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出版者:四川人民出版社

作者:(美)帕森斯 (美)布洛克

出品人:

页数:300

译者:李中泽

出版时间:1998-10

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787220042485

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

图书标签:

• 艺术
• 滕守尧
• 教育
• 美学
• @译本
• *成都·四川人民出版社*
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• 创造力

纸上风云：一场关于“人”的深度探索 序言： 我们身处一个信息爆炸的时代，无数的声音、图像、观点以前所未有的速度涌来，裹挟着我们前行。在这样的洪流中，我们是否还能听见自己内心的回响？是否还能辨认出何为真正值得我们驻足、思考、珍视的事物？本书并非关于任何单一学科的入门指南，也不是对某一领域知识的系统梳理。它更像是一次邀请，一次深入“人”本身的对话，一次对“何以为人”的追问，以及在纷繁世界中，我们如何构建意义、寻觅价值的旅程。 第一章：意识的潮汐，心灵的暗流 人的存在，首先是意识的存在。我们感受到世界，思考生命，体验情感，这些都是意识的涌动。然而，意识并非总是清晰明朗的，它如同潮汐，有涨落，有波涛，也有深不见底的暗流。本章我们将拨开迷雾，尝试理解意识的构成，从最基础的感知与觉察，到更为复杂的意象、记忆与想象。我们会探讨，是什么塑造了我们的意识，是基因的编码，还是环境的浸染？记忆如何成为我们叙述自我的基石，又如何可能成为我们误读现实的陷阱？想象力，这个常常被低估的“超能力”，究竟是我们逃避现实的避风港，还是我们重塑现实的引擎？ 我们将审视那些潜藏在意识深处的动力——那些驱动我们渴望、恐惧、爱与恨的原始冲流。我们会深入探讨，在日复一日的生活中，我们是如何被这些无形的力量牵引，又是如何在不经意间，将它们投射到外部世界，构建起我们独特的经验维度。这一章，我们将如同潜水员，潜入意识的海洋，触碰那些隐藏的礁石，感受那些涌动的暗流，试图理解那构成我们内在世界的复杂肌理。这不仅是对自我认知的初步探索，更是对所有人类经验共同基础的洞察。 第二章：意义的织锦，价值的烙印 人类的独特之处，在于我们赋予事物意义的能力。我们不会仅仅被动地接受现实，而是主动地为其涂抹色彩，赋予它解释。从一粒沙，到一片星辰，我们都在试图找到它们在我们生命中的位置。本章将聚焦于“意义”的生成机制。我们会追溯意义是如何从我们的经验、文化、社会互动中涌现的，又如何成为连接我们个体与外部世界的桥梁。 我们将审视那些我们视为“价值”的东西——那些让我们甘愿付出努力、承受牺牲，甚至不惜生命去追求的事物。这些价值，是源于我们内在的道德准则，还是外在的社会规范？是永恒不变的真理，还是随时代变迁的潮流？我们会探讨，在多元化的社会中，不同价值体系如何碰撞、融合，又如何塑造着我们的选择和行为。我们也将反思，在一个充斥着短暂信息和快速消费的时代，如何保持对深度意义的追求，如何不被表面的繁华所迷惑，找到真正能滋养我们生命的核心价值。 这一章，我们将如同考古学家，挖掘人类文明的遗迹，破译那些古老的符号，理解那些曾经被视为神圣或禁忌的事物。我们会看到，意义的织锦是如何一针一线地编织而成，而价值的烙印又是如何深深地刻在我们灵魂之上。它关乎我们如何理解世界，更关乎我们如何在这个世界上安身立命。 第三章：语言的边界，思维的疆域 语言，是我们认识和表达世界的最重要工具。然而，语言是否总是忠实地反映现实？它的边界在哪里？本章将深入探讨语言与思维的关系。我们会分析，语言如何塑造我们的思维模式，局限或拓展我们的认知疆域。那些我们无法用语言表达的概念，是否就不存在？我们又如何通过语言，来构建和传播复杂的思想，理解他人的视角？ 我们会审视那些语言的“盲点”，那些由词语的缺失、语法的限制所带来的认知鸿沟。我们也会探讨，在不同的语言文化中，是否存在着截然不同的世界观，以及这些差异如何影响人们的思维方式。此外，本章还将触及那些超越语言的沟通方式——那些通过肢体、表情、直觉传递的信息。我们如何理解这些非语言的信号，它们又在多大程度上影响着我们的判断和决策？ 这一章，我们将如同语言学家，剖析词语的结构，分析句子的韵律，洞察语境的深意。我们将看到，语言既是连接我们的纽带，也可能是阻碍我们理解的壁垒。它既能点亮思维的火花，也可能将我们困于思维的牢笼。理解语言的本质，就是理解我们如何思考，以及我们能思考到何种程度。 第四章：情感的温度，人际的肌理 人是社会性的动物，我们生活在情感的脉络中，编织着复杂的人际关系。本章将聚焦于“情感”的温度和“人际”的肌理。我们会探讨，情感是如何在我们体内产生、流动，并影响我们的行为。从喜悦到悲伤，从愤怒到恐惧，这些情感的潮起潮落，如何定义我们的生命体验？ 我们会深入剖析，在人与人之间，情感如何成为建立连接、产生共鸣的桥梁，也可能成为误解、冲突的导火索。我们将观察，亲情、友情、爱情等不同形式的人际关系，是如何在情感的滋养和磨砺中形成，又如何在互动中不断演变。我们会思考，在一个日益疏离的社会中，我们如何才能更好地理解他人的情感，如何才能建立更真诚、更健康的人际关系？ 这一章，我们将如同心理学家，观察微表情的细微变化，倾听心底的声音，理解那些未曾说出口的渴望。我们将看到，情感的温度是衡量人际关系的关键，而人际的肌理则是支撑我们生命的重要支架。它关乎我们如何感受世界，更关乎我们如何在这个世界中与他人共处。 第五章：创造的冲动，想象的边界 人类天生具有创造的冲动。从史前人类的洞穴壁画，到现代的数字艺术，创造力是我们探索未知、表达自我的重要途径。本章将审视“创造”的冲动和“想象”的边界。我们会探讨，是什么激发了我们的创造力？是灵感的闪现，还是持续的练习？创造的过程，是线性的，还是混沌的？ 我们会审视“想象”的力量，它如何帮助我们打破现实的束缚，构建新的可能。我们将探讨，想象力的边界在哪里？是受限于我们的认知，还是可以无限延展？我们也会反思，在追求创造和想象的道路上，我们可能面临的困境，例如失败的恐惧、创意的枯竭，以及如何在这种困境中找到突破。 这一章，我们将如同艺术家，挥洒色彩，雕琢形态，聆听未知的旋律。我们将看到，创造的冲动是人类生命力的体现，而想象的边界则不断被我们自身所拓展。它关乎我们如何赋予世界新的形态，更关乎我们如何在这个世界上留下独特的印记。 结语： 这本书没有提供标准答案，也没有指明清晰的路径。它所做的一切，只是点亮一盏盏烛光，邀请你在这个充满未知和可能性的世界里，进行一次更深刻的自我探索，一次更真诚的内心对话。它希望你能带着好奇心，带着审视的眼光，去观察、去感受、去思考，去发掘那些构成你生命中最宝贵、最独特的部分。因为，最终，我们所追寻的，不过是更清晰地认识“人”本身，以及我们在宇宙中的位置。

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我买这本书纯粹是出于好奇，封面上那句关于“无用之用”的引语吸引了我。我原以为它会是一本关于如何欣赏古典画作的导览手册，毕竟现在市面上同类书籍实在太多了。没想到，作者完全避开了传统的“名作鉴赏”套路，而是将视角放到了日常生活中那些被我们忽略的审美经验上。他花了好大的篇幅来讨论“等待”本身所蕴含的美学价值——比如在老旧的火车站台等待一辆延迟的火车时，那种时间被拉伸、感官被放大的状态。这对我触动很大，因为我一直在追求效率，却从未想过“低效率”本身也可以是一种独特的审美体验。作者的论述风格非常个人化，像是在进行一场深入的、充满自省的对话，他会坦诚自己的困惑，也会邀请读者一同进入那些模糊地带。阅读过程中，我常常停下来，不是因为理解不了，而是因为被某个观点触动得太深，需要时间消化。这本书更像是心灵的地图，指引我们重新校准自己对“美”的感知罗盘，不再只关注宏伟叙事，而是珍视那些微小、转瞬即逝的瞬间。

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这本书的封面设计得极其精美，那种深沉的靛蓝色调配上烫金的标题，散发出一种沉静而又引人深思的气质，让人一上手就觉得这不是一本寻常的理论著作。我最初翻开它，是抱着了解西方古典艺术流派兴衰的期待。然而，我很快发现，作者的笔触并未过多纠缠于那些耳熟能详的艺术史节点，反而像是一位经验丰富的导游，带着我们走进了一片充满哲学思辨的迷宫。书中对“形式追随功能”这一现代主义核心命题的反思尤为深刻，作者并没有简单地肯定或否定，而是从康德的美学判断入手，层层剥开了技术进步与人类感性经验之间的张力。尤其是关于建筑空间如何塑造集体记忆的部分，那些对光影和材质的细腻描摹，简直像是一首散文诗，让我回想起自己曾在某座古老教堂里感受到的那种近乎宗教般的肃穆。读完关于空间体验的那一章，我立刻想去重新审视我生活周遭那些被我习以为常的公共空间，思考它们无声地对我产生了哪些不自知的影响。这本书的优点在于它能把抽象的概念落地，让读者不只是在知识层面理解，更是在情感层面产生共鸣，这对于一本探讨“美”的书来说，是极其难能可贵的。

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我通常不太喜欢这种偏向社会学视角的论述，总觉得它们会把艺术的纯粹性给“污染”了。这本书的论点很有挑战性，它开篇就直指艺术品在市场化过程中的“异化”问题。作者没有使用太多复杂的术语，而是用大量贴近大众生活的例子来论证自己的观点，比如对当代流行音乐中“口水歌”的结构分析，以及对网红经济中“审美趋同”现象的剖析。这种“打入民间”的写作手法，使得原本可能显得高冷的学术议题，变得异常鲜活和接地气。书中关于“审美民主化”的双刃剑的论述尤其发人深省：一方面，艺术欣赏的门槛降低了，另一方面，大众品味的“平均化”是否扼杀了少数精英的创造力和独立思考的空间？作者对此持保留态度，并引用了多位当代艺术家的访谈录作为佐证。这本书的阅读体验是辩证而充满张力的，它强迫你不断地审视自己的消费习惯和文化偏好，让你在合上书本后，对身边所有“看起来很美”的东西都多了一层警惕和思考。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这本书的，坦白讲，一开始我有些抵触，因为我对那些过于宏大的、纯理论性的著作总是敬而远之。我更倾向于那种能给出具体操作指南或者案例分析的书籍。这本书一开始的几章确实有点“劝退”，充满了对柏拉图理念论和亚里士多德目的论的引用和辩驳，读起来需要非常集中注意力，生怕漏掉一个关键的转折词。不过，一旦熬过了最初的理论铺垫，后面的内容豁然开朗。我特别欣赏作者处理“创造力”这个议题的方式——他没有将其浪漫化，而是将其置于社会结构和文化资本的制约之下进行剖析。书中举了一个非常生动的例子，关于工业革命时期，手工艺人如何在新兴机械化生产的浪潮中挣扎求存，他们的“美学坚持”是如何逐渐被市场逻辑消解的。这种带着批判性的眼光去审视艺术生产的全过程，让我意识到，我们今天所享受的“艺术品”，背后是多么复杂的权力博弈和历史沉淀。这本书的语言风格是那种非常冷静、克制的学术腔调，但其内在的论证力量却极其强大，像一把手术刀，精准地切开了表象，直达本质。

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这本书的排版和装帧设计得非常讲究，纸张的质感很厚实，油墨的颜色饱和度恰到好处，读起来有一种庄重感。我关注这本书主要是因为它涉猎了非西方文化中的“和谐”概念，特别是对东方园林意境的解析部分。我期望能看到一些新的视角，来对照我们过去在教科书里学到的那些欧陆中心论的审美标准。令我惊讶的是，作者在探讨东方哲学时，并没有陷入那种肤浅的“异域风情”描绘，而是深入到了“留白”作为一种主动的、积极的构成要素的重要性。书中对中国传统山水画中“气韵生动”的探讨，完全超越了简单的技巧模仿，上升到了生命哲学的高度。作者的文字非常具有画面感，他描述的竹林深处，听到的风声和看到的苔藓颜色，都栩栩如生地呈现在脑海中，让人仿佛身临其境。唯一让我觉得略有不足的是，在分析不同文化间的审美移植和冲突时，作者的笔墨似乎显得有些过于谨慎，缺乏更具穿透力的批判性反思，略微削弱了其整体的冲击力。

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