具体描述
本书是德国著名的存在主义现象学解释学学者比梅尔的代表作之一。作者选取三位艺术大师的作品来分析，论证他的观点，这三位大师分别是：德国文学家卡夫卡、法国文学家马塞尔 普鲁斯特以及西班牙艺术家毕加索。作者从现象学的存在主义角度对他们的作品进行深刻的思想分析，提示出他们的作品的生存论上的维度和哲学上的维度，来论证自己的观点。
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用户评价
这本书的阅读体验，让我深刻体会到了“知之愈深，爱之愈切”的道理。在最初的几章，我还能勉强跟上作者的思路，但随着阅读的深入，我逐渐被书中那些精妙的哲学分析和对艺术的深刻洞察所折服。作者以一种极其有条理的方式，将那些看似零散的艺术现象，背后的哲学逻辑梳理得清晰可见。他对于“意义的漂移”和“语境的重要性”的探讨，就极具启发性。在当代艺术中，一件作品的意义并非固定不变，而是会随着其所处的语境、观看者的解读以及历史的发展而不断发生变化。作者通过哲学分析，揭示了这种意义的动态性，以及语境对于理解艺术作品的关键作用。This dynamic interplay between artwork, context, and viewer is a central theme that the book explores with great skill and depth. It’s a testament to the author’s expertise that such complex ideas are presented in a way that is both intellectually rigorous and accessible. The book encourages a more active and critical approach to art appreciation, moving beyond passive consumption to a more engaged and interpretive experience. It’s a truly exceptional work that will undoubtedly appeal to anyone interested in the intersection of art and philosophy.
评分当我翻开这本书时，我抱持着一种既期待又略带忐忑的心情。当代艺术常常让我感到一种“看不懂”的隔阂，而哲学更是高深莫测的领域。然而，作者用一种令人惊叹的方式，将这两者融为一体，并且以一种极其清晰、富有逻辑的方式呈现出来。他并没有回避当代艺术的复杂性，反而将其视为探索哲学思想的绝佳载体。书中对“再现”与“非再现”之间张力的解析，就极富启发性。当艺术不再仅仅是模仿现实，而是转变为表达观念、情感或内在经验时，我们应该如何理解它的“真实性”？作者通过对不同哲学视角的引入，为我们提供了一个理解这一转变的有力工具。Furthermore, the book’s engagement with contemporary critical theories adds another layer of depth, allowing for an understanding of how art functions within broader social, political, and economic contexts. The author’s ability to synthesize these diverse theoretical frameworks into a coherent narrative is a significant achievement. It’s not just about understanding art; it’s about understanding the world through the lens of art and philosophy. The writing style is elegant yet direct, avoiding unnecessary jargon while maintaining intellectual rigor. This accessibility is crucial for a book that tackles such ambitious themes, ensuring that its profound insights are available to a wide readership.
评分这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本关于艺术的哲学书，不如说是在进行一场深入的自我对话。作者以一种极其平易近人的语言，探讨了那些常常被认为高不可攀的哲学概念，并且巧妙地将它们与当代艺术的实践相结合。我特别欣赏书中关于“观看者的主体性”的论述。在过去，我们习惯于将艺术的意义视为艺术家单方面赋予的，但本书却强调了观看者的主动参与，认为艺术作品的意义是在观看者与作品的互动中被建构出来的。这种观点不仅颠覆了我过去对艺术的认知，更让我重新审视了自己在艺术体验中的价值。It’s a profound shift in perspective that empowers the reader to engage with art on a more personal and meaningful level. Moreover, the book's meticulous attention to historical context and the evolution of artistic thought is commendable. It provides a robust framework for understanding how philosophical ideas have shaped artistic movements over time, offering a chronological and thematic progression that is easy to follow. The author’s extensive knowledge is evident on every page, but it’s presented in a way that feels like a guided conversation rather than a dry academic lecture. This approach makes the complex subject matter accessible and engaging, even for those who may not have a prior background in philosophy. The result is a book that educates, inspires, and fundamentally alters one’s appreciation for the intricate relationship between art and thought.
评分对于我这样一个对哲学和艺术都抱有浓厚兴趣的人来说，这本书简直是一场思想盛宴。作者以一种极其宏大而又精微的视角，解读了当代艺术的哲学内涵，并且将抽象的哲学理论与具体的艺术实践巧妙地结合起来。我尤其欣赏书中对“主体”与“客体”关系在当代艺术中的演变的研究。随着艺术的创作方式和呈现形式的不断变化，艺术家、作品、观众之间的关系也在发生着深刻的变革。作者通过哲学分析，揭示了这种变革背后所蕴含的对主体性、媒介性以及认知方式的深刻反思。This evolution challenges traditional notions of authorship and reception, prompting a re-evaluation of how we perceive and interact with art. The book’s ability to synthesize complex philosophical arguments with compelling examples from contemporary art is truly remarkable. It provides a comprehensive and nuanced understanding of the field, offering insights that are both intellectually stimulating and personally enriching. I found myself constantly returning to certain passages, each time discovering new layers of meaning and appreciating the depth of the author’s scholarship. It’s a book that not only educates but also inspires a more profound and critical engagement with the art world.
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对当代艺术的许多理解都停留在比较表面的层面。我欣赏它的视觉冲击力，或是它的概念创新，但总觉得缺乏一种更深层次的连接。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。作者以其卓越的分析能力，将那些看似杂乱无章的艺术现象，背后隐藏的哲学思考梳理得井井有条。他对“颠覆性”与“延续性”在当代艺术发展中的作用的探讨，就让我印象深刻。艺术家们如何在挑战传统的同时，又保留或转化了某些历史的基因？作者通过对不同时代和不同艺术家的剖析，展现了这种复杂而又微妙的张力。This exploration is not merely descriptive; it's deeply analytical, probing the underlying philosophical motivations that drive artistic innovation and resistance. The book’s structure, while adhering to a logical progression of ideas, also allows for flexibility, encouraging readers to jump between sections based on their interests. This adaptability enhances the learning experience, making it a resource that can be revisited and consulted repeatedly. I particularly appreciated the sections that tackled the ethical dimensions of art production and consumption, prompting reflection on the artist's responsibility and the viewer's complicity in the broader cultural landscape. It’s a multifaceted work that offers something substantial for a diverse audience.
评分这本书的出现，为我提供了一个前所未有的视角来重新审视我与当代艺术的关系。我一直认为，艺术的魅力在于它能够引发思考，而这本书恰恰做到了这一点，并且做到了极致。作者并没有简单地罗列观点，而是构建了一个庞大的思想框架，让我们能够在这个框架下去理解和分析各种艺术现象。他对于“边界”这一概念在当代艺术中的探讨，就非常有意思。艺术的边界在哪里？观念艺术、行为艺术、装置艺术等，是如何不断地挑战和拓展原有的艺术边界的？作者通过哲学分析，揭示了这些挑战背后所蕴含的对传统艺术定义的质疑，以及对艺术可能性的重新想象。This exploration of boundaries is not limited to the forms and materials of art but extends to the very conceptualization of what art can be and do. The book’s comprehensive scope covers a wide range of artistic practices and philosophical inquiries, making it an invaluable resource for anyone seeking a deeper understanding of contemporary art. The author’s clear and concise prose, combined with insightful examples, makes even the most abstract concepts digestible. It’s a book that rewards careful reading and encourages ongoing reflection, proving itself to be more than just a scholarly work; it’s a catalyst for intellectual growth and a richer engagement with the cultural world around us.
评分在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的思考框架，来理解那些常常让我们感到难以把握的当代艺术现象。作者并没有试图给出一个标准答案，而是鼓励读者自己去探索和建构意义。他就像一位经验丰富的向导，带领我们穿越当代艺术的丛林，点亮那些隐藏在浓密枝叶后的哲学思考。例如，书中对“在场性”与“虚拟性”在当代艺术中的辩证关系的探讨，就非常有启发性。在数字技术日益发达的今天，许多艺术作品以虚拟的形式呈现，挑战了我们对艺术的传统理解，即需要艺术家亲临现场，观众也需要置身于艺术品之中才能获得完整的体验。作者通过哲学分析，揭示了这种虚拟性背后所带来的新的“在场”形式，以及它如何重塑了我们对艺术时空性的认知。This is a book that doesn't shy away from complexity. Instead, it embraces it, offering a sophisticated yet accessible exploration of the philosophical underpinnings of contemporary art. The author's ability to weave together diverse philosophical traditions with insightful analyses of specific artworks creates a rich tapestry of ideas that is both intellectually stimulating and aesthetically rewarding. I found myself constantly pausing to reflect on the broader implications of the arguments presented, recognizing how deeply intertwined art and philosophy truly are. It’s a testament to the book’s quality that it sparks such personal contemplation.
评分当我捧起这本书的时候，心中满是对当代艺术那股既熟悉又陌生的复杂情感。它无处不在，却又常常让人捉摸不透，好似一个变幻莫测的影子，时而光彩照人，时而又隐匿无踪。而本书的出现，恰恰为我解开了这层层迷雾。作者以一种极其审慎而又富有激情的态度，带领我走进了一个充满思辨的艺术世界。我尤其被书中对“意义”这一概念的深入剖析所打动。在当代艺术语境下，“意义”不再是艺术家单方面赋予的，而是观众、语境、历史以及社会文化等多重因素共同建构的结果。作者通过对不同艺术作品的案例分析，清晰地展示了这一动态的生成过程，让我们看到艺术作品是如何在与外部世界的互动中不断演化和丰富的。这种对意义建构的哲学性解读，不仅深化了我对艺术作品的理解，更让我开始反思自身在艺术体验中所扮演的角色。此外，书中对“观看”这一行为的哲学思考也让我受益匪浅。我们如何观看？我们“看到”了什么？我们又“忽略”了什么？这些问题在作者的笔下得到了极具穿透力的解答。他让我们意识到，观看并非被动的接收，而是一种主动的、充满解读性的过程，它受到我们自身经验、文化背景、甚至当下情绪的影响。这本书就像一面镜子，不仅映照出当代艺术的种种面貌，更照出了我们作为观看者的复杂性。
评分这本书的出现，无疑是一道照亮当代艺术晦暗深邃迷宫的光束。翻开第一页，我就被作者那宏大而又细腻的笔触所吸引，仿佛置身于一个由无数思想碎片搭建的宏伟建筑群中，每一块砖石都饱含着深刻的哲思。我原以为艺术哲学不过是些空泛的概念堆砌，但本书却以一种前所未有的力量，将抽象的哲学理论与具体的艺术实践紧密地联系起来，勾勒出一幅幅生动而又极具启发性的画面。从波普艺术的颠覆性到观念艺术的内在革命，从后现代主义的解构到当下的多元融合，作者似乎以一种近乎“巫师”般的洞察力，解读了每一个思潮背后的哲学根源，以及它们如何影响了我们看待艺术、理解世界的方式。我特别欣赏作者在论述过程中对不同哲学流派的精准运用，无论是海德格尔的存在主义，还是福柯的权力话语，亦或是德里达的解构主义，都在作者的笔下变得鲜活而有力，不再是冰冷的理论，而是驱动艺术变革的强大引擎。更重要的是，作者并没有止步于对艺术史的梳理和哲学理论的阐释，而是大胆地将这些思想触角延伸到我们当下的生活，探讨艺术如何参与塑造我们的身份认同，如何挑战既有的社会规范，甚至如何预示未来的可能性。阅读这本书，就像进行一场思维的探险，每一次翻页都可能带来全新的视角，每一次思考都可能开启更深层次的觉知。它不仅是一本关于艺术的哲学书，更是一本关于我们如何思考、如何存在、如何与世界互动的指南。
评分对于许多对当代艺术感到困惑的人来说，这本书无疑是一份珍贵的馈赠。我一直觉得，当代艺术之所以令人着迷，也令人望而生畏，很大程度上是因为它挑战了我们固有的认知模式，迫使我们以全新的视角去审视艺术的本质以及其在社会中的作用。而本书的作者，正是凭借其深厚的哲学功底和对艺术敏锐的洞察力，为我们架起了一座理解这座复杂堡垒的桥梁。他并没有简单地罗列各种艺术流派或作品，而是深入挖掘其背后的思想内核，揭示了那些驱动艺术变革的哲学动力。比如，书中关于“日常”与“艺术”界限模糊化的讨论，就让我耳目一新。从杜尚的现成品艺术开始，到后来的观念艺术、行为艺术，艺术家们不断地将日常的物品、行为甚至是概念引入到艺术领域，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。作者的哲学分析，则帮助我们理解了这种模糊化背后所蕴含的深刻意义——它挑战了艺术的精英主义，也拓展了我们对什么是“艺术”的想象空间。Furthermore, the book’s exploration of the artist’s role in a post-industrial, media-saturated society is particularly illuminating. It delves into how artists negotiate authenticity, authorship, and the market economy, offering a nuanced perspective that moves beyond simplistic notions of artistic genius. It’s a truly thought-provoking read that encourages critical engagement with the art world.
评分还是需要一些现象学基础的
评分卡夫卡、普鲁斯特、毕加索，每一个名字的逼格都高耸云霄之外，而分析也非常精彩，鞭辟入里，里嫩外焦，太下饭了。。。
评分主要看毕加索那章
评分德国是艺术哲学大国……作者的理论较偏向于探讨文学的形式意义
评分读过两遍。
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