明清汉传佛教众神全像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:潘建国编

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2006-4

价格:280.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787807350392

丛书系列:

图书标签:

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• *杭州·西泠印社*
• 艺术史
• 潘建国
• 佛教
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• 艺术史

明清汉传佛教众神全像：一次关于信仰、艺术与社会生活的深度回溯 《明清汉传佛教众神全像》并非仅仅是一部收录了佛教神祇图像的图录，它更像是一面折射明清时期汉传佛教信仰生态、艺术变迁以及社会生活图景的镜子。本书以极其详实和系统的方式，通过对传世的明清时期佛教造像、壁画、版画、绘画等各类视觉材料的梳理与解读，为我们呈现了一个生动而立体、既庄严神圣又不失人间烟火的汉传佛教神祇世界。 本书的核心价值在于其“全像”二字。它试图突破以往研究中对单一神祇的孤立探讨，而是将不同的佛、菩萨、罗汉、护法神、本尊、祖师、民间神祇等置于一个相互关联的信仰体系中进行审视。每一尊神祇的图像，都不仅仅是艺术的呈现，更是信仰观念、社会需求、时代精神的载体。通过对这些图像的细致观察，我们可以洞察明清两代佛教信仰如何渗透进社会生活的方方面面，从皇家贵族的祈福祭祀，到文人士大夫的内心寄托，再到普通民众的日常生活祈愿，佛教众神以其多样的形象和功能，回应着人们在不同层面的精神需求。 图像背后的信仰逻辑：从经典到世俗的延展 本书的编纂，首先是对佛教经典中关于神祇形象的严谨考证。从早期传入的印度佛教，到经过本土化改造的汉传佛教，佛陀、菩萨的形象是如何被理解、被演绎，又如何在视觉艺术中得以转化，这是本书探究的基石。例如，我们熟悉的释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛，他们各自代表的誓愿、功德，如何在图像中得到体现？弥勒佛的慈祥与未来佛的希望，观音菩萨的千手千眼与大慈大悲，地藏菩萨的孝道与救苦救难，这些经典意义如何在具体的造像中被具象化，又如何与士庶的祈求相结合，都将在书中得到细致的描绘。 然而，汉传佛教的魅力远不止于经典。明清时期，佛教与中国本土文化，特别是道教、儒家以及民间信仰的融合，产生了更为丰富和复杂的神祇体系。本书对这一点有着深刻的认识，因此，除了佛教主尊，还大量收录了罗汉、十八罗汉、二十诸天、四大天王、韦陀、伽蓝等护法神祇的图像。这些神祇的形象，往往融入了中国传统的人物画风格，表情、服饰、姿态都带有鲜明的时代特征。他们的出现，不仅是佛教教义的守护者，更是权力、秩序、财富、智慧等世俗价值的象征，满足了人们在现实生活中的种种期盼。 更值得一提的是，本书还将视角延伸至那些虽然在严格意义上不属于佛教体系，但在明清时期与汉传佛教紧密共存、甚至被纳入佛教寺院祭祀范围的“亦佛亦道亦俗”的神祇。例如，一些民间信仰中的神灵，如关羽、妈祖等，在明清时期也常常出现在与佛教相关的艺术作品中，甚至被冠以“护法”之名，成为佛教寺院中不可或缺的一部分。这种融合现象，恰恰是研究明清时期宗教生态和文化变迁的宝贵材料，本书对此的收录与分析，将极大地丰富我们对那个时代宗教信仰复杂性的认知。 艺术的演变：从匠人传承到文人趣味 《明清汉传佛教众神全像》的另一大看点，在于其对佛教造像艺术风格的梳理和呈现。明清两代，佛教艺术经历了从早期庄重、朴实的风格，向更加精致、程式化，乃至融入世俗化、文人化审美的转变。本书通过大量实物图像，清晰地展示了这种演变过程。 例如，早期佛教造像可能更注重表现神祇的庄严法相和超凡气质，而明清时期的造像，则在保持宗教性的同时，更加注重人物的生动性和情感的表达。菩萨的脸庞可能更加丰腴柔美，服饰的纹饰更加华丽繁复，手势和身姿也更加灵动。罗汉的形象则更是千姿百态，有的老态龙钟，有的仙风道骨，有的表情嗔怒，有的意味深长，几乎将中国传统人物画中的“十八般武艺”都运用到对“圣人”形象的塑造上。 此外，本书还会关注不同地区、不同时期、不同媒介的艺术风格差异。比如，北方造像与南方造像的地域特色，宫廷造像的皇家气派与民间造像的朴实亲切，青铜、木雕、泥塑、彩绘、版画等不同材质和工艺所呈现出的不同艺术效果，都将在书中得到细致的呈现。通过对这些艺术细节的解读，我们可以了解到工匠们在遵循宗教仪轨的同时，如何将自己的审美情趣、对人物的理解以及时代流行的艺术风尚融入到创作之中。 特别值得注意的是，明清时期，文人阶层对佛教艺术的影响也日益增强。许多文人参与到佛教艺术的创作和收藏中，他们的审美趣味和哲学思考，也悄然渗透到佛教造像的设计和表现之中。一些罗汉图像的塑造，甚至可以窥见文人画的笔墨趣味和写意精神。本书对此的探讨，将有助于我们理解佛教艺术如何从寺院走向文人雅士的审美空间，成为一种跨越宗教、艺术和社会阶层的文化现象。 社会生活的百科全书：信仰与民俗的交织 《明清汉传佛教众神全像》的意义，远不止于宗教和艺术史的研究，它更是一部生动的社会生活史。因为在明清时期，佛教众神与普通民众的生活紧密相连，他们的形象出现在寺庙的壁画、香火鼎盛的佛龛、年画、剪纸等各种场合，承载着人们对幸福、健康、子嗣、平安等世俗愿望的寄托。 本书将通过图像的呈现，揭示这些神祇在社会生活中的具体功能。例如，人们为什么会去祈求观音菩萨？观音菩萨的哪些形象最受欢迎？在祈雨、求子、消灾等不同场合，人们会选择供奉哪些神祇？这些神祇的形象在民间有哪些特殊的寓意和象征？本书将通过对大量图像资料的分析，解答这些问题。 同时，本书还会关注佛教寺院作为宗教活动中心，以及与周边社会生活的互动。寺院的壁画往往是当时社会生活的缩影，其中描绘的僧侣、信徒、社会场景，都为我们研究明清时期的社会风貌提供了宝贵的线索。书中对这些壁画的收录和解读，将帮助我们构建一个更加立体和真实的明清社会图像。 此外，本书还将探讨佛教信仰在节日、庆典、家庭祭祀等民俗活动中的体现。例如，在春节、盂兰盆节等节日，人们如何通过参与佛教活动来表达自己的信仰和情感？佛教神祇的形象在这些活动中扮演着怎样的角色？这些民俗活动的图像呈现，将使得本书不仅仅是一部“神祇图鉴”，更是一部关于“信仰如何融入生活”的生动教材。 严谨的学术视角与丰富的史料支撑 《明清汉传佛教众神全像》在编纂过程中，必然秉持严谨的学术态度。每一个图像的考证，都将力求准确，追溯其来源、年代、作者（如果可能）以及相关的历史文献。本书的价值，将建立在扎实的史料支撑之上，包括佛教经典、历史文献、地方志、碑文、艺术史著作以及近年来考古发现和学术研究的最新成果。 通过对海量图像资料的梳理、分类、比较和解读，本书将为读者提供一个前所未有的、关于明清汉传佛教众神及其图像的完整视野。它将不仅仅是一本供人欣赏的图集，更是一部具有深度和广度的学术专著，能够吸引宗教史、艺术史、社会史、民俗学等多个领域的学者和爱好者。 本书的目标，是让读者在翻阅每一页时，都能感受到明清汉传佛教文化的博大精深，感受到信仰在那个时代所焕发的强大生命力，以及艺术家们在传承与创新中展现出的非凡才华。它是一次穿越时空的视觉之旅，一次深入心灵的信仰探索，一次对中国传统文化独特魅力的深度回溯。

评分☆☆☆☆☆

“众神全像”一词夸张。对部分佛像而言还可以。内文图释较差；且既然如编者所言均“取自绢素”“卷轴”绘像，却未有每铺绘像规格、时间（包括作者）并所藏博物馆名称。开篇的“绪言”常识错误亦多，作者没有分清楚“绪言”与“序言”的基本区别，乾隆年间始有汉译的《佛说造像...

评分☆☆☆☆☆

“众神全像”一词夸张。对部分佛像而言还可以。内文图释较差；且既然如编者所言均“取自绢素”“卷轴”绘像，却未有每铺绘像规格、时间（包括作者）并所藏博物馆名称。开篇的“绪言”常识错误亦多，作者没有分清楚“绪言”与“序言”的基本区别，乾隆年间始有汉译的《佛说造像...

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“众神全像”一词夸张。对部分佛像而言还可以。内文图释较差；且既然如编者所言均“取自绢素”“卷轴”绘像，却未有每铺绘像规格、时间（包括作者）并所藏博物馆名称。开篇的“绪言”常识错误亦多，作者没有分清楚“绪言”与“序言”的基本区别，乾隆年间始有汉译的《佛说造像...

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“众神全像”一词夸张。对部分佛像而言还可以。内文图释较差；且既然如编者所言均“取自绢素”“卷轴”绘像，却未有每铺绘像规格、时间（包括作者）并所藏博物馆名称。开篇的“绪言”常识错误亦多，作者没有分清楚“绪言”与“序言”的基本区别，乾隆年间始有汉译的《佛说造像...

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像是进行了一场跨越时空的深度对话。作者的叙事手法非常老练，他没有采用那种枯燥的学术说教，而是巧妙地将复杂的历史背景与生动的人物故事编织在一起，读起来引人入胜。每一章节的过渡都处理得极其自然，仿佛是河流顺流而下，水到渠成。我特别喜欢作者在探讨某些思想流派演变时所展现出的那种洞察力，他总能一针见血地指出核心的矛盾与张力，让人在茅塞顿开的同时，又不失对历史复杂性的尊重。书中引用的那些一手资料的解读，也显得格外精准和深入，足见作者下了大量的功夫进行考证和梳理，整体的学术严谨性毋庸置疑，但阅读体验却丝毫没有因此打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力或许在于它所构建的世界观的宏大与细致并存。初看目录，可能会觉得内容庞杂，涉及面极广，但一旦沉浸其中，就会发现作者如同一个技艺精湛的织工，将无数散落的线头细密地缝合成一张完整而华美的锦缎。那些神祇的谱系、法门的源流，被梳理得清晰明了，即便是初涉此领域的读者，也能迅速抓住主干。让我印象深刻的是，书中对不同地域、不同宗派在信仰实践上的异同点进行了对比分析，这种比较性的研究视角，极大地拓宽了我的理解维度。它没有预设立场地去褒贬任何一方，而是客观地呈现了信仰如何在历史长河中因地制宜、不断演化和适应的过程，展现出一种令人信服的包容性力量。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和设计简直是匠心独运，从封面那古朴典雅的字体到内页的排版布局，无不透露出一种对传统文化深深的敬意。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的工艺，那种恰到好处的复古质感，让人在摩挲之间就能感受到岁月的沉淀。纸张的选择也非常考究，那种略带粗粝却又不失细腻的触感，非常适合反复翻阅，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，书中配图的质量极高，无论是线条的细腻程度还是色彩的运用，都达到了一个令人赞叹的水准。整体来看，这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上本身就是一道亮丽的风景线，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在语言风格上的独特性。它不像某些严肃的学术著作那样板着面孔，而是充满了文人的情趣和对传统的幽默感。作者似乎非常擅长运用一些典雅而又富有画面感的词汇，使得原本可能略显晦涩的概念变得鲜活起来。比如，他对某些仪式场面的描摹，简直能让人身临其境，耳畔仿佛响起了梵音袅袅，眼前闪烁着烛火摇曳的微光。这种文学性和知识性的完美结合，使得这本书的阅读体验极度愉悦。它不是让你‘学习’知识，而是邀请你‘体验’文化，这种潜移默化的引导，远比直接灌输来得有效和持久，读完后，心中那种满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对相关领域的了解非常碎片化和肤浅。这本书就像是一部精准的导航系统，瞬间帮我构建了一个清晰的知识地图。我特别欣赏作者处理时间线的方式，他没有简单地按年代线性铺陈，而是采用了主题式和交叉对比的方式，将不同历史时期的思想火花巧妙地串联起来。这要求读者必须保持高度的专注力，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书不仅提供了信息，更重要的是，它传授了一种系统性的思考方法，教会我如何去审视那些看似神秘的符号和仪式背后的逻辑结构。对于任何想要深入了解中国传统信仰脉络的求知者来说，这本书无疑是一个极佳的起点和难以逾越的标杆。

评分☆☆☆☆☆

图不错，可惜文字说明撰写太不认真了

评分☆☆☆☆☆

虽然精美，却只是画册而已。一条注解都没有，所收图像现存何处、材质、尺寸之类基本信息也无。

评分☆☆☆☆☆

印刷的一般 价格偏贵 图片本身佛像是很精彩的

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虽然精美，却只是画册而已。一条注解都没有，所收图像现存何处、材质、尺寸之类基本信息也无。

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