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出版者:四川人民出版社

作者:[美] 斯蒂芬·贝利

出品人:

页数:529

译者:罗筠筠

出版时间:2000-01-01

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787220045974

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

图书标签:

• 设计
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《流光溢彩：20世纪的审美印记》 时代之声：艺术、生活与工业的交响 20世纪，是一个孕育了前所未有变革的时代。两次世界大战的硝烟、科技的飞速发展、社会结构的深刻重塑，无不深刻地影响着人们的审美取向和对“美”的定义。从包豪斯学派的理性主义到装饰艺术的奢华优雅，从立体派的解构重组到超现实主义的梦境探索，从极简主义的返璞归真到后现代主义的多元碰撞，艺术思潮如潮水般涌动，激荡着整个世界的文化图景。《流光溢彩：20世纪的审美印记》并非仅仅是对设计风格的罗列，它是一次深入20世纪的视觉与思想之旅，探寻那些塑造了我们今日所见所感之物的背后逻辑与人文情怀。 本书将目光聚焦于20世纪初至末叶，艺术与设计的演进如何与时代脉搏同频共振。它剥离了表面化的风格标签，深入探究了驱动这些风格产生的社会、经济、技术和哲学背景。我们回溯工业革命的遗产，审视批量生产对设计的影响，以及艺术家与设计师如何在这个新语境下探索批量化生产与个性化表达的张力。从早期现代主义对功能至上的追求，到中叶对有机形态的拥抱，再到晚期对历史元素的戏谑引用，每一个设计语言的转变，都折射出当时人们对世界、对自身、对未来的理解和期望。 风格的棱镜：折射百态的生活 《流光溢彩：20世纪的审美印记》将从多个维度，立体地呈现20世纪风格与设计的丰富面向。 第一部分：现代性的黎明与理性之光 20世纪伊始，旧有的古典美学逐渐被新的工业文明所挑战。本书将首先探讨“新艺术运动”的有机曲线与自然主义，它作为旧时代最后的华丽挽歌，如何在拥抱新技术的同时，仍保留着一丝浪漫主义的余温。 接着，我们将深入剖析“工艺美术运动”的理想主义，以及其对批量化生产的反思。威廉·莫里斯的理念，虽然带有某种复古情结，但其对手工价值的强调，对后世的设计理念产生了深远影响。 20世纪设计的真正革命，在于“现代主义”的兴起。本书将重点解读“包豪斯”的哲学，以及它如何将艺术、工艺与工业生产紧密结合，追求“形式追随功能”的理性美学。我们会审视包豪斯在建筑、家具、平面设计等领域的开创性贡献，以及其对世界各地设计教育和实践产生的全球性影响。 立体主义、构成主义等前卫艺术运动，同样是理解20世纪设计演进不可或缺的一环。它们对形式的解构与重组，如何影响了平面设计的排版、色彩的运用，以及建筑的几何构成，都将在书中得到细致的阐述。 第二部分：装饰的复兴与生活的诗意 然而，现代主义的理性与简洁并非20世纪审美的全部。《装饰艺术》（Art Deco）的出现，标志着一种对奢华、精致与异域风情的回归。本书将描绘装饰艺术如何将几何图案、鲜艳色彩与贵重材质相结合，从建筑外墙到室内装饰，从时装配饰到日用器物，为20世纪初的生活注入了璀璨的光彩。我们将探究装饰艺术如何融合了新古典主义、埃及、东方等多种风格元素，展现出一种独特的时代精神。 与此同时，20世纪中叶也涌现出许多充满人文关怀的设计思潮。例如，斯堪的纳维亚设计以其简洁、实用、亲近自然的特点，成为了现代家具设计和室内设计的重要流派。本书将探讨其背后的“民主设计”理念，以及如何通过对木材、皮革等天然材料的巧妙运用，创造出既美观又舒适的生活空间。 “有机设计”（Organic Design）的理念，同样在20世纪中叶占据重要地位。从弗兰克·劳埃德·赖特的建筑，到夏洛特·佩里安的家具，这种追求与自然环境和谐共存，注重人体工程学和材料本身的特性的设计风格，为20世纪的设计注入了生命力。 第三部分：工业的深耕与大众的普及 20世纪，工业化进程的深入，使得设计不再是少数精英的专利。本书将探讨“大众文化”的崛起，以及设计如何渗透到日常生活的方方面面。从海报、广告的视觉语言，到收音机、电视机等家用电器的造型，设计在塑造大众品味和生活方式方面扮演了至关重要的角色。 我们将审视20世纪后半叶，技术进步如何进一步推动设计的发展。例如，塑料等新材料的应用，为设计提供了更多可能性，也带来了新的挑战。从艾姆斯椅的经典创新，到汽车设计的流线型美学，都体现了技术与设计的完美融合。 “极简主义”的兴起，则是对20世纪复杂化、过度装饰的一种回应。本书将解析极简主义如何通过去除冗余，强调本质，在设计中追求纯粹的形态和材料的质感，为现代生活带来了宁静与秩序。 第四部分：多元的碰撞与后现代的解构 进入20世纪后期，随着全球化的加速和文化多元性的凸显，“后现代主义”思潮开始挑战现代主义的宏大叙事。本书将探讨后现代设计如何拥抱混杂、戏仿、折衷等手法，打破风格界限，重新审视历史与传统，展现出一种更加自由、包容和具有批判性的设计态度。 从建筑上的拼贴与复古元素，到平面设计上的图形游戏与文本互动，后现代设计为我们打开了一个充满惊喜和反思的视觉世界。我们将讨论后现代主义如何反思消费文化、身份认同等议题，并对我们理解当下设计现状提供了重要的视角。 不止于风格：思想的沉淀与时代的印记 《流光溢彩：20世纪的审美印记》并非仅仅停留在对风格表象的描绘，它更注重挖掘隐藏在风格背后的思想内核。 社会变迁与设计回应： 20世纪是社会剧烈动荡的时期，两次世界大战、经济大萧条、冷战、消费主义的兴起……所有这些都对设计产生了直接或间接的影响。本书将探究设计如何成为记录、反映、甚至引导社会变革的媒介。例如，战后重建时期的实用主义设计，消费主义繁荣时期的广告设计，以及冷战时期意识形态宣传中的视觉语言，都将得到深入的解析。 技术革新与材料探索： 20世纪是技术飞速发展的时代，新材料、新工艺的出现极大地拓展了设计的边界。从钢材、混凝土在建筑中的广泛应用，到塑料、玻璃纤维等新材料在家具和产品设计中的创新，再到数字技术的兴起对平面设计和交互设计的影响，本书将展示技术如何与设计协同进化。 文化碰撞与全球化： 20世纪也是文化交流日益频繁的世纪，东方与西方的碰撞，不同地域风格的融合，共同塑造了20世纪设计的多元面貌。本书将关注这种文化交流如何激发新的设计灵感，以及全球化趋势如何影响设计的地域性和普适性。 设计师的思考与创造： 本书将穿插介绍20世纪最具代表性的设计师、艺术家和建筑师的作品与思想。从勒·柯布西耶的理性主义，到雷·伊姆斯夫妇的创新精神，从萨尔瓦多·达利的超现实主义，到安迪·沃霍尔的波普艺术，我们将通过他们的眼睛，理解20世纪设计的核心驱动力。 结语：审美的传承与未来的启示 《流光溢彩：20世纪的审美印记》旨在为读者提供一个全面而深刻的20世纪设计图景。它不仅仅是一本风格指南，更是一部理解现代社会视觉文化演进的史书。通过对20世纪设计风格的梳理与解读，我们不仅能更好地理解当下设计所处的历史脉络，更能从中汲取灵感，审视未来的设计趋势。本书希望能激发读者对美学的思考，对生活品质的追求，以及对这个充满创造力的世纪的深深敬意。这20世纪的流光溢彩，至今仍在我们身边闪耀，并持续影响着我们对未来世界的想象。

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与其他宏观的“艺术史”著作不同，这本书非常成功地将设计语言与社会阶层的变迁紧密地联系在一起，展现了设计如何从精英的专属品逐渐走向大众化的过程。作者清晰地勾勒出，在两次世界大战之间，工业化生产如何使得“好的设计”第一次有可能进入寻常百姓家，以及随之而来的设计民主化的讨论。书中对批量生产家具的流行，特别是那些为满足战后住房短缺而快速开发的产品线，进行了非常细致的社会学分析。它探讨了设计师们在追求功能性与成本控制之间进行艰难平衡的过程，以及这种平衡如何反过来定义了“现代家庭生活”的概念。阅读这些章节时，我常常在想，我们今天习以为常的简约家居风格，其实都深深扎根于那个世纪初期的经济和社会压力之下。这本书真正做到了，让你在欣赏美丽的造型时，也能感受到背后那股推动历史前行的、切实的社会力量。

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这本书的叙事节奏掌控得非常精妙，它懂得何时该放慢脚步进行细致的剖析，何时又该快速地推进时间线，跨越十年甚至二十年。我特别欣赏作者在处理那些“边缘”或“被遗忘”的设计运动时所展现出的耐心和公正。它没有仅仅聚焦于那些耳熟能详的大师和作品，而是深入挖掘了那些对主流风格产生过重要影响，但最终未能占据历史C位的流派。比如，书中有一章专门讨论了早期欧洲某些乌托邦式的社区设计实验，这些尝试虽然最终失败了，但其中蕴含的对人与空间关系的深刻思考，被作者进行了非常人性化的解读。这种不拘泥于成功者的叙事角度，让整个二十世纪的设计史画卷显得更加立体和真实，充满了人性的挣扎与探索。它让我明白，真正的创新往往诞生于不被理解和尚未被验证的角落，这不仅是对设计史的贡献，也是对所有正在探索新事物的人的一种鼓舞。

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我不得不说，这本书的深度和广度令人印象深刻，尤其是在材料科学与美学哲学的交叉论述上。作者似乎对那个世纪所有关键性的技术变革了如指掌，并且毫不费力地将这些硬核知识融入到对美学现象的探讨中。例如，在讨论中世纪现代主义（Mid-Century Modern）的兴起时，书中详细解释了战后新型复合材料的出现如何解放了设计师的想象力，使得那些有机曲线和悬浮结构成为可能。这种技术层面的解析，配上对当时社会心理变化的洞察——那种对未来乐观、对舒适生活的热切追求——使得分析极具说服力。此外，书中对不同地域风格的比较也非常精彩，不像很多西方中心主义的论述，它巧妙地引入了日本美学对欧洲设计，尤其是对极简主义的微妙影响，这种跨文化视野极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中，我时常需要停下来查阅一些专业术语的背景资料，但这绝非负担，反而是探寻知识宝库的乐趣所在。它挑战了你对“风格”的传统定义，让你明白设计从来都不是孤立的艺术行为，而是技术、经济和社会环境共同作用下的必然产物。

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这本书的编辑和排版简直是教科书级别的示范，对于任何一个热衷于视觉艺术的读者来说，都是一种享受。我通常对厚重的历史著作有些畏惧，但翻开这本书的瞬间，我的顾虑就烟消云散了。纸张的选择非常考究，色彩的还原度极高，尤其是那些早期印刷品的柔和色调和战后工业化带来的鲜明对比，都表现得丝毫不差。布局上，图文的配合达到了完美的平衡点，不再是简单的图片说明文字，而是图文相互印证，共同推进论点。比如，当作者在阐述流线型设计（Streamline Moderne）如何体现对速度的崇拜时，一旁的内页就恰到好处地展示了被简化到极致的火车头侧视图，视觉冲击力极强。更赞的是，很多罕见的、从未在其他出版物中见过的档案照片和设计草图被收入其中，这对于研究者来说简直是无价之宝。这种对细节的极致追求，本身就体现了那个时代设计精神中对品质的执着，使得阅读体验上升到了收藏级别的享受。

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这部书简直是一部视觉的盛宴，色彩的交响乐！我本来以为它会像很多同类书籍一样，充斥着枯燥的理论和晦涩的术语，结果完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其生动活泼，仿佛带着你亲身走进了那个风云变幻的时代。比如，书中对装饰艺术运动（Art Deco）的描绘，简直让人屏息凝神，那些对几何线条和奢华材质的精妙运用，被文字刻画得淋漓尽致，你几乎能闻到香槟的气息和感受到大理石的冰冷触感。再说到包豪斯（Bauhaus），作者没有停留在简单的“形式追随功能”口号上，而是深入剖析了其背后的社会思潮和教育理念，特别是对早期作品中那种简洁、纯粹到近乎偏执的追求，描述得入木三分。我特别喜欢它对不同设计流派之间相互渗透、相互批判的梳理，那种动态的演进过程，让原本静态的“风格”变得有血有肉，充满了戏剧张力。读完之后，我对那些博物馆里陈列的家具和建筑细节，都有了一种全新的、充满情感的理解。它不仅仅是一本设计史，更像是一部关于人类如何用物质形态表达内心渴望的编年史。

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没趣。。。

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拿来练普通话了⋯⋯

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大学时代阅读记忆

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设计史精辟之作。虽然国外各国还有更详尽的。

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读过的是复印本