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出版者:西安电子科技大学出版

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787560609706

丛书系列:

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《数字艺术设计：从概念到实现的全面指南》 内容简介： 本书旨在为对数字艺术设计领域充满热情，并渴望从零开始构建扎实理论基础与实战技能的学习者提供一份详尽的、涵盖全流程的实践指南。我们深知，数字艺术并非孤立的技术堆砌，而是一门融合了视觉传达、叙事技巧、技术工具掌握与审美素养的综合学科。因此，《数字艺术设计：从概念到实现的全面指南》将带领读者穿越数字艺术创作的每一个关键环节，确保读者不仅学会“如何做”，更能理解“为何要这么做”。 第一部分：数字艺术的哲学基石与理论框架 本部分将深入探讨数字艺术的本质、历史演变及其在当代社会中的文化地位。我们不会停留在工具的层面，而是着眼于艺术思想的根基。 1.1 视觉语言的解构与重构： 我们将详细分析构成视觉艺术的核心要素——点、线、面、形体、色彩、肌理与空间。不同于传统的平面构成，数字环境下的这些元素如何通过算法和渲染技术被赋予新的生命和互动性？本章将通过大量的案例分析，阐释如何运用孟塞尔色彩系统、色彩心理学以及动态光影原理来构建强烈的情绪张力和明确的视觉焦点。我们将探讨“形式追随功能”在数字叙事中的新解，以及如何运用格式塔原理来优化用户在复杂数字界面中的信息感知效率。 1.2 叙事结构与媒介特性： 数字艺术作品往往承载着复杂的信息流和交互性。本章将构建一个系统的叙事模型，涵盖线性叙事、非线性叙事以及分支叙事的结构设计。读者将学习如何根据目标受众和展示平台（如虚拟现实、交互装置或传统屏幕媒介）的特性，定制最有效的表达策略。重点探讨“沉浸感”的构建要素——如何通过环境音效、触觉反馈模拟和空间化音频，超越传统屏幕的限制，让观众成为体验的一部分。 1.3 审美理论的当代延伸： 从康德的美学理论到后现代主义对“原创性”的解构，我们将梳理影响当代数字艺术创作的核心审美思潮。特别是对于“模拟的真实（Simulacra）”和“算法美学”的探讨，帮助创作者在海量数据和生成式工具面前，保持批判性的视角，并确立自己独特的艺术声音。 第二部分：核心工具链的精深掌握 本部分是技术实战的核心，专注于主流专业级软件生态系统的深度应用，强调工作流程的效率化与专业化。 2.1 跨平台内容创作流程： 我们将不再将建模、纹理、绑定、动画视为孤立的步骤，而是构建一个无缝衔接的生产流水线。 高精度模型构建与拓扑优化： 详细介绍次世代工作流（PBR材质流程），重点讲解法线贴图烘焙、位移贴图的精确控制，以及如何为实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）进行高效的LOD（Level of Detail）设置和模型优化。 纹理绘制与材质表达的物理真实性： 深入讲解Substance 3D Painter/Designer中的节点化材质创建，如何精确模拟金属、玻璃、皮肤等不同物理表面的光泽、粗糙度和散射特性，达到照片级写实或风格化表达的目标。 动态模拟与物理驱动： 覆盖流体、布料、粒子系统的专业级解算技术。我们将探讨如何通过调整解算参数来服务于艺术表达，例如，如何通过调整湍流系数来塑造特定风格的火焰，或如何利用约束系统来构建复杂机械的运动逻辑。 2.2 实时渲染引擎的深度应用： 实时渲染已成为主流，本部分将侧重于引擎内部的渲染管线。 光照模型的精细调校： 全面解析全局光照（GI）技术的不同实现（如Lumen、Ray Tracing），学习如何手动设置和优化光照探针、天空光照，以及后期处理中的色调映射（Tone Mapping）和胶片颗粒（Film Grain）应用，以达到最终的视觉冲击力。 着色器编程基础与定制： 介绍基于节点（如材质编辑器）和基础编程语言（如HLSL/ShaderLab）的自定义着色器编写概念。读者将学会如何创建独特的视觉效果，例如卡通渲染（Toon Shading）或非真实感渲染（NPR）的复杂实现。 第三部分：交互设计与沉浸式体验的构建 本部分关注如何将静态的艺术作品转化为动态的、可体验的环境，这是当代数字艺术的重要方向。 3.1 交互逻辑的设计与实现： 侧重于面向用户的输入与反馈机制。我们将详细解析状态机（State Machine）的设计原则，用于管理复杂的交互场景。重点讲解用户输入映射、事件驱动编程，以及如何确保交互响应的即时性和流畅性，避免“输入延迟”对体验造成的负面影响。 3.2 虚拟与增强现实环境的构建： 探讨针对特定头戴设备（如VR/AR头显）的内容优化策略。这包括视野（FOV）适配、畸变校正、性能预算的严格控制（特别是对多边形数量和Draw Call的限制），以及如何利用空间锚点和环境感知技术，将数字内容自然地融入物理世界。 3.3 声音与动态同步： 强调视听同步的重要性。学习如何利用时间轴、动画曲线与音频波形进行精确对齐，确保每一次视觉变化都得到恰当的声音强调，从而增强作品的节奏感和表现力。 第四部分：职业发展与项目管理 本部分为实践的收尾，聚焦于将艺术技能转化为专业成果的商业化和管理流程。 4.1 项目管理与协作规范： 介绍在大型数字内容制作中常用的敏捷开发（Agile）和看板（Kanban）方法论，如何使用版本控制系统（如Git/Perforce）进行多人协同工作，以及如何进行高效的资源命名规范化，确保团队协作的顺畅无阻。 4.2 作品集构建与行业标准： 分析不同细分领域（如游戏概念设计、电影视觉特效、交互装置艺术）对作品集展示的具体要求。重点指导如何撰写技术文档，清晰地阐述创作过程中的技术挑战与解决方案，这对于向专业工作室展示能力至关重要。 本书特色： 本书摒弃了对单一软件界面的冗余介绍，转而聚焦于跨软件平台间的概念迁移、流程优化与艺术决策背后的技术原理。每一章节都配备了理论阐述、流程图解和“高级技巧点拨”，引导读者从执行层面跃升至架构层面，真正掌握数字艺术的创作核心能力。本书适合所有希望系统性提升其在影视、游戏、交互设计领域核心竞争力的学习者和从业人员。

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说实话，我拿到这书的时候，心里是存着几分疑虑的。市面上的“教程”往往是内容膨胀、干货不足的重灾区，大多是把官方文档的内容重新组织一遍，换个说法而已，真正能让人产生“豁然开朗”感觉的凤毛麟角。然而，这本书却给我带来了极大的惊喜。它避开了那些华而不实的宏大叙事，而是专注于“实战”的每一个微小关节。我记得有一次我在处理一个关于界面响应的棘手问题，按理说这属于非常底层和细微的调试内容，通常不会被教程大篇幅提及。但这本书里，作者居然用整整一个节（不是小段落，是一个完整的章节）来剖析了事件循环机制在特定环境下的延迟与优化策略。那种深入骨髓的剖析，简直像是在进行一场“手术”，把运行时的机制一层层剥开，让人看清了性能瓶颈的真正根源。这种深度，远超出了一个普通“实例教程”所能提供的范畴，更像是一本高级工程师的“工具箱精要”。它不是教你怎么完成任务，而是教你怎么理解为什么你的任务会以那样的方式完成，以及如何做得更好。

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这本书的语言风格，真是充满了老派工程师的严谨和一丝不苟，读起来简直是一种享受。它完全没有现在流行的那种轻佻、口语化的表达，而是采用了一种非常正式、甚至有些“学术腔”的叙事方式。每一个句子都经过了锤炼，力求信息密度最大化，绝不含糊其辞。我特别喜欢作者在定义术语时的那种精确性，比如当涉及到某个特定 API 的功能边界时，他会用非常严谨的措辞去界定“能做什么”和“不能做什么”，这对于避免在实际项目中产生误解至关重要。阅读过程中，我常常需要放慢速度，细细品味某些关键段落的措辞，因为稍不留神，就可能错过一个关于最佳实践的微妙提示。它不像很多网络资源那样，只给你一个“能跑起来”的片段，而是提供了一个完整、健壮的思考框架。这本书给我的感觉是，它不仅教会了我“如何做”，更重要的是，它塑造了我“应该如何思考”解决问题的路径。这种潜移默化的影响，才是真正的价值所在。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，那种经典的教科书式布局，带着一丝复古的厚重感，却又在细节处透露出精心打磨的痕迹。我翻开扉页，首先感受到的是纸张本身的质感，不是那种廉价的、摸起来滑溜溜的纸，而是略带粗粝感，油墨印得均匀而清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。作者在章节结构上的安排也极其考究，逻辑链条紧密得像是精密的机械装置，从基础概念的铺陈到复杂功能的实现，每一步都踩在点子上，不急不躁，给人一种“一切尽在掌握”的信心。特别是那些代码示例的呈现方式，不是简单地堆砌文字，而是巧妙地利用了不同的字体和缩进，让即便是初学者也能一眼分辨出哪些是需要重点关注的语法结构，哪些是辅助性的注释。这种对阅读体验的极致追求，实在难得。比起现在市面上很多追求“快餐式”学习的指南，这本书更像是一位耐心的老教师，一步步引导你构建起坚实的知识地基。我尤其欣赏它在引入新知识点时所采用的类比和图示，那些示意图的绘制得简洁而精准，一下子就把抽象的概念具象化了，极大地降低了理解的门槛。

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这本书的结构设计，无疑是为那些追求效率和系统性学习的读者量身定做的。它不是那种按照时间线或功能模块线性堆砌的结构，而更像是一个螺旋上升的知识塔。开篇的模块为后续的所有高级特性打下了不可动摇的基础，读者必须扎实掌握了前置知识，后面的内容才会水到渠成。最让我佩服的是，作者在穿插实例时，那些案例的选择既贴合实际工作场景，又不会过于晦涩难懂，保持了一种完美的平衡。比如，在讲解数据绑定时，它没有用一个简单的“Hello World”草草了事，而是构建了一个包含多层嵌套数据模型和复杂视图更新逻辑的小型管理界面。通过这个案例，读者能一气呵成地体验到从数据源头到最终界面渲染的全过程，而不是碎片化的知识点拼凑。这种“整体感”的培养，极大地提高了我的信心。每次学完一个章节，我都有一种强烈的满足感，知道自己不仅仅是学会了一个技巧，而是完整地掌握了一个系统的运作逻辑。

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从工具书的角度来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的，但其更深层次的魅力，在于它体现出了一种对技术本身的热爱与敬畏。它不像某些速成手册那样，只是急于告诉你“拖动这个滑块，点击那个按钮”，而是花了大量的篇幅去解释“为什么这个滑块存在，以及为什么它会被设计成这个样子”。这种对“底层原理”的尊重，贯穿了全书。我注意到，即便是最基础的配置步骤，作者也提供了关于该配置项在整个生态系统中扮演角色的背景介绍。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛不是在操作一个工具，而是在拆解一台精密的仪器，了解每一个齿轮的咬合方式。对于那些渴望摆脱“工具人”状态，真正想成为技术驱动者的读者来说，这本书无疑是提供了最坚实的理论支撑。它教会你用一种更深刻、更富有批判性的眼光去看待你每天都在使用的技术栈，这才是真正有生命力的教程。

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