Chinese Women's Cinema

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出版者:Columbia University Press
作者:Lingzhen Wang (Editor)
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2011-8-30
价格:USD 29.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780231156752
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

跨越藩篱:二十世纪中后期西方女性主义电影理论与实践的深度探索 本书导论:语境、理论与先驱 本书旨在全面梳理二十世纪中后期(大约1960年代至1990年代末)西方世界,尤其以英美和法国为中心的女性主义电影理论的兴起、发展、内部争论及其对电影实践产生的深远影响。我们并不关注特定国家或地域的女性电影制作本身,而是聚焦于理论建构——那些旨在解构父权制凝视(The Male Gaze)、重塑银幕形象、并质疑传统电影叙事结构的关键话语。 我们将从电影理论的宏大背景切入,探讨六十年代末“第二波女性主义”思潮如何渗透到马克思主义美学、结构主义符号学以及精神分析批评的框架之中。早期的理论家们,如劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)及其1975年的里程碑式文章《视觉愉悦与叙事电影》,构成了我们分析的基石。本书将深入剖析“凝视”理论的细微差别,不仅探讨它如何将女性主体置于被观看的客体地位,更会追溯该理论在后续发展中如何被批判、修正和拓宽,例如针对“黑人女性主义”和酷儿理论视角的批评,强调了凝视并非单一的、无差别的结构。 理论的实践性探讨是本书的另一核心。我们将详细考察女性主义电影制作人(如玛莎·罗斯勒、香黛儿·阿克曼等在特定时期的作品)如何回应这些理论挑战。重点在于他们如何通过形式上的创新——例如使用非连续性剪辑、打破第四面墙、强调表演的“刻意性”(artifice)——来抵抗传统好莱坞叙事带来的意识形态束缚。这并非是对电影作品本身的详尽影评,而是将作品视为理论实验的载体,分析其在结构上对主流电影语言的“干预”策略。 第一部分:精神分析的迷宫与父权制语言的解构 本部分将聚焦于电影理论中对弗洛伊德和拉康精神分析学说在电影研究中的应用。我们不仅会重述“俄狄浦斯情结”在传统叙事中对女性角色的规训,更会详尽分析女性主义理论家们如何利用和颠覆这些概念。例如,通过对“镜像阶段”的反思,来探讨女性主体在银幕上如何形成自我认知,以及这种认知如何受到父权社会定义的限制。 重点案例研究将集中在“异性恋成规”(Heteronormativity)在电影中的构建机制。理论家们如何通过分析镜头调度、景深运用以及声音设计,揭示出电影如何系统性地将男性欲望的满足作为叙事的最终目标。我们将梳理从“模仿论”到“表征论”的理论转向,探讨“真实性”和“再现”之间的复杂张力。关键讨论将围绕“女性的目光”(the female gaze)这一概念的艰巨性展开——它是否可能在既有的语法结构内诞生,还是必须诉诸于完全“异质”的电影形式? 第二部分:符号学、意识形态与“拒绝”的修辞 符号学分析提供了理解电影如何作为意识形态机器运作的工具。本书将深入探讨电影符号如何被编码以维持性别等级制度。我们将分析服装、化妆、场景设计乃至光影运用等非叙事元素,如何构成一套无声的性别“剧本”。 更重要的是,本章将侧重于“女性主义电影的策略性拒绝”。这包括对“叙事”本身的拒绝(转而采用纪录片或实验性的档案拼贴)、对“清晰表征”的拒绝(采用模糊、碎片化的主体形象),以及对“被观看”的拒绝(通过直视镜头或刻意回避对女性身体的特写)。我们将分析这种“拒绝”作为一种政治行动的可能性与局限性,探究它是否会导致观众的疏离,或反而创造出新的、更具批判性的审美体验。 第三部分:跨学科的对话与理论的扩展 随着理论的发展,女性主义电影批评开始与其他领域进行深度对话,尤其是在后殖民研究和酷儿理论的交叉口。本部分将探讨理论家们如何将“凝视”的概念扩展到种族和阶级的维度。例如,分析西方女性主义理论在处理非西方电影中的女性形象时所暴露出的文化中心主义倾向,以及随之而来的自我反思与修正。 此外,我们将详细检视酷儿理论对传统性别二元论的挑战如何影响了电影理论对“性别表演”(gender performance)的分析。电影中的性别模糊、对生理性别的解构,以及对欲望流动性的肯定,如何成为对父权制叙事模式的有力反击。这里的分析重点是理论的适应性,即这些框架如何被调整以分析那些在传统叙事中被压抑或边缘化的主体经验。 结语:理论遗产与未竟的对话 本书的结论部分将总结二十世纪末女性主义电影理论留下的重要遗产:它不仅提供了一套强有力的批判工具,更重要的是,它促使我们重新审视电影作为文化生产的每一个环节。这些理论构建的价值,在于它们提供了一种持续质疑的姿态,迫使电影制作者和观众不断地去审视银幕上所呈现的“世界”是如何被建构的,以及这种建构服务于谁的利益。本书并非提供最终答案,而是清晰地勾勒出这一领域内关键的理论战场、成熟的分析模型以及尚未完全解决的哲学难题。

作者简介

目录信息

Acknowledgments
Introduction: Transnational Feminist Reconfiguration of Film Discourse and Women’s Cinema, by Lingzhen Wang
Part I: Female Authorship Negotiated in Different Times, Spaces, and Genres
1. Socialist Cinema and Female Authorship: Overdetermination and Subjective Revisions in Dong Kena’s "Small Grass Grows on the Kunlun Mountain" (1962), by Lingzhen Wang
2. Masochist Men and Normal Women: Tang Shu Shuen and "The Arch" (1969), by Yau Ching
3. Migrating Hearts: The Cultural Geography of Sylvia Chang’s Melodrama, by Zhen Zhang
Part II: Gendered Voices: Images and Affect
4. The Voice of History and the Voice of Women: A Study of Huang Shuqin’s Women’s Films, by Xingyang Li
5. Post-Taiwan New Cinema Women Directors and Their Films: Auteurs, Images, Language, by Yu-Shan Huang and Chun-Chi Wang
6. Affect, Memory, and Trauma Past Tense in Hu Mei’s "Army Nurse" (1985) and Xu Jinglei’s "Letter from an Unknown Woman" (2004), by E. Ann Kaplan
Part III: The Visual Subject and Feminist Cinema
7. The Encoding of Female Subjectivity: Four Films by China’s Fifth-Generation Women Directors, by S. Louisa Wei
8. From Mao’s “Continuous Revolution” to Ning Ying’s "Perpetual Motion" (2005): Sexual Politics, Neoliberalism, and Postmodern China, by Gina Marchetti
9. Searching for Female Sexuality and Negotiating with Feminism: Li Yu’s Film Trilogy, by Shuqin Cui
Part IV: Female Writing, Performance, and Issues of Cinematic Agency
10. To Write or to Act, That Is the Question: 1920s to 1930s Shanghai Actress-Writers and the Death of the “New Woman”, by Yiman Wang
11. Gender, Genre, and Performance in Eileen Chang’s Films: Equivocal Contrasts Across the Print-Screen Divide, by Yingjin Zhang
12. Chu T’ien-wen and the Sotto Voce of Feminine Expression in the Films of Hou Hsiao-Hsien, by Christopher Lupke
13. To Become an Auteur: The Cinematic Maneuverings of Xu Jinglei, by Jingyuan Zhang
Part V: Migration, Diaspora, and Transcultural Practice of Gender and Cinema
14. In Search of Esther Eng: Border-Crossing Pioneer in Chinese-Language Filmmaking, by Kar Law
15. Transpacific Waves in a Global Sea: Mabel Cheung Yuen-Ting’s Cinematic Archive, by Staci Ford
16. Filming One’s Way Home: Clara Law’s Letters to Oz, by Shiao-Ying Shen
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在阅读这本书的过程中,我最直观的感受就是作者对于电影评论的专业性和深刻性。她并非泛泛而谈,而是对每一部电影、每一个导演、每一个女性角色都进行了深入的剖析。这种剖析并非仅仅停留在表面的情节介绍,而是挖掘出人物内心的挣扎、动机的复杂以及她们在社会环境下的多重选择。我尤其喜欢书中对那些女性角色复杂性的解读。很多时候,我们习惯于将女性角色简单地定义为“好”或“坏”,但这本书却告诉我们,现实中的女性,以及电影中的女性,都拥有着多层次的性格和动机,她们的困境与选择往往是多重因素交织的结果。作者通过对这些复杂性的解读,让我更加理解和同情那些在时代洪流中努力生存的女性。书中引用的理论视角也十分丰富,她能够巧妙地运用电影理论、社会学理论、性别研究理论等,来支撑自己的观点,让她的分析更加具有说服力和深度。这种跨学科的视野,让这本书超越了一般的电影评论,更像是一部关于中国女性形象和社会演变的深度研究。我常常会在阅读时,被作者的某一句精准的概括所折服,感觉她一下子就抓住了那个角色最核心的灵魂。

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这本书带给我的,不仅仅是电影知识的增长,更是一种对“女性”这个概念的全新理解。作者在书中对中国女性电影中各种“女性身份”的探索,让我看到了女性的多样性、复杂性以及她们所面临的各种困境与选择。从传统的家庭主妇到职场精英,从反抗封建礼教的先锋到追求自我价值的独立女性,电影中的女性形象不断被重新定义和塑造。作者在分析这些形象时,不仅仅关注她们的职业或社会地位,更深入挖掘了她们的内心世界、情感需求以及她们在父权社会中所进行的各种尝试和抗争。我特别喜欢书中对一些“边缘化”女性角色的关注,比如那些出身寒微的女性、少数民族女性、或者在传统观念下被压抑的女性。通过对她们故事的解读,我看到了中国社会的多样性,也看到了女性在不同维度上所承受的压力和她们所展现出的生命力。这本书让我更加深刻地认识到,“女性”并非一个单一的标签,而是一个充满层次和可能性的广阔领域。

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翻开这本书,最先触动我的是其中对影像美学的细腻描摹。作者并没有止步于对剧情和人物的剖析,而是将大量的篇幅用于解读镜头语言、色彩运用、场景调度等视觉元素在中国女性电影中的独特作用。我一直觉得,一部优秀的电影,其画面本身就承载着丰富的信息,而这本书恰恰证实了我的想法。书中对一些经典场景的分析,简直像是在拆解一幅精美的画作,让我重新认识了那些熟悉的画面。比如,书中对《小城故事》中女性角色的服装色彩分析,以及这些色彩如何暗示了人物的性格和命运走向。再比如,对《菊豆》中红色的运用,不仅是视觉上的冲击,更是象征着压抑、欲望与反抗。作者的这种解读方式,让我从一个更深层次的维度去欣赏这些电影,不再仅仅关注表面的故事,而是去体会导演和编剧在影像语言背后所倾注的心思。书中还涉及了不同时期电影摄影风格的演变,从早期写实主义的朴素镜头,到新浪潮时期大胆的实验性手法,再到当代电影中精致的画面构图,这种梳理让我看到了中国电影技术和艺术表达的进步,也看到了女性视角如何在技术层面上得以呈现。阅读的过程中,我经常会对照着书中的文字,去重温那些电影的片段,惊喜地发现自己之前忽略的细节。这种“重新发现”的乐趣,是这本书带给我的巨大惊喜。它让我意识到,电影不仅仅是故事的载体,更是一种多感官的体验,而视觉元素更是构建这种体验不可或缺的一部分。

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这本书的独特之处在于,它并非仅仅是某个国家女性电影的简单集合,而是将中国女性电影置于一个更加宏大的全球语境下进行审视。作者在书中对中国女性电影与西方女性主义电影思潮的互动、影响以及差异进行了深入的探讨。我一直对不同文化背景下的女性电影创作感到好奇,而这本书恰恰满足了我这种好奇心。书中对中国女性电影在国际影坛上所取得的成就,以及它所面临的挑战的分析,让我看到了中国电影的国际视野。我尤其欣赏书中对一些具有代表性的中国女性导演的介绍,她们的作品不仅在中国国内享有盛誉,也在国际上赢得了广泛赞誉。作者通过对这些导演作品的深入剖析,让我看到了中国女性电影在艺术表达上的独特性和创新性。这种跨文化的比较和分析,不仅拓展了我的电影视野,也让我对中国女性电影的国际地位有了更清晰的认识。

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这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的色彩搭配着一张极具表现力的女性面孔,光影在她的轮廓上流转,仿佛诉说着无尽的故事。我拿到它的时候,内心充满了期待。一直以来,我对中国女性电影的了解都停留在一些零散的片段,或者仅仅是对几位著名导演作品的印象。然而,这本书却给了我一个全面而深刻的视角,让我得以窥探这片广阔而精彩的电影世界。它并非仅仅罗列作品和导演,而是试图梳理出一条清晰的历史脉络,从早期电影中女性形象的塑造,到新中国成立后女性角色的变化,再到改革开放浪潮中女性主义思潮的涌现,最后是当代电影中女性叙事的多元与复杂。阅读过程中,我常常会停下来,回想那些曾经看过的电影,惊讶地发现原来在那些影像背后,隐藏着如此丰富的文化、社会和性别议题。作者的文字充满激情,但也十分严谨,她不仅仅是对电影的分析,更是对时代变迁下中国女性命运的深层解读。书中引用的案例丰富多样,既有家喻户晓的经典之作,也有鲜为人知却意义非凡的独立影片。这种由点及面的梳理方式,让我对中国女性电影的理解达到了一个新的高度。我尤其喜欢书中对不同时代女性形象的对比分析,那些跨越时间的对比,让历史的厚重感扑面而来,也让我看到了中国女性在不同历史时期所经历的挣扎、抗争与成长。这本书不只是给我带来了知识,更在情感上引起了强烈的共鸣。我仿佛看到了我自己的母亲、外婆,甚至是自己身上某种难以言喻的特质,在中国女性电影的影像中得到了映照。它让我更深刻地理解了“女性”这个概念在中国文化语境下的多重含义,以及电影作为一种艺术形式,如何成为记录和表达这些含义的有力工具。

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阅读这本书,就像是在进行一场穿越时空的对话。作者通过对不同时期中国女性电影的梳理,让我得以看到中国女性形象在银幕上的演变,以及这种演变背后所蕴含的深刻的社会文化变迁。我一直觉得,电影中的女性形象,往往是中国社会对女性角色的期待、认知和反思的集中体现。书中对从早期电影中“贤妻良母”的刻板印象,到改革开放后独立自主的职业女性,再到当代电影中多元化的女性身份认同的分析,让我看到了中国女性形象的解放和多元化。作者在梳理这些演变时,并非简单地进行线性描述,而是深入挖掘了影响这些变化的社会、经济、文化等各方面因素。这种分析让我看到了中国女性在不同历史时期所经历的挑战和取得的进步。书中对一些导演创作理念的解读,也让我看到了她们如何通过电影来表达对女性命运的关怀和对社会现实的思考。这本书为我打开了一扇新的窗户,让我从电影这个独特的视角,去重新审视中国女性的发展历程。

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不得不说,这本书在梳理中国女性电影的发展脉络时,展现出了惊人的洞察力。作者并非简单地按照时间顺序进行罗列,而是巧妙地将电影与当时的社会文化背景、女性主义思潮、以及观众的接受度紧密地联系起来。我一直认为,电影是时代的镜子,而中国女性电影尤其如此。它不仅仅反映了女性自身的生存状态,更折射出整个社会的变迁。书中对不同时期女性解放运动与电影叙事之间的互动关系的分析,让我茅塞顿开。比如,在某些特定的历史时期,电影为了迎合主流意识形态,对女性角色的塑造可能存在一定的局限性,而当社会思潮发生变化时,电影中的女性形象也随之更加多元和复杂。作者在书中对这些“互动”的细致描绘,让我看到了电影创作并非孤立的存在,而是深受社会土壤的影响。我特别欣赏书中对那些“被遗忘”的优秀影片的挖掘,它们可能在当时并没有引起广泛关注,但却承载着重要的历史意义和艺术价值。通过这些影片,我得以窥见中国女性电影发展过程中那些不为人知的侧面,也让我对这个领域有了更全面、更立体的认识。这本书不仅仅是在讲述电影,更是在讲述中国女性的百年变迁史,而电影,则成为了这条历史长河中最生动、最直观的记录。

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这本书的阅读体验,对于我这样一个并非专业电影研究者的人来说,是相当令人惊喜的。作者的文笔流畅而富有感染力,她能够用通俗易懂的语言,将复杂的电影理论和历史背景娓娓道来。我从来不会在阅读过程中感到枯燥乏味,反而常常沉浸在作者的叙述中,仿佛亲身经历着中国女性电影的发展历程。书中对一些边缘化女性群体的关注,也让我印象深刻。她不仅仅关注那些被广泛讨论的经典影片,也深入挖掘了那些在主流视野之外的作品,发掘了其中蕴含的女性声音和女性视角。这些作品可能没有轰轰烈烈的叙事,但却以其细腻、真实和动人的方式,展现了不同阶层、不同地域、不同年龄的中国女性的生活状态。作者对这些作品的解读,充满了人文关怀,让我看到了电影作为一种艺术形式,如何能够成为连接观众与不同人生、不同经历的桥梁。我从中不仅学习到了电影知识,更收获了对中国女性群体更加深刻的理解和尊重。

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这本书中最令我惊叹的,是作者对于中国女性电影背后隐藏的社会意义的挖掘。她不仅仅将电影视为独立的艺术作品,更是将其放置在中国社会发展的宏大叙事之中进行审视。书中对不同时期中国女性的社会地位、家庭角色、职业发展等与电影叙事之间的关联分析,让我对中国社会变迁有了更深切的体会。比如,在某些时期,电影为了宣传特定的社会理念,可能会塑造出过于理想化的女性形象,而当社会现实发生变化时,电影中的女性角色也开始展现出更多的现实困境与挣扎。作者在书中对这些“理想与现实”的对比分析,让我看到了电影创作如何受到时代潮流的影响,又如何反过来影响着人们的认知。我尤其欣赏书中对那些具有社会批判意义的女性电影的关注,这些电影敢于触碰敏感话题,揭示社会矛盾,为女性发声。通过这些电影,我看到了中国女性电影的独立精神和艺术勇气。这本书让我意识到,电影不仅仅是娱乐,更是一种强大的社会媒介,它能够记录历史,反映现实,甚至推动社会进步。

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从文字的风格和结构来看,这本书的叙述方式非常吸引人。作者并没有采用枯燥的说教式语言,而是通过生动形象的描述,将枯燥的理论和历史知识变得引人入胜。我尤其喜欢书中对电影场景的描绘,那些细腻的笔触仿佛将我带入了电影的世界,让我能够身临其境地感受角色的情绪和氛围。作者在评论中常常会运用一些形象的比喻和类比,使得复杂的电影概念变得易于理解。例如,她可能会将某个导演的镜头语言比作一首诗,或者将某个女性角色的命运比作一场与命运的搏斗。这些生动的表达方式,让我在阅读过程中充满乐趣,也能够更深刻地理解作者的观点。这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,层层递进。这种结构安排,让我能够有条不紊地吸收信息,并且对中国女性电影的发展有了系统性的认识。总而言之,这本书在文本呈现上,既有学术的严谨,又不失文学的魅力,是一本非常值得推荐的佳作。

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还有这本书,残害了我一个星期啊!也翻烂背熟嚼成碎片了。。。

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