具体描述
《叔本华思想文论》从叔本华的《附录与补遗》和《作为意欲和表象的世界》第2卷中选出了12篇文章：论思考、论阅读和书籍、论文学、论历史、论语言和语言学习、比喻和寓言、论判断批评和名声、论学者和博学、论大自然的美、论音乐、论写作和文本、论死亡。在这些文章中，叔本华讨论的是日常生活中的普遍素材，所用的语言又都平时自然。叔本华以他准确的判断力、深邃的思考深刻阐述了他对这些问题的认识，在《论思考》中说：“只有经过深思的东西才能成为我们的真知”，“只有自己的根本思想才会有真理和生命力”，他反对大量阅读，认为涌入我们头脑的这些大杂烩永远不会自动成为思想、观念和信念的统一体，容易造成巴比伦式的语言混乱。在《论阅读和书籍》中，他指出：“坏东西无论如何少读也嫌太多，而好的作品无论怎样多读也嫌太少。”“阅读好书的前提条件之一就是不要读坏书，因为生命是短暂的，时间和精力都极其有限。”抨击人们总是阅读最新的，而不是所有时代最好的书籍，主张“没有什么比阅读古老的经典作品更能使人们神清气爽的了。”他对黑格尔式的文风深恶痛绝，提倡“言之有物”、“质朴无华”、“诚实自然”的文风。他在书中的诸多论述距今已经200年了，但仍像一股清新自然之风迎面吹来，让人觉得他在针砭时弊，他的思想之深刻阐释了“历久弥新”的含义。
作者简介
叔本华是德国哲学家；因为他对人间的苦难非常敏感，对人生观感到极度悲观，所以被人称作是“悲观主义的哲学家”。他反对黑格尔绝对唯心主义，是新的“生命”哲学先驱。
他特别专精于研究柏拉图和康德的著作，非常反对和不屑于黑格尔、费希特和谢林等人的理论。
他的一生不算风光，过着隐居的生活，直到1853年时，他的哲学思想才被世人所重视，不过却于1860年9月21日病逝。
1789 年生于但泽的叔本华从小孤僻，傲慢，喜怒无常，并带点神经质。他对自己的哲学也极为自负，声称是一种全新的哲学方法，会震撼整个欧洲思想界。然而他的著作却常常受人冷落。在柏林大学任教时，他试图和黑格尔在讲台上一决高低，结果黑格尔的讲座常常爆满，而听他讲课的学生却从来没有超出过三人。于是叔本华带着一种愤遭的心情离开了大学的讲坛。叔本华与黑格尔的对抗实际上是两种哲学倾向之间的较量。他失败了。因为他不属于那个时代。用叔本华自己的话说，他的书是为后人写的。事实也是如此：到了晚年，时代才和他走到了一起，他终于享受到了期待了一生的荣誉。
1818年叔本华发表了《作为意志和表象的世界》，从而奠定了他的哲学体系。他为这部悲观主义巨著作出了最乐观的预言：“这部书不是为了转瞬即逝的年代而是为了全人类而写的，今后会成为其他上百本书的源泉和根据”。然而该书出版10年后，大部分是作为废纸售出的，极度失望的叔本华只好援引别人的话来暗示他的代表作，说这样的著作犹如一面镜子， “当一头蠢驴去照时，你不可能在镜子里看见天使”。
叔本华是唯意志论哲学的创始人，他抛弃了德国古典哲学的思辩传统，力图从非理性方面来寻求新的出路，提出了生存意志论。人生就是一种痛苦，一个人所感受的痛苦与他的生存意志的深度成正比。生存意志越强，人就越痛苦。要摆脱痛苦的途径只有一条，就是抛弃欲求，否定生存意志。他认为一个人可以通过艺术创造和欣赏来暂时解脱痛苦，但最根本的解脱办法是，进入佛教的空、无的境界。
叔本华死后，有关他的哲学讲座逐渐将黑格尔排挤了出去，终于报了当年一箭之仇。他一时成了德国最时髦的哲学家。到1891年，《作为意志和表象的世界》就已再版了18次。
目录信息
读后感
不得不说，全书和美学没丁点儿关系。 开篇讨论了阅读和思考，对阅读和思考的思考，在我看来，是伴随着阅读过程一直要讨论下去的问题。什么是好的阅读？什么是思考？就我个人而言，在不同的时期，有不同的想法。在作者看来，阅读只能是在思想源泉枯竭的时候进行的智力活...
评分我们处在忘记过去的危险中，而且这样一种遗忘，更别说忘却内容本身，意味着我们丧失了自身的一个向度，一个在人类存在方面纵深的向度，因为记忆和纵深是同一的，或者说，除非经由记忆之路，人不能抵达纵深。--阿伦特《过去与未来之间》 什么是经典？ 卡尔维诺认为经典是那些你...
评分文艺作品从来都是承担着宣传意识形态，文化塑造和作为人类镜子的作用，这部大宅门反映得即是中国商业家族在宗法社会里的的经典剧目，通过一部电视剧不仅可以看到中国的近代史变迁，同时也可以看到导演看破红尘的虚无主义。 中国古代这种反映虚无主义的文艺作品也特多。 在以中...
评分我越来越着迷于叔本华的哲学思想。很多朋友认为他的思想是悲观主义，便会有些许的排斥，但通读他的三本读物，悲观意味并不强烈，只是对于生活看得太过透彻，对于人性本质意欲的分析得过于深入，便不是那么为现代文明社会所需要的为物质论了。
评分“古老的谬误终于轰然倒塌了，而一个新的思想大厦就好像在一夜之间耸立了起来，就像是人们新发现的一处纪念碑。”（叔本华《论判断、批评和名声》）——这是我读这本书的第一感觉。但是这座思想巨塔似乎存在着悖论。 全书除最后一篇《论死亡》直接探讨哲学的终极母题——“死亡...
用户评价
当我初次捧读《叔本华美学随笔》时，那沉甸甸的质感，以及封面设计所散发的古典韵味，便已让我心生喜爱。我并非是那种会仔细研读每一页评论或分析的读者，我更倾向于在文字中寻找一种思想的共鸣，一种能够引导我深入思考的智慧。叔本华的哲学，以其对生命本质的深刻洞察而著称，我一直以来都对他是如何看待艺术这一人类创造的独特表达方式充满好奇。我期待在这本书中，能够窥见他如何将对“意志”的理解，以及对人生痛苦的认知，融入到对“美”的阐释中。我并非急切地想知道他对某个具体艺术作品的评价，而是更想理解他对于艺术的本质，以及艺术在人类生存状态中所扮演的角色。我希望这本书能为我提供一种全新的视角，去审视那些我们习以为常的艺术现象，并从中获得一种更深层次的精神启迪。
评分拿起《叔本华美学随笔》时，我心中涌起的是一种复杂的情绪——既有对这位哲学巨匠思想的敬仰，也有对其悲观主义论调的隐忧。我并非一个专业的哲学研究者，但我对那些能够深刻剖析人性、揭示生命本质的思考有着天然的喜爱。叔本华的著作，我曾尝试涉猎，其深刻的洞见和犀利的笔触总能给我留下难以磨灭的印象。我期待在这本《美学随笔》中，能够看到他如何将自己对生命、意志、痛苦的理解，巧妙地融入到对艺术的阐释中。我希望它不是一本枯燥的理论堆砌，而是充满智慧闪光、能够引发读者共鸣的文字。我想要理解，在叔本华的哲学框架下，艺术究竟是怎样一种“观照”——它如何成为我们认识世界、认识自身的一种独特方式。我并非急切地想知道他对某个具体艺术作品的评价，而是更想探寻他对于“美”的本质的理解，以及这种理解是如何与他那宏大的形而上学体系相结合的。我期待的是一种思想的洗礼，一种能够让我以全新视角去观察艺术、体味生命的体验。
评分在收到《叔本华美学随笔》这本著作的时候，我的心中便涌起一股期待。我早已熟知叔本华哲学中那关于“意志”和“人生皆苦”的深刻论调，而我一直很好奇，他是如何将这份对生命本体的洞察，映射到对艺术的理解上的。我并不是一个艺术理论的专家，我所寻求的，是一种能够触及艺术灵魂深处的思想，一种能够解释艺术为何能够打动人心、为何能够给予我们某种慰藉的哲学解释。我期待这本书能够让我明白，在叔本华的眼中，美和艺术是否是一种摆脱痛苦的手段，还是一种对痛苦更深刻的认知和表达？我想要理解，他如何看待艺术创作的冲动，以及观众在欣赏艺术时所经历的心理过程。我并非关注具体的艺术作品，而是更看重叔本华对于“美”这一概念本身的深刻剖析，以及这种剖析如何与他那宏大的、贯穿始终的悲观主义哲学体系相融合。
评分当指尖划过《叔本华美学随笔》扉页上那熟悉的、带着一丝古雅意味的字体时，我的思绪便不由自主地飘向了19世纪的欧洲，那个思想碰撞、艺术繁荣的时代。我无法想象叔本华是如何在一个充斥着理性主义和浪漫主义的时代，独立独行地构建起他那独树一帜的美学理论。我更在意的是，他如何从对生命本质的深刻洞察出发，进而触及艺术的根源。我希望这本随笔能够引领我进入一个全新的视角，去审视那些我们习以为常的艺术现象。我关注的不是具体流派的演变，也不是艺术家的人生故事，而是隐藏在这一切背后的，那股驱动艺术产生的“意志”的力量。叔本华对于“苦难”与“艺术”之间的关系，我早有耳闻，也对此深感着迷。我期待在这本随笔中，能够更系统、更深入地理解他如何将生命的痛苦转化为艺术的升华，以及艺术在其中扮演的何种角色。这是一种对人类创造力的本源的探寻，也是对生命意义的追问。我期待的，是那种能够触及灵魂深处的思考，能够让我重新审视自己与艺术的关系，以及在艺术中寻找一种超脱生命烦恼的可能。
评分初次捧读《叔本华美学随笔》，我并没有立即进入叔本华那充满生命力的哲学世界。相反，是那种沉甸甸的纸张触感，以及那略带复古气息的封面设计，先声夺人，引人遐思。我坐在书桌前，点亮一盏暖黄色的台灯，周围环绕着淡淡的书香，这是一种能让人瞬间沉静下来的力量。在翻开第一页之前，我脑海中浮现的是叔本华在著作中常常提及的“意志”——那个永不满足、驱动一切的本体。我好奇，在他的美学视野中，这股意志将如何被解读，又将如何与艺术、与美产生微妙的联系。我期待的不是对具体艺术作品的分析，也不是对某个艺术流派的褒贬，而是对“美”这一概念本身，一种更为深刻、更为形而上的探究。叔本华的文字，我早已领略过其晦涩与犀利，也深知他那贯穿始终的悲观主义底色。然而，正是这份悲观，反而让我对他的美学思想充满了好奇。我设想，在那个对生命充满怀疑的哲学体系里，美学是否会成为一种逃避，一种慰藉，抑或是一种更彻底的绝望的表达？我希望在这本随笔中，能找到答案。我期待那些精炼的句子，那些直指人心的洞见，以及那些仿佛穿越时空而来、与我进行思想对话的深刻思考。这是一种对智识的渴求，也是一种对心灵的抚慰。
评分当我将《叔本华美学随笔》这本书置于灯光下，仔细端详其封面的设计时，我的思绪便开始在对这位哲学家的过往认识和对书中内容的期待之间穿梭。我并非那种会详细列出书中提到的艺术作品或艺术家来评价的读者，我更注重的是一种思想的启迪，一种能够让我重新审视世界观的深刻见解。叔本华的哲学，以其对生命本质的犀利剖析而著称，我一直对其“意志”理论以及由此衍生的对人生苦难的认知深感兴趣。因此，我非常好奇，当他将这种哲学视角应用于美学领域时，会产生怎样的火花？我期待他能阐释“美”究竟是何物，它是否是生命痛苦中的一种短暂的慰藉，抑或是一种更深刻的对生命本质的揭示？我渴望从他的文字中，理解艺术创作的动力，以及艺术欣赏所带来的独特体验。我希望这本书能为我提供一种更宏观、更具哲学深度的视角，来理解艺术在我们存在中的位置。
评分当我第一次接触到《叔本华美学随笔》这本书时，我脑海中便浮现出这位哲学家的形象——一个以深刻洞察和犀利笔触闻名于世的思想家。我并非一个专业的艺术史学家，也不是一个艺术评论家，但我对于那些能够触及生命本质、揭示人类存在困境的思想作品，有着天然的向往。我好奇，叔本华将如何从他那独特的哲学视角来解读“美”？他是否会认为美是摆脱“意志”的暂时慰藉，还是对生命无尽痛苦的一种深刻的哲学反思？我期待的是一种思想的盛宴，一种能够让我深入理解艺术的起源、本质以及其在人类精神生活中的地位的思考。我并非急于知道他对某件具体艺术品的评价，我更想探寻的是他对于“美”的本体性理解，以及这种理解是如何与他对生命、对痛苦的普遍性认识相结合的。我希望这本书能够引领我进入一个全新的思想境界，让我以一种更深刻、更具哲学性的眼光去审视艺术。
评分当我翻开《叔本华美学随笔》的第一个章节，那精心排版的文字，以及那字里行间透出的沉静气息，立刻将我带入了一种专注的阅读状态。我不是在寻找具体的艺术理论，也不是在寻找对某个艺术家作品的评价，而是渴望一种深刻的思想启迪。我一直对叔本华那种对生命本质的洞察力感到着迷，他如何从“意志”这一根本性的概念出发，进而理解人类的生存状态，这是我非常感兴趣的。而如今，将这份洞察力延伸到美学领域，我更加好奇。我期待他能揭示艺术在人类经验中的位置，它是否仅仅是一种感官的愉悦，抑或是一种更深层次的精神活动？我更想知道，在叔本华那看似悲观的世界观里，艺术扮演着怎样的角色？它是否是抵抗生命痛苦的武器，还是映照生命虚无的镜子？我期待的是那种能够穿透表象，直抵事物本质的分析，一种能够让我重新审视自己与艺术、与世界关系的智慧。
评分初次接触《叔本华美学随笔》，便被其标题所吸引，心中涌起的是一种对智识的探求，以及对生命本质的追问。我并非艺术史的专业人士，也无意于去纠结于具体的艺术流派或艺术家生平，我更在意的是，这位以深刻洞察和犀利笔触闻名于世的哲学家，将会如何解读“美”这一概念。我很好奇，叔本华是否会将他的“意志”理论，即那个驱动一切、永不满足的生命动力，与艺术的创作和欣赏联系起来？他是否认为，艺术的产生，是“意志”在某种程度上得以暂时停歇或升华的表现？我期待的是一种能够穿透表象，直抵事物本质的思考，一种关于艺术的起源、功能以及其在人类精神生活中的独特地位的哲学阐释。我渴望在这本书中，能够感受到叔本华那标志性的、既深刻又略带悲观的智慧，并借此机会，重新审视自己与艺术的关系，以及艺术如何在我们理解生命、理解痛苦的过程中发挥作用。
评分《叔本华美学随笔》这本书，在我的书架上占据了一个显眼的位置。我并非急于求成地想要掌握一套完整的艺术理论，我更期待的是一次与智者思想的深入对话。叔本华的哲学，以其对生命本质的深刻洞察而闻名，而我总觉得，美学作为人类精神活动的重要组成部分，必然与他那关于“意志”和“生存”的核心思想息息相关。我好奇，当叔本华谈论美时，他会从何种角度切入？他是否会认为美是一种超越了现实痛苦的纯粹沉思，抑或是一种更具解放意义的精神体验？我想要理解，他如何将自己对生命虚无和无尽欲望的认识，与艺术的创作和欣赏联系起来。我期待的不是对特定艺术作品的评论，而是那种能够揭示艺术之所以为艺术的根本原因的思考。我希望在阅读过程中，能够感受到叔本华那标志性的、既深刻又略带一丝冷峻的智慧，并且能够借此机会，重新审视我对艺术的理解，以及艺术在我的生命中所扮演的角色。
评分叔本华对黑格尔的成见和批评溢于言表 针针见血 骂的实在可爱
评分不错
评分比蒙田更犀利:)，准备读全集。
评分阅读部分章节
评分叔本华对黑格尔的成见和批评溢于言表 针针见血 骂的实在可爱
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