了她的外型，脱了电影这张皮，仍是提鞋狂追也不及。时光这东西...  

评分☆☆☆☆☆

昨天出去谈一个剧本修改的事情，在传媒大学书店买了一本《电影剧作者疑难问题解决指南——如何认识、鉴别和确定电影剧本写作中的问题》。这书很棒，几乎把我平时改剧本时发现的问题一网打尽，并且给出了很好的解决方案。 读此书的时候我时时在想，其实这些方案并不复杂，发现这...  

评分☆☆☆☆☆

这本《电影剧作问题攻略》简直是我的救星，我之前写剧本的时候总感觉抓不住重点，对着空白的屏幕发呆，尤其是人物弧光和情节推动这两个环节，简直是我的阿喀琉斯之踵。这本书的厉害之处在于，它没有那种空泛的理论说教，而是直接给你展示了各种常见问题的“病灶”和“药方”。比如，当我苦恼于主角动机不明确时，书里立刻给出了好几个经典的案例分析，告诉你一个好的动机是如何像燃料一样驱动整个故事前进的。它不是简单地告诉你“要有动机”，而是深入剖析了“如何构建一个让观众信服且不断变化的角色动机”。我特别喜欢它那种抽丝剥茧的分析方式，仿佛手里拿着一把手术刀，能精确地切开剧本的每一个薄弱环节。特别是关于冲突设置的那一章，我恍然大悟，原来我之前的冲突都是表面的、小打小闹的，这本书教我如何构建深层次的、内在的、并且能随着故事发展而升级的冲突，这对我后续的创作影响太大了。它让我明白，剧作的精髓不在于堆砌事件，而在于对这些事件背后人物心理和选择的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的另一个深刻印象是它对“视觉化叙事”的强调。作为编剧，我们很容易陷入“写对话”的舒适区，觉得只要对话精彩，故事就成功了一半。但这本书毫不留情地指出了这种误区，它用大量的篇幅告诉我们，电影首先是视觉的艺术。它没有停留在“多写场景描述”这种肤浅的建议上，而是深入探讨了如何通过角色的“行动”而非“言语”来揭示其内心世界。比如，书中有一节分析了如何用一个重复出现的“动作习惯”来象征角色的内心挣扎，这种细腻的观察和转化能力，是我以前写剧本时完全忽略的。我开始尝试在我的草稿中减少冗余的对白，转而设计一些更具象征意义的场景和动作，结果发现，剧本的张力瞬间就上来了，观众不需要被喂到嘴里解释，就能感受到人物的复杂性。这本书真正做到了将“写作”和“拍摄”这两个环节的思维无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的学院派腔调，读起来非常轻松，但其内核却极其扎实和深刻。我个人对“主题提炼”这块的内容格外受用。过去我总觉得剧本要有一个“宏大”的主题才算成功，结果写出来的东西要么矫揉造作，要么主题松散得像一盘散沙。这本书却教导我们，最好的主题往往是从角色的“核心困境”中自然生长出来的，它不需要你刻意去“说教”，而是让观众在跟随角色经历的过程中自己去体会和领悟。它提供了很多工具，帮助编剧识别出自己故事里真正的“灵魂是什么”。通过书中的引导练习，我终于找到了我那个剧本一直以来在“摇摆不定”的核心价值，一旦明确了这一点，后面的人物动机、情节高潮，乃至结局的处理，都像是水到渠成了一样，思路一下子就清晰了。这种从“心”到“形”的构建过程，是其他任何书都没能教会我的。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本《电影剧作问题攻略》对“处理失败的初稿”这一点也着墨甚多。很多编剧书只告诉你如何写好，却很少有人真正教你如何“拯救”一个已经写崩了的剧本。我手头就有一个写了六万字却不知如何下手的草稿。这本书里有一章专门分析了“如何进行剧本手术”，它不是建议你全部推翻重写，而是教你如何找到那个“能挽救一切的场景”或者“最能体现人物转变的瞬间”，然后围绕这个核心点进行结构重组和信息裁剪。这种务实到近乎“急救”的策略，对我来说简直是雪中送炭。它教会了我如何以一种更客观、更冷静的“编辑”视角来看待自己的作品，而不是沉溺于“我是创作者”的执念中。读完后，我回去重新梳理了我的旧稿，竟然真的找到了一个全新的方向，让那个沉睡已久的项目重新焕发了生机。这本书的价值，就在于它提供的不仅是理论指导，更是实战中屡试不爽的“解困秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于编剧的书，很多都是故作高深，看了半天也不知道重点在哪儿。但这一本《电影剧作问题攻略》完全不同，它就像一个经验丰富的老前辈坐在你身边，手把手地教你如何避开那些让你“功亏一篑”的陷阱。我最头疼的是结构问题，总是写到中段就疲软，节奏拖沓得像蜗牛爬。这本书里关于三幕剧结构的解析，简直是教科书级别的，但它又比教科书生动得多。它没有死板地要求你必须在第X分钟做什么，而是用更灵活的视角告诉你，在关键节点上，故事的“能量”应该如何积蓄、释放和转化。我记得有一段是讲“次要情节线”如何巧妙地服务于主线，我当时就惊呆了，原来那些看似不重要的支线，如果处理得当，可以成为增强主题深度和人物丰满度的秘密武器。通过书里的示范，我重新审视了我自己剧本里的那些“多余”情节，删改之后，整个故事的骨架一下子变得坚实有力，那种豁然开朗的感觉，真的无法用语言表达。

评分☆☆☆☆☆

还可以，供参考

评分☆☆☆☆☆

作者你老实交代是不是拿了斯科特的钱了，《末路狂花》至少被你提了十遍！靠，看来牛三定律也是你的菜啊~

评分☆☆☆☆☆

西德菲尔德很靠谱啊，虽然说得都是基本的道理，但确实切中要害，写剧本的人可以时不时回味一下， 但是本书装订错了，人物那章竟然印了两次

评分☆☆☆☆☆

这一本比较水呀，随便翻翻

评分☆☆☆☆☆

终于看完了，虽然和《电影编剧创作指南》有很多雷同的地方，但真理说1000遍也不嫌多，而且每次听的时候激起的灵感还不一样。。