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出版者:四川人民出版社

作者:梁梅

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2000-1

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787220045981

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

图书标签:

• 设计
• 設計史
• 设计学习
• 设计史
• 艺术与设计理论
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《意大利设计：风格、创新与生活艺术的交织》 前言 在世界设计的版图上，意大利犹如一颗璀璨的明珠，其设计理念与美学风格早已深入人心，成为品质、品味与卓越的代名词。从家具到汽车，从时尚到建筑，意大利设计以其独特的魅力，将功能性、艺术性与对生活的热爱巧妙地融为一体，塑造了无数令人惊叹的作品，并深刻影响着全球的审美潮流。本书并非意图穷尽意大利设计浩瀚的宝库，而是希望勾勒出其核心的精神脉络，探寻其源远流长的发展轨迹，并深入剖析那些塑造了其独特气质的关键要素。我们将一同走进意大利设计的殿堂，感受那份源自历史、根植于文化、并不断向未来进发的蓬勃生命力。 第一章：文艺复兴的种子——美学传统的孕育 要理解意大利设计的精髓，我们必须回溯到文艺复兴时期。那个时代，人类对自然、对人体、对和谐比例的探索达到了前所未有的高度。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠，不仅在绘画、雕塑、建筑领域留下了不朽的杰作，更重要的是，他们对形式、结构、色彩以及与环境的协调性提出了深刻的见解。 黄金分割与和谐比例： 文艺复兴时期的艺术家和建筑师们，广泛运用黄金分割比例，追求视觉上的和谐与平衡。这种对数学化美学的追求，体现在建筑的立面、室内空间的布局、甚至艺术品的构图上，为后来的意大利设计奠定了严谨而优雅的审美基础。 对自然的模仿与再创造： 文艺复兴强调“人是万物的尺度”，对自然的观察与模仿成为创作的重要源泉。花卉、植物、动物的形态被巧妙地融入装饰元素，但并非简单的复制，而是经过提炼与升华，赋予其新的生命力与象征意义。这种对自然的敬畏与艺术性的转化，至今仍在意大利设计中有所体现。 人文主义的关怀： 文艺复兴的兴起，是以人为中心的思想觉醒。设计不再仅仅是满足基本功能，更要关注人的感受、人的舒适度以及人的精神愉悦。这种人文主义精神，促使设计师们思考如何创造更符合人性化的空间与物品，为后来的“以人为本”的设计理念埋下了伏笔。 精湛的手工艺传统： 文艺复兴时期，意大利各地涌现出众多技艺精湛的手工艺人，他们在金属、木材、陶瓷、玻璃等领域创造出无数珍品。这种对材料特性深刻理解与精湛加工的能力，是意大利设计在工业化时代依然能够保持高品质的重要基石。 第二章：工业革命的冲击与回应——现代设计的萌芽 当工业革命的浪潮席卷欧洲，意大利也未能置身事外。大规模的生产方式带来了效率的提升，但也引发了对工业化产品美学缺失的担忧。正是在这样的背景下，意大利的设计师们开始积极探索，试图将传统美学与现代生产工艺相结合。 早期工业设计探索： 尽管起步较晚，但意大利在20世纪初也开始出现一些有远见的工业设计师。他们关注机械的美感，尝试将功能性与装饰性相结合，但仍带有浓厚的学院派或新艺术风格的影子。 “意大利风格”的初步形成： 两次世界大战之间的时期，意大利在文化与艺术领域也经历了一段相对独立的发展。一些设计师开始尝试摆脱国外风格的影响，寻找属于自己的语言。这个时期，对形式的简化、对线条的强调以及对材料质感的关注，开始显现出“意大利风格”的雏形。 战后经济奇迹与设计爆发： 二战后的意大利经济迅速恢复，迎来了所谓的“经济奇迹”。这为设计产业的发展提供了肥沃的土壤。家具、汽车、家用电器等行业蓬勃发展，意大利设计师抓住了这一历史机遇，通过创新性的设计，不仅满足了国内市场的需求，更赢得了国际声誉。 “意大利制造”（Made in Italy）的崛起： 战后，一批优秀的设计师、制造商与企业家紧密合作，共同推动了“意大利制造”在全球的崛起。他们深谙市场需求，同时又坚持原创性与高品质，使得意大利产品在国际市场上具有极强的竞争力。 第三章：黄金时代的光辉——战后设计浪潮的引领者 20世纪中叶至后期，是意大利设计最为辉煌的时期，被誉为意大利设计的“黄金时代”。无数经典的设计作品诞生于这个时期，至今仍被视为设计史上的里程碑。 包豪斯精神的吸收与转化： 尽管包豪斯在德国的衰落，但其强调功能至上、形式追随功能的理念，以及对标准化、模块化生产的探索，对意大利设计师产生了深远影响。然而，意大利设计师并未生搬硬套，而是将其与本土的艺术情怀、对细节的极致追求相结合，创造出更加人性化、更具情感的设计。 米兰学派的崛起： 米兰逐渐成为意大利设计的中心，涌现出众多具有影响力的设计机构与设计师。他们积极探索新的材料、新的工艺，并与工业生产紧密结合，将设计理念转化为具有市场竞争力的产品。 意大利式“生活方式”的设计表达： 意大利设计不仅仅是产品本身，它更代表着一种对生活的热爱与追求。从舒适的沙发到优雅的餐具，从流畅的汽车线条到充满艺术感的建筑，意大利设计总是能够传递出一种轻松、愉悦、充满活力的生活态度。这种对“生活艺术”的关注，是意大利设计最独特的魅力之一。 新材质与新技术的拥抱： 意大利设计师敢于尝试新的材料，如塑料、玻璃纤维、铝合金等，并将其与传统材料如木材、皮革、陶瓷相结合，创造出具有创新性和功能性的产品。同时，他们也积极拥抱新的生产技术，不断提升产品的品质与生产效率。 代表性设计大师与作品的剖析： Achille Castiglioni： 他的作品以其简洁的线条、巧妙的结构和幽默感而闻名，例如“Arco”落地灯，成为现代设计的经典。 Vico Magistretti： 以其对人与环境关系的深刻理解，创造出许多经典家具，如“Eclisse”台灯和“Maralunga”沙发。 Joe Colombo： 探索模块化家具和未来生活空间，其“Espace”系列展现了对居住环境的创新性思考。 Gae Aulenti： 在建筑与室内设计领域都取得了卓越成就，其作品将艺术性与功能性完美结合。 Ettore Sottsass： 作为孟菲斯设计运动的领军人物，他的作品色彩鲜艳、造型大胆，挑战传统审美，极具颠覆性。 第四章：风格的演变与创新——从极简主义到后现代 意大利设计并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变，吸收新的思潮，并始终保持其创新活力。 理性主义的传承与发展： 在现代主义的影响下，意大利设计师在理性主义的框架内，进一步强调功能的合理性与形式的简洁性。然而，与北方欧洲的严谨不同，意大利的设计师往往会融入更多的情感元素与人文关怀。 孟菲斯运动的色彩革命： 20世纪80年代，孟菲斯设计运动的出现，如同一场色彩与形式的宣言。Ettore Sottsass及其追随者们，挑战了现代主义的极简与单调，大胆运用鲜艳的色彩、不规则的几何图形以及混搭的材料，为设计注入了新的活力与趣味。 后现代设计的思辨： 孟菲斯运动之后，意大利设计也受到后现代主义思潮的影响，开始更加注重设计的叙事性、象征意义以及与文化的对话。设计师们开始反思工业化生产的冰冷，重新强调设计的温度与人情味。 意大利设计中的“意式幽默”： 意大利设计中常常流露出一种特有的“意式幽默”，这并非简单的滑稽，而是在严谨的结构与功能中，融入一种轻松、俏皮、甚至带有自嘲的趣味。这种幽默感，让意大利设计更具亲和力与感染力。 当代设计趋势的观察： 如今，意大利设计在传承经典的同时，也积极拥抱可持续设计、智能化设计等新的趋势。新一代设计师在保持传统美学优势的基础上，不断探索新的材料、工艺与技术，为意大利设计注入新的生命力。 第五章：跨领域的融合——意大利设计的多元魅力 意大利设计的影响力早已超越了单一的品类，而是渗透到生活中的方方面面。 家具设计： 意大利的家具设计享誉全球，从经典品牌的优雅到独立设计师的创新，无不体现着其对舒适、美学与品质的不懈追求。Vitra、Cassina、B&B Italia、Flos等品牌，以及无数独立的设计师，共同构建了意大利家具设计的辉煌。 汽车设计： 意大利的汽车设计，以其流畅的线条、动感的外形和卓越的性能，俘获了无数车迷的心。Pininfarina、Italdesign Giugiaro等设计公司，为法拉利、兰博基尼、阿尔法·罗密欧等品牌打造了无数经典车型，定义了速度与美学的完美结合。 时尚与配饰： 意大利在时尚领域的影响力毋庸置疑。从服装、鞋履到手袋、珠宝，意大利设计总是能将精湛的工艺、优质的材料与最新的潮流趋势完美融合，展现出独特的魅力。 建筑与室内设计： 意大利的建筑与室内设计，继承了其丰富的历史文化遗产，同时又融入现代的创新理念。无论是宏伟的公共建筑，还是温馨的私人住宅，意大利的设计师都擅长通过空间、光影、色彩和材质的运用，创造出富有艺术感和生活气息的空间。 陶瓷、玻璃与灯具： 意大利在陶瓷、玻璃制造和灯具设计方面也拥有悠久的历史和卓越的技艺。Murano玻璃的精美、Richard Ginori的陶瓷艺术，以及Arteluce、Artemide等品牌的创新灯具，都展现了意大利设计在这些领域的独特贡献。 结语 意大利设计，是一个充满活力、不断创新的有机体。它植根于深厚的历史文化土壤，汲取了文艺复兴的艺术精髓，并在工业化时代不断探索与融合。它不仅仅是关于产品的功能性，更是关于一种生活态度，一种对美学的极致追求，以及对人类情感的深刻理解。 本书试图勾勒出意大利设计的发展脉络，并深入探讨其核心的精神与关键要素。但意大利设计的广度和深度远不止于此。它还在不断演变，新的思想、新的技术、新的生活方式，都在不断为意大利设计注入新的活力。希望通过这本书，能够激发读者对意大利设计的更多兴趣，去发现更多隐藏在细节中的美，去感受那份独属于意大利的设计魅力。 意大利设计，是艺术与工艺的完美结合，是理性与感性的和谐统一，更是永恒的风格与创新的探索。它将继续引领世界的设计潮流，并以其独特的方式，丰富着我们的生活，点亮我们的世界。

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这本书，坦白说，我拿到手里的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“意大利设计”这个主题，听起来就充满了经典与权威，生怕内容过于学术化或者干巴巴地堆砌历史年表。我期待的是一场视觉的盛宴和思维的碰撞，而不是一本教科书。庆幸的是，它远超我的预期。翻开第一页，那种扑面而来的设计美学，不是那种高高在上的精英姿态，而是带着一种温暖的生活气息。作者似乎非常懂得如何用文字去勾勒出那些线条、材质和色彩背后的故事。比如讲到上世纪五十年代的米兰家具展，它不是简单描述几件家具的外形，而是深入剖析了战后意大利人渴望重建生活美学的社会心理，那种从废墟中崛起的创造力，读起来让人热血沸腾。书中对材质的运用描述尤其精彩，皮革的温润、金属的光泽、木材的纹理，每一个词都像是工匠手中的刻刀，精准地刻画出实物的质感。更妙的是，它没有止步于那些耳熟能详的大师，而是花了大量篇幅去介绍那些默默无闻的设计工作室，他们如何将传统工艺与现代技术完美融合，保留了“手工”的温度。这本书让我深刻理解到，意大利设计绝不仅仅是“好看”，它是一种哲学，一种对生活质量的执着追求，一种将实用性提升到艺术层面的能力。它成功地将一门硬核的学科，转化成了一部引人入胜的文化史诗，非常值得反复品味。

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说实话，起初我有点担心这本书会过度美化意大利设计，把它描绘成一个完美无缺的乌托邦。毕竟，任何一个国家的工业发展都伴随着阵痛和妥协。这本书的诚实之处在于，它没有回避那些挑战。作者坦诚地探讨了七八十年代意大利设计在面对全球化冲击时所经历的迷茫与转型期的阵痛，比如知识产权保护不力导致的模仿泛滥，以及本土小型企业在成本控制上面临的困境。这种对现实的审视，让整本书的论述显得更加立体和可信。它不是一本纯粹的赞美诗，而是一份深刻的文化观察报告。书中对“功能与形式”的辩证关系探讨得尤为精彩。意大利设计师似乎有一种天生的直觉，知道什么时候该让功能退居二线，让形式来主导情感表达；又在什么时候，必须让冰冷的功能重回中心。这种平衡的拿捏，简直是艺术。我印象最深的是其中一个小章节，分析了某个著名咖啡机品牌在不同年代设计上的微小迭代，那种对细节的偏执，对“人机互动”的精妙设计，读来让人拍案叫绝。这本书提供了一个深入骨髓的视角，让我们明白，真正的设计是永无止境的优化过程，而非一次性的创造。

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这本书的结构安排堪称一绝，它不像传统的设计史那样按时间线性推进，而是采取了一种主题式的螺旋上升结构。比如，关于“色彩哲学”的一章，它会穿插提及古罗马壁画的残留色调，然后跳跃到孟菲斯的鲜艳撞色，再衔接到当代可持续设计对自然色的运用。这种跳跃和串联，极大地拓宽了读者的思路，让人发现不同时代的意大利设计之间，存在着某种跨越时空的“精神同源性”。阅读过程中，我发现自己不断地停下来，不是因为内容晦涩，而是因为作者提出的一个观点激发了新的联想。比如，他对“生活中的即兴设计”（Abbandono）的描述，探讨了意大利人如何将日常的随性融入到严谨的工业产品中，这种“不完美中的完美”哲学，让我对“意大利制造”有了全新的理解。这本书的语言风格，像一位深谙美学之道的讲故事者，他知道何时该用精确的术语，何时又该用诗意的比喻来引导读者的想象。它成功地做到了寓教于乐，让那些对设计不甚了解的门外汉，也能轻松领略到其中奥妙，同时又让专业人士能找到新的启发点。

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我得说，这本书的视角非常独特，它不像市面上许多设计类书籍那样，上来就给你看那些光鲜亮丽的成品图，然后用一堆晦涩的专业术语来包装。这本书的叙事节奏非常松弛有度，更像是一位资深的设计评论家在陪着你，在意大利的街道上慢慢踱步，一点点揭示设计背后的文化肌理。我尤其欣赏作者对“地域性”的强调。他不仅仅在谈米兰或都灵，而是将设计的演变与意大利不同大区的地理环境、气候、乃至地方方言和饮食习惯联系起来。比如，南部设计中的那种热情奔放的色彩和弧线，与北部严谨的工业设计风格形成鲜明对比，这种对比分析非常有洞察力。阅读过程中，我感觉作者仿佛是位优秀的导演，他懂得如何运用光影和留白。有些章节，文字非常精炼，只用寥寥数语点出关键的转折点；而另一些章节，则会展开详尽的案例分析，深入到设计草图的推敲过程，那些被否决的方案和背后的考量，比最终定稿更有价值。这本书的排版和用纸选择也体现了极高的品味，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的匠心，这本身就是对“设计”二字最好的诠释。读完之后，我不再只是“看”设计品，而是开始“理解”它们为什么会成为经典，这种心智上的提升是这本书最大的馈赠。

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对我来说，这本书最吸引人的地方在于它对“人性化”的执着挖掘。很多时候，设计被简化为工业制造和商业利润的产物，但这本书提醒我们，设计的核心永远是人——使用它的人的体验。作者对人体工程学的讨论，不是用冰冷的尺子去衡量，而是通过描述意大利人在餐桌上的交流、在客厅里的放松姿态，来反推家具和灯光应该如何服务于人类的情感需求。书中提到一个观点，说意大利设计的目标是让物体“融入生活，而不是支配生活”，这句话对我触动极大。它解释了为什么许多意大利家具看起来如此自然和舒服，仿佛它们一直就在那里。书中也对“设计教育”进行了反思，探讨了如何培养下一代设计师，让他们在追求创新的同时，不忘继承那种对细节的敬畏和对使用者福祉的关怀。整本书的论述充满了人文关怀，它探讨了设计如何影响一个社会的心态、工作效率乃至家庭和睦。阅读完毕后，我感觉我的审美视野得到了极大的拓展，我开始用一种更深层次、更具同理心的角度去审视周围的一切物品，这本书无疑是一次高品质的精神洗礼。

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意大利现代设计史速读本

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