《青花瓷:隐藏在釉色里的文字秘密》可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。《青花瓷:隐藏在釉色里的文字秘密》收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作,分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会,使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程:如何构思选题;如何选词;不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情;该怎么用最少的文字,传递出最大的意义,让最浓厚的情感共鸣,穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。由于对古老中国怀有浓厚情怀,方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型,这座长安城是方文山心爱的私家珍藏,耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服,并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意,他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想,虽然是无心插柳,但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示,上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间,两者共同营造出一种怀旧、优美,又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶,在氤氲的热气与渐浓的秋意中,在方文山的娓娓讲述里,回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
方文山
台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,纺织出新的质地,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风,是华语歌坛“音乐文学”的创作才子,更是各种音乐奖项的常客。
文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。在他笔下,歌词不再是单纯的流行文化,而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。
亦诗亦词,亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”,辨识度极高,且当脱谱欣赏时,亦可独自低吟,成为另一种心境里的另类诗文。
获奖纪录/ 台湾部份
·曾连续八次入围台湾第12至19届金曲奖最佳作词奖,并在第13届同一届入围3首作品,最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。其入围作品如下:《娘子》、《上海1943》、《爱在公元前》、《爷爷泡的茶》、《东风破》、《止战之殇》、《发如雪》、《菊花台》等。
·荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95等年度十大单曲作词奖,其入围作品如下:《印地安老斑鸠》、《威廉古堡》、《东风破》、《牡丹江》、《菊花台》等。
·2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖 ─ 《夜曲》
·第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围 ─ 《飘移》
·第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖 ─ 《不能说的?秘密》
·第19届金曲奖最佳作词人奖─《青花瓷》
天青色等煙雨 --方文山的中國風 張心曼 (原文刊於《信報》副刊 9/6/2012) 方文山和林夕,溫柔和尖銳,都是婉約派,絕非豪放派。林夕是大家閨秀崔鶯鶯,方文山是伶俐女婢紅娘。方文山敗在堆砌,是柳永的尋花問柳,是《紅樓夢》裡風流靈巧招人怨的晴雯。林夕好在如花針刺膚,...
评分天青色等煙雨 --方文山的中國風 張心曼 (原文刊於《信報》副刊 9/6/2012) 方文山和林夕,溫柔和尖銳,都是婉約派,絕非豪放派。林夕是大家閨秀崔鶯鶯,方文山是伶俐女婢紅娘。方文山敗在堆砌,是柳永的尋花問柳,是《紅樓夢》裡風流靈巧招人怨的晴雯。林夕好在如花針刺膚,...
评分天青色等煙雨 --方文山的中國風 張心曼 (原文刊於《信報》副刊 9/6/2012) 方文山和林夕,溫柔和尖銳,都是婉約派,絕非豪放派。林夕是大家閨秀崔鶯鶯,方文山是伶俐女婢紅娘。方文山敗在堆砌,是柳永的尋花問柳,是《紅樓夢》裡風流靈巧招人怨的晴雯。林夕好在如花針刺膚,...
评分天青色等煙雨 --方文山的中國風 張心曼 (原文刊於《信報》副刊 9/6/2012) 方文山和林夕,溫柔和尖銳,都是婉約派,絕非豪放派。林夕是大家閨秀崔鶯鶯,方文山是伶俐女婢紅娘。方文山敗在堆砌,是柳永的尋花問柳,是《紅樓夢》裡風流靈巧招人怨的晴雯。林夕好在如花針刺膚,...
评分天青色等煙雨 --方文山的中國風 張心曼 (原文刊於《信報》副刊 9/6/2012) 方文山和林夕,溫柔和尖銳,都是婉約派,絕非豪放派。林夕是大家閨秀崔鶯鶯,方文山是伶俐女婢紅娘。方文山敗在堆砌,是柳永的尋花問柳,是《紅樓夢》裡風流靈巧招人怨的晴雯。林夕好在如花針刺膚,...
老实说,我一开始抱着“了解点青花瓷知识”的心态翻开这本《青花瓷》,没想到它却彻底颠覆了我对这类书籍的刻板印象。这本书的叙事方式简直太绝了!它不是枯燥的说教,而是通过一系列引人入胜的“小故事”展开。比如,有一章专门讲了“一尊御窑瓷器如何漂洋过海,成为异国皇室的珍藏”,里面详细描绘了当时的海上丝绸之路,商贾云集,货轮穿梭的场景,以及瓷器在漫长旅途中所经历的惊心动魄。我又读到了一篇关于一位古代文人,如何将自己对山水的感悟融入到青花瓷的笔触中,最终创作出“意境悠远”的作品。这种将历史、人文、艺术巧妙融合的写作手法,让我完全沉浸其中,仿佛置身于那个风云变幻、文化璀璨的年代。书中对青花瓷纹饰的解读也别具一格,不再是简单地介绍“龙纹”“凤纹”,而是深入挖掘了这些纹饰背后所蕴含的象征意义和文化象征,让我看到了青花瓷作为一种艺术语言的强大力量。读完这本书,我对青花瓷的认知从“好看的碗碟”升华到了“会讲故事的艺术品”。
评分拿到《青花瓷》这本书,我以为会是一本冷冰冰的图册,但实际上,它是一本充满温度和人文关怀的书。作者并非简单地罗列青花瓷的年代和器型,而是将青花瓷置于更广阔的历史和社会背景中去审视。书中有一段关于“青花瓷与文人雅士”的描绘,我仿佛看到了宋明时期,文人墨客们在书房里,一边赏玩着精美的青花瓷,一边吟诗作画,将自己的情怀寄托于这些器物之上。这种对器物背后人文精神的挖掘,让我看到了青花瓷的灵魂所在。我还读到了一篇关于“青花瓷的修复与传承”的故事,讲述了一位老匠人,如何耗尽毕生心血,修复一件濒临破碎的国宝,将失传的技艺重新发扬光大。这个故事让我感动不已,也让我对中国传统文化的传承有了更深的理解。这本书的排版设计也十分精美,大量的精美图片与文字相得益彰,让我在阅读的同时,也能获得视觉上的享受。总而言之,这本书让我看到了青花瓷的过去,也让我感受到了它跨越时空的魅力。
评分我是一个对历史题材不怎么感冒的人,但《青花瓷》这本书却完全抓住了我的眼球。它没有用那些拗口的学术语言,而是用一种非常平易近人、甚至有点“八卦”的方式,讲述了青花瓷的故事。书中有很多关于青花瓷的“幕后花絮”,比如某位皇帝对某种釉色的偏爱,导致了某个时期青花瓷的流行;又比如某位著名窑工,如何凭借一己之力,改变了某个窑口的命运。这些生动的小故事,让我觉得青花瓷不再是高高在上的艺术品,而是与人们生活息息相关的物件。更让我惊喜的是,这本书还探讨了青花瓷在国际交流中的地位,它不仅仅是中国制造的代表,更是东西方文化碰撞和融合的见证。我读到了一段关于一位西方传教士,如何在中国学习青花瓷技术,并将其带回欧洲,最终引发了欧洲对瓷器的狂热追捧,这段历史让我觉得非常有趣。这本书的语言风格轻松幽默,读起来毫无压力,却能让你学到很多有趣的知识。
评分这本书《青花瓷》绝对是那种能让你一口气读完,然后久久不能释怀的作品。它带来的震撼,不单单是视觉上的,更是心灵上的。作者以一种极其宏大又极其微观的视角,审视了青花瓷在中国历史长河中的角色。我印象最深刻的是其中关于“窑址的秘密”那一章节,作者花费大量笔墨,描绘了景德镇窑址的发掘过程,从一片荒芜到如今的文化遗迹,从出土的残破瓷片到复原的惊世之作,每一个细节都充满了探索的艰辛和发现的喜悦。书中还穿插了许多关于青花瓷的传说和故事,比如“鬼谷子下山”元青花大罐的故事,我之前只在博物馆看到过它的图片,这本书却将它的前世今生,它的流传经历,甚至它背后代表的财富和权力,都描绘得淋漓尽致,让我对这件国宝充满了敬畏。作者对青花瓷的工艺细节把握得也十分到位,从釉料的配比,到钴料的运用,再到烧造的温度和时间,每一个环节都细致入微,让我看到了工匠们在追求极致技艺上的匠心独运。
评分这本《青花瓷》给我带来了太多惊喜!我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而青花瓷更是其中的瑰宝,每次看到那些细腻雅致的图案,都感觉像穿越回了那个辉煌的时代。这本书并没有简单地罗列青花瓷的历史沿革或制作工艺,而是以一种非常生动、有温度的方式,将青花瓷的魅力娓娓道来。开篇就用一个引人入胜的故事,描绘了一位年轻的工匠,在窑火的炙烤下,用双手与泥土对话,最终烧制出倾国倾城的瓷器。我仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到窑炉的热浪,甚至能听到瓷器出窑时那清脆悦耳的声响。书中对不同时期青花瓷风格的演变,比如元青花的奔放豪迈,明永乐、宣德的精巧细腻,清康熙、雍正、乾隆的繁复华丽,都描绘得栩栩如生,让我对这些历史时期的瓷器有了更深层次的理解。尤其是书中关于青花瓷的艺术价值和文化内涵的探讨,让我看到了青花瓷不仅仅是器物,更是中华民族审美情趣、哲学思想的载体。作者的文笔流畅而富有诗意,读起来如同品味一杯陈年的普洱,越品越有味道。
评分看在方文山的份上加一星。
评分不管怎样,还是很美的
评分中国风韵,青花瓷韵。
评分中国风韵,青花瓷韵。
评分可以忽略的书
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