论中国古典小说的艺术形象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:李希凡

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页数:367

译者:

出版时间:1961-4

价格:1.05元

装帧:平装

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《中国古典小说名著赏析》 内容简介： 本书深入浅出地带领读者走进中国古典小说的辉煌殿堂，精选了《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《金瓶梅》等数部代表性作品，对其艺术成就、思想内涵、人物塑造、叙事技巧、语言风格等多个维度进行细致的解读与赏析。作者力求剥离历史的尘埃，展现这些不朽名著在当下依然具有的艺术魅力与深刻启示，旨在唤醒读者对古典文学的热情，提升审美能力，并从中汲取民族文化的智慧与精髓。 第一章：梦醒红楼，情牵万缕——《红楼梦》的悲欣交集 《红楼梦》，这部被誉为中国古典小说巅峰之作的巨著，以其细腻入微的笔触，描绘了一个贵族家庭由盛转衰的曲折历程，更是一曲唱尽人间悲欢离合的挽歌。本书将从多个角度剖析《红楼梦》的艺术独特性： 宏大叙事与微观洞察的结合： 作者将着重分析曹雪芹如何将一个大家族的兴衰史与其中众多人物的个体命运巧妙地编织在一起。从贾、史、王、薛四大家族的政治经济的浮沉，到林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等核心人物的情感纠葛与人生选择，无不体现出作者驾驭宏大叙事与捕捉微观情感的精湛技艺。书中将深入探讨，《红楼梦》并非仅仅是一个家族的故事，更是那个时代社会变迁的缩影，是封建社会走向衰落的必然结局。 “情”的多重奏： 《红楼梦》的核心主题无疑是“情”。本书将细致梳理书中“情”的丰富面向，包括宝黛之间超越世俗的爱情，宝钗对宝玉的理性之情，王熙凤对权力的欲望之情，以及丫鬟仆妇们对主子的忠诚之情、姐妹之间的友情、甚至是对生命本身的眷恋与无奈。我们将探讨曹雪芹如何以极其细腻、写实且富有诗意的方式，刻画人物内心深处的复杂情感，展现“情”在不同个体身上引发的种种悲欢离合，并揭示作者对“情”的深刻反思，即“假作真时真亦假，无为有处有还无”的哲学意境。 艺术形象的立体塑造： 曹雪芹笔下的艺术形象，无论主次，都栩栩如生，血肉丰满。本书将重点分析宝黛钗三人的形象塑造。林黛玉的敏感多情、才华横溢，薛宝钗的圆融世故、端庄贤淑，贾宝玉的叛逆多情、悲悯众生，这三者之间既有性格的差异，又有命运的纠缠，构成了一幅极其复杂的三角关系。此外，书中的配角，如泼辣干练的王熙凤，温柔贤淑的袭人，精明强干的平儿，以及刘姥姥的朴实与智慧，都各具特色，共同构成了一个真实可信的社会图景。本书将探讨作者运用心理描写、行动描写、对话描写等多种手法，将这些人物刻画得入木三分，使之成为中国文学史上永恒的经典。 语言的魅力与艺术特色： 《红楼梦》的语言，堪称中国古典小说的典范。本书将分析其语言的精炼、生动、富有表现力，以及蕴含的深厚文化底蕴。从诗词歌赋的妙笔生花，到人物对话的个性化展现，再到景物描写的诗情画意，无不体现出作者卓越的语言功力。特别会探讨书中大量运用的俗语、歇后语，以及对北方方言的巧妙运用，使得语言既具有文学美感，又充满生活气息。 第二章：三国风云，英雄辈出——《三国演义》的波澜壮阔 《三国演义》，以其宏大的历史画卷和精彩绝伦的战争场面，在中国人民心中树立起一座英雄的丰碑。本书将带领读者重温那段波澜壮阔的历史，领略乱世中的英雄气概与政治智慧： 历史演义的巅峰之作： 本书将阐释《三国演义》如何将历史事件与文学虚构完美融合，塑造出一个既有历史依据又充满戏剧张力的故事。我们将追溯东汉末年群雄逐鹿的宏大背景，分析作者如何选取具有代表性的历史事件，如黄巾起义、官渡之战、赤壁之战等，并以生动的笔触加以展现。同时，也会探讨作者在尊重历史大框架的前提下，如何通过艺术加工，使故事更加精彩，人物更加鲜明。 群雄并起的群像塑造： 《三国演义》最令人称道之处，在于其塑造了众多性格鲜明、形象生动的艺术形象。本书将重点分析刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权等核心人物的艺术特点。刘备的仁德宽厚，关羽的忠义勇武，张飞的粗犷耿直，诸葛亮的智慧超群，曹操的奸雄本色，孙权的雄才大略，这些人物形象早已深入人心，成为民族文化的重要组成部分。我们将探讨作者如何通过人物的言行举止、心理活动以及与其他人物的互动，将这些历史人物塑造成具有独特魅力和复杂性的艺术典型。 战争描写的艺术： 《三国演义》以其精彩纷呈的战争描写而闻名。本书将深入分析书中各种战役的描写手法，从宏观的战略部署到微观的单兵作战，都刻画得细致入微。我们将探讨作者如何运用对比、烘托、铺垫等手法，营造紧张激烈的战争氛围，如何通过对战场环境、天气变化以及士兵情绪的描写，增强战争场面的真实感与冲击力。同时，也会分析书中描写的各种战术，如声东击西、欲擒故纵、火烧连营等，展现了古人的军事智慧。 忠义与智慧的赞歌： 《三国演义》的核心价值，在于对忠义和智慧的歌颂。刘备集团的“仁义”旗帜，关羽的“忠义”化身，诸葛亮的“智慧”象征，都体现了作者对这些传统美德的推崇。本书将探讨作者如何通过这些人物的故事，传递出“君臣之义”、“兄弟之情”等观念，以及对“识时务者为俊杰”的政治智慧的认识。 第三章：侠义肝胆，绿林豪情——《水浒传》的江湖传奇 《水浒传》，是中国古代一部充满阳刚之气的英雄传奇，它以梁山泊一百零八位好汉的故事，展现了一个充满反抗精神和江湖义气的世界。本书将带领读者走进那片风起云涌的江湖： “逼上梁山”的社会根源： 本书将深入探讨《水浒传》所反映的社会现实，分析官逼民反、民不聊生的社会背景。我们将考察故事中那些好汉们，如林冲、武松、鲁智深等，是如何在不公的社会体制下，被一步步逼上梁山，最终走上反抗道路的。探讨作者通过这些人物的命运，对封建统治阶级的腐朽与黑暗进行的深刻揭露。 英雄形象的多彩画卷： 《水浒传》塑造了一系列个性鲜明、血肉丰满的英雄形象。本书将重点解析“及时雨”宋江的复杂性，“豹子头”林冲的隐忍与爆发，“花和尚”鲁智深的粗中有细，“行者”武松的刚猛与义气，以及“黑旋风”李逵的憨直与鲁莽。我们将探讨作者如何运用不同的人物描写手法，将这些来自社会各个阶层的好汉，刻画得各具特色，呼之欲出。 江湖义气的精神内核： “替天行道”是梁山好汉们的共同口号，而“义气”则是维系他们生存的根本。本书将深入分析《水浒传》中“义气”的含义，包括兄弟之情、江湖承诺、以及对弱者的同情与保护。我们将探讨作者如何通过具体的故事情节，展现好汉们之间生死与共的 camaraderie，以及他们对不公的愤怒与反抗。 口语化叙事的魅力： 《水浒传》在语言运用上，吸收了大量的民间口语，使得叙事生动形象，充满生活气息。本书将分析其语言的特点，包括生动传神的对话，形象的比喻，以及充满节奏感的叙述方式，使得这部小说在阅读上具有极强的吸引力。 第四章：西天取经，神魔奇幻——《西游记》的瑰丽想象 《西游记》，是中国古典神魔小说的集大成者，它以唐僧师徒四人西天取经的神奇故事，展现了一个充满想象力与象征意义的瑰丽世界。本书将带领读者一同踏上这场充满艰辛与奇幻的旅程： 神魔世界的构建： 《西游记》构建了一个庞大而奇幻的神魔世界。本书将分析作者如何通过对天上、地下、人间的描绘，创造出一个充满神秘色彩的宇宙观。从玉皇大天尊的凌霄宝殿，到如来佛祖的灵山圣境，再到各种妖魔鬼怪的洞府，都充满了丰富的想象力和独特的艺术魅力。 取经团队的成长与象征： 唐僧师徒四人，孙悟空、猪八戒、沙悟净，以及白龙马，他们的形象各自代表着人性的不同侧面，而取经的过程，则象征着人生的修行与磨砺。本书将深入剖析孙悟空的叛逆不羁与降妖伏魔的本领，猪八戒的贪吃好色与憨厚可爱，沙悟净的任劳任怨与忠诚可靠，以及唐僧的慈悲与执着。探讨他们在取经路上的每一次磨难，都是一次心性的考验，一次对自身弱点的克服。 降妖伏魔的艺术： 《西游记》中最为精彩的部分，莫过于孙悟空与各种妖魔鬼怪的斗智斗勇。本书将分析作者如何通过生动的描写，刻画出各种形态各异、本领高强的妖魔，以及孙悟空运用各种法宝和计谋，降服它们的精彩过程。这些降妖伏魔的情节，不仅充满惊险刺激，更蕴含着深刻的寓意，例如对人心贪婪、欲望的象征。 寓言与哲思的解读： 《西游记》并非仅仅是一个神话故事，它更是一部充满寓言与哲思的作品。本书将尝试从多个层面解读小说的深层含义，例如对佛教思想的融入，对社会现实的影射，以及对人性善恶的探讨。我们将看到，每一次的磨难，都象征着人生中的种种考验，而最终取得真经，则是对人生真谛的追求与体悟。 第五章：聊斋异谈，鬼狐情缘——《聊斋志异》的奇幻志怪 《聊斋志异》，以其篇幅短小精悍、情节曲折离奇、文笔优美生动而著称，它以鬼狐为题材，却写尽了人世间的悲欢离合与世情百态。本书将带领读者走进蒲松龄笔下的那个亦真亦幻的世界： 志怪中的人情世故： 蒲松龄以鬼狐妖魅为载体，却深刻地描绘了人世间的种种情感与社会现象。本书将着重分析《聊斋志异》中那些脍炙人口的故事，如《聂小倩》、《画皮》、《婴宁》等，探讨其中蕴含的人性光辉与阴暗面。我们将看到，那些看似虚幻的鬼狐，有时比凡人更有人情味，而一些凡人，却比鬼魅更冷酷无情。 艺术形象的独特魅力： 《聊斋志异》中的人物形象，无论是人还是非人，都充满了独特的艺术魅力。本书将分析书中那些令人印象深刻的角色，如美丽善良的聂小倩，心地狠毒的狐妖，天真烂漫的婴宁，以及那些迂腐的士大夫。探讨作者如何通过简洁的笔触，勾勒出人物的性格特征，使其形象鲜活立体。 文言小说的语言艺术： 《聊斋志异》以文言文写成，其语言精炼优美，富有诗意。本书将分析其语言的特点，包括词藻的华丽，句式的典雅，以及遣词造句的精妙。我们将看到，蒲松龄如何用简练的文字，营造出浓郁的艺术氛围，引人入胜。 人鬼殊途的悲欢离合： 《聊斋志异》中，人与鬼狐之间的爱情故事，常常带有悲剧色彩，却又充满了凄美与动人。本书将探讨这些故事中，人性的善良与美好，在与现实的碰撞中，所产生的无奈与遗憾。这些故事，不仅让我们感受到命运的无常，也让我们对生命与情感有了更深的思考。 第六章：金瓶窥探，世俗百态——《金瓶梅》的现实主义批判 《金瓶梅》，是中国古代第一部由文人独立创作的长篇白话小说，它以其露骨的现实主义描写，深刻地揭示了封建社会晚期商品经济发展下的市井生活和人性百态。本书将带领读者窥探那个繁华背后隐藏的世俗与罪恶： 市井生活的全景展现： 《金瓶梅》以西门庆一家为中心，描绘了明代市井生活的方方面面，从家庭内部的争斗、情欲的纠缠，到社会各阶层的交往、商业的运作，无不细致入微。本书将深入分析书中对当时社会经济、政治、文化、风俗等各个层面的细致描绘，展现了作者对现实生活敏锐的观察力。 人性的欲望与堕落： 《金瓶梅》最引人注目的，是对人性的欲望，尤其是情欲的赤裸裸的描写。本书将探讨书中人物，如西门庆、潘金莲、李瓶儿、庞春梅等，他们是如何在金钱、权力和欲望的驱使下，一步步走向堕落与毁灭。我们将分析作者如何通过这些人物的命运，揭示封建社会腐朽的本质，以及人性的阴暗面。 现实主义的笔触与批判： 《金瓶梅》被誉为现实主义的杰出代表。本书将分析其现实主义的创作手法，包括对人物心理的细致刻画，对细节的精准描绘，以及对社会现象的直接揭露。我们将探讨作者通过这些描写，对当时社会的道德败坏、官场腐败、以及人情冷暖进行的深刻批判。 语言的生动与市民气息： 《金瓶梅》采用白话文创作，语言生动活泼，充满市民气息。本书将分析其语言的特点，包括大量运用的俗语、歇后语，以及对人物对话的个性化刻画。这些语言，不仅增强了小说的可读性，也使得作品具有了独特的艺术魅力。 结语： 中国古典小说，是一座取之不尽、用之不竭的文化宝库。本书所选取的这些经典作品，只是其中的冰山一角，但足以展现中国古典小说在艺术形式、思想深度、人物塑造等方面的辉煌成就。通过对这些名著的深入赏析，我们不仅能领略中国古代文学的博大精深，更能从中汲取智慧，感悟人生，并对中华民族的文化传承与发展有更深刻的认识。希望本书能够成为读者探索中国古典小说世界的一扇窗口，激发更多人对古典文学的热爱与研究。

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我对这本书的感受，更像是一次与一位博学多识的老先生进行的私密对话。作者的叙事风格非常个人化，时而出现一些略带戏谑的反问句，仿佛在挑战读者的固有认知。他不像很多理论家那样高高在上，而是把自己置于一个“学习者”的位置上，坦诚地面对文本中的矛盾和模糊之处。譬如，他坦率承认了某些经典作品在现代解读中可能存在的“时代错位”问题，并试图找到一条平衡“尊重原貌”与“当代阐释”的路径。这种谦逊的态度反而增强了论述的说服力。书中对小说中“时间流逝”的描绘有着独到的见解，他区分了“史诗时间”、“宿命时间”和“日常生活时间”，并分析了不同作者如何运用这些时间维度来控制读者的情感投入。读到这里，我才明白为什么有些小说读起来感觉时间过得特别慢，而有些则一晃而逝，这背后有着极其精妙的艺术操控，这本书把这些“幕后机关”都一一拆解了出来。

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这本书的装帧设计我个人不太满意，硬壳封面虽然有质感，但内页的字体排版显得有些局促，尤其是大段的引文引用，让人看得眼睛有些发酸。不过，抛开这些外在的因素，内容本身确实是能让人静下心来啃食的“硬菜”。我尤其欣赏作者在处理那些“边缘作品”时的态度。许多研究往往集中在“四大名著”上，但这本书却花了相当的篇幅去挖掘那些鲜为人知、或者被历史淹没的清代笔记和讽刺小说。作者以一种近乎考古学家的细心，将这些散佚的碎片重新整合，从中提炼出与主流叙事相悖却同样具有文学价值的叙事模型。这种对“沉默文本”的激活，本身就是一种巨大的贡献。它提醒我们，古典小说的版图远比我们想象的要辽阔和斑斓。每读完一个章节，我都会忍不住去翻出那些被提及的小说原文，对照着作者的分析，去体验那种“原来如此”的惊喜感，这种探索的乐趣是无可替代的。

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如果要用一个词来概括这本书的阅读体验，那可能是“深邃”。它不是那种读完后能让你马上在社交媒体上炫耀式点评的作品，它更像是一面镜子，映照出你自身的文学修养和知识结构。作者对叙事结构的研究达到了近乎偏执的程度，他甚至会去拆解一段对话的起承转合，分析角色的微表情是如何被语言符号固化的。我印象最深的是关于“梦境叙事”的剖析，作者认为中国的古典小说，无论是以志怪还是言情为名，最终都殊途同归于对“现实牢笼”的逃离，而梦境便是构建这种“异化空间”的最有效工具。整本书洋溢着一种对古典美学近乎宗教般的虔诚，但这种虔诚并非盲从，而是建立在深刻理解和批判性继承的基础之上。读完后，我发现自己再看任何一本古典小说时，都会不自觉地带上这本书中建立起来的分析框架，这说明它已经成功地重塑了我对这类文学作品的审美感知。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下才开始读的这本书，一开始还抱着观望的态度，毕竟“艺术形象”这个主题听起来未免有些老生常谈。然而，作者的视角转换极其巧妙，他似乎对传统的“人物分析”不屑一顾，转而将焦点放在了小说世界中那些“环境”与“氛围”的塑造上。比如，书中有一章专门分析了《西游记》中妖魔鬼怪的“非人逻辑”，作者没有停留在简单的善恶二元对立上，而是深入探讨了这些“他者”是如何反衬出唐僧师徒所代表的世俗道德的脆弱与僵化。这种由表及里、由物及神的解构方式，让人耳目一新。尤其是当作者将不同朝代的叙事节奏进行对比时，那种跨越时空的洞察力简直令人拍案叫绝。他分析宋元话本时那种轻快、市井的气息，与清代小说的繁复、内敛形成鲜明对比，这种对比不仅仅是风格的差异，更是社会心态变迁的缩影，读来让人对“小说”这一载体的社会学意义有了更深一层的理解，完全超出了我原先对“艺术赏析”的预设范围。

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这本厚重的书卷，光是翻开扉页，就能感受到一股扑面而来的学究气，简直像走进了一座布满尘封典籍的古老图书馆。我原以为它会是一本枯燥的学术论文集，没想到作者在引言中就展现出一种近乎偏执的、对中国古代文学精神内核的探寻欲。他没有急于罗列名家大师的作品，而是先从“意象”与“气韵”这类形而上的概念入手，试图构建一个理解古典小说宇宙观的哲学框架。特别是关于“留白”的论述，简直醍醐灌顶，作者用极其精妙的比喻将中国文人特有的含蓄美学，与小说叙事中的“不尽之意”紧密关联起来。读着读着，我仿佛能触摸到曹雪芹笔下那片飘摇的雪花，感受到蒲松龄笔下狐仙眼神中的那一抹难以言喻的哀愁。这本书的论证过程极为严谨，逻辑链条环环相扣，每一个论点都建立在对大量文本的细致爬梳之上，让人不得不佩服作者深厚的古典文学功底和扎实的文本解读能力。它需要的不是速读，而是沉浸式的慢品，如同品鉴一壶年代久远的普洱，每一口都有不同的层次感和回甘。

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