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出版者:中国建筑工业出版社

作者:株式会社日本设计

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2011-12-1

价格:180.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112137886

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 建筑设计
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• 现代设计

《日出之境：浮光掠影与实用美学》 本书并非一本关于日本设计的百科全书，也无意对日本设计的历史脉络进行系统性的梳理，更不会穷尽分析其发展的种种理论与流派。相反，它是一场随性的漫步，一次视觉与触感的对话，一个关于“日式”风度的碎片式捕捉。它不提供定义，也不强加标签，而是邀请读者一同在看似平常的物件、空间和体验中，寻觅那些微妙而迷人的“日式”特质。 我们将在茶室的静谧中，感受器皿的温润质感，体会“一期一会”的当下珍视，以及枯山水庭院里，一粒沙、一丛石所蕴含的宇宙观。这些并非是高深的哲学，而是融于生活、沁入人心的细节。从建筑的留白与通透，到器物的朴拙与功能，再到生活的仪式感与季节的变迁，我们试图捕捉的是一种“在场”的感知，一种对周遭环境的细致体察。 这本书，也可能是一扇通往日常的窗。当我们凝视一把精心雕琢的木椅，其弯曲的弧度如何契合人体工学，其木材的纹理又如何诉说着自然的呼吸；当我们品尝一碗精心摆盘的料理，其色彩的搭配、食材的新鲜，乃至盛器的选择，都传递着怎样的信息。这些，或许并非刻意为之的“设计”，而是长久以来，一种生活智慧与审美取向在实践中的自然流露。 我们或许会提及折纸的精巧，如何用一张纸创造出无限的可能；或许会驻足于和服的垂坠与色彩，感受其背后蕴含的身份与场合的考量；或许会沉浸于居酒屋的灯光，体会那种亲切而又略带疏离的氛围。这些都是“日式”体验的组成部分，它们并非独立存在，而是相互关联，共同织就了一幅生动的图景。 本书更侧重于“感受”而非“解释”，是“触碰”而非“解剖”。它不提供一套可供模仿的模板，而是希望激发读者自身的联想与体悟。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些微小的美好。这本书，或许能帮助你重新审视那些被我们习以为常的事物，发现其中蕴藏的诗意与实用。 它像是一本未完成的手札，记录着旅途中的点滴感悟，收集着不经意的发现。你会在书中看到不同材质的碰撞，不同光影的 interplay，不同尺度的拿捏。这些并非为了炫技，而是为了达成一种和谐，一种恰到好处的平衡。这种平衡，或许体现在空间的开放与私密之间，或许体现在色彩的浓烈与淡雅之间，又或许体现在形式的简洁与精致之间。 这是一次对“物”的重新认识，也是一次对“人”与“环境”关系的探索。在喧嚣的世界里，寻找一份宁静；在纷繁的表象下，洞悉一份真淳。本书不贩卖情怀，只呈现一种可能性，一种关于如何更好地与物质世界相处，如何从中汲取养分，如何在日常生活中创造更多属于自己的“日出之境”的可能性。 或许，当你翻开这本书，看到一张简单的拉门，你会想起夏日午后，微风拂过纸拉门的轻响；看到一件陶碗，你会联想到盛满热汤时的温热触感；看到一片精心打理的庭院，你会感受到一份静谧与生机。这些，都是“日式”美学在日常生活中的呼吸。它是一种渗透，一种润物无声的引导。 我们所谈论的，是一种对待事物精益求精的态度，是一种对自然本身的尊重，是一种在有限空间里创造无限意境的智慧。它不求华丽，但求恰当；不求张扬，但求耐人寻味。它藏在每一次精心的包装里，藏在每一次细致的服务中，藏在每一个被妥善安置的角落里。 这本书，更像是一个邀请，邀请你放慢脚步，用心去感受。去发现那些被忽略的美，去理解那些不言自明的匠心。它或许不能解答你关于“设计”的所有疑问，但它一定能为你打开一扇窗，让你看到一个与众不同的视角，一种独特的生活哲学。它不是教材，也不是指南，它只是一个伴侣，陪你一起，在日常的浮光掠影中，寻觅那份实用而又动人的美。

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这本《日本设计》的包装设计倒是挺吸引我的，那种简约中带着一丝禅意的风格，拿在手里就感觉沉甸甸的，挺有质感。我本来以为它会是一本深入探讨日本设计哲学，比如“侘寂”或者“留白”在现代设计中的具体体现的书。刚翻开目录，看到那些章节标题，比如“战后工业设计的复兴”、“平面设计的革新之路”之类的，心里还挺期待能看到一些案例分析，比如无印良品的品牌策略演变，或者三宅一生的时装解构主义是如何影响全球审视身体与服装关系的。我尤其想看到一些视觉化的内容，比如早期建筑大师的作品草图，或者一些经典家居产品的设计图纸，那种能直观感受设计思维过程的东西。不过，拿到书后，我发现它更像是一本侧重于宏观历史梳理的教科书式的陈述，文字描述偏多，对于具体到某个设计作品背后的“为什么是这样”的深入剖析，似乎着墨不多。也许是我期望过高，总觉得少了点“深入骨髓”的洞察力，更像是在描绘一个时代的轮廓，而不是把每一块砖都拿起来仔细端详。

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这本书的装帧给人的感觉是沉稳大气，但内容上，我总觉得少了那么一点点锋芒毕露的批判性视角。我期待看到对日本设计界内部张力与矛盾的探讨，比如传统与现代的拉扯，本土化与国际化的冲突，或者在泡沫经济破裂后设计产业经历的阵痛。一个真正有价值的设计史梳理，不应该是歌功颂德的，而应该是有血有肉地展现其发展中的挣扎与突破。我希望书中能有对一些争议性设计运动的深入分析，或者对一些被主流忽视的小众设计流派的挖掘。很遗憾，这本书整体上保持了一种非常学院派的、平衡的叙述口吻，让整个阅读过程像是在爬一座平缓的长坡，虽然安全抵达终点，但沿途的风景似乎都被过滤得太过温和，缺少了那种能让人醍醐灌顶的“颠覆性”思考。

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我买这本书，主要是为了寻找一些在品牌视觉识别系统上可以借鉴的灵感。我关注的是如何通过极简和功能性的设计来构建持久的品牌形象。我的设想是，这本书会详细介绍一些日本标志性的企业VI案例，比如它们是如何运用字体、色彩和布局来传达“精准”和“可靠”的形象的。我特别希望看到一些关于日式包装设计的深入解读，那种在有限的空间内，通过材质和排版达到极致信息的传达效果的技巧。翻阅之后，我发现书中的案例大多集中在比较宏大的设计领域，比如建筑和家具，对于平面设计和商业品牌视觉系统的篇幅相对较少，而且对具体的设计手册或者标准图集的展示几乎没有。这对于一个寻求实战灵感的设计师来说，略显不足。它更多地是在描述“日本设计”这个概念的广度和深度，而非提供具体操作层面的“工具箱”。

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说实话，我对设计史确实不太了解，所以抱着“恶补”的心态买了这本《日本设计》。我期望这本书能像一个经验丰富的策展人一样，带着我穿梭于不同的设计年代，讲解每个阶段的关键人物和他们的代表作。比如，我一直很好奇，日本的工业设计是如何在二战后迅速崛起，并最终在电子产品领域占据一席之地的，这本书里是不是会详尽地分析索尼随身听那种近乎完美的工业美学是如何诞生的？我期待看到对设计流程的细致描摹，比如从最初的概念草图到最终批量生产过程中，设计师如何与工程师进行复杂的沟通和妥协，那才是设计最精彩的部分。然而，阅读体验上，我感觉它的叙述节奏有点像匀速行驶的火车，平稳但缺乏惊喜。很多历史事件的罗列，让我有种在看年鉴的感觉，而不是在阅读一个充满创造力与冲突的领域的发展史。希望能有更多关于设计决策背后的文化驱动力的探讨，而不是单纯的事件时间线整理。

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我原本是冲着这本书对“工艺精神”的探讨去的。在我的认知里，日本设计与匠人精神是密不可分的，我对那种追求极致细节、近乎偏执的制作工艺如何融入现代设计语言非常好奇。我期望看到关于传统手工艺如何被重新设计和工业化，或者那些顶尖设计师如何与百年老店合作的深度报道。比如，我想知道在他们看来，现代批量生产与手作的完美平衡点在哪里。这本书确实提到了“职人精神”这个关键词，但更多的是将其作为一个背景概念存在，而没有深入挖掘其在具体设计实践中的操作层面。它更像是一份关于日本设计美学概念的百科全书，而非一本深入剖析其核心驱动力的操作指南。阅读下来，我对日本设计的外在形式有了更清晰的认知，但对于驱动这些形式的内在“引擎”——那种对细节的执着和对材料的敬畏——的理解，仍然停留在表层。

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只是宣传 缺少必要的建筑表达 大部分写的都是可持续策略

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书店蹭读。

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