具体描述
桑建新
全身着衣人物素描是美术学院绘画专业高年级的教学内容，作业
设置有单人肖像和双人组台肖像两种。在四年制绘画专业素描教学中，
一般都把全身着衣人物素描作为课堂素描教学的总结，特别是双人组
台肖像素描作业，反映着学生素描学习的综合情况，可以说是对学生
绘画造型能力和艺术审美趣味的评估依据。这是由于这种作业的复杂
性、艰巨性和重要性所决定的。
学院基础素描教学所遵循的由浅入深、循序渐进的教学原则符合
人的认识规律。随着学生专业综合能力（注意力、观察力、感悟力、表
现力、理解力、控制力）的增强，教学进入到全身着衣人物肖像作业阶
段，其目的是使学生在解决复杂问题的实践过程中进一步提高专业的
综合能力，拓宽、加深、巩固、整合绘画造型基础知识和探索造型语
言个性样式，为学生的专业发展打下坚实的基础。双人组合肖像作业
为学生在校期间的课堂素描学习划上了句号。
教学要求
进一步提高学生对模特儿的观察、分析能力和直觉 对整体的把握
能力，掌握以扼要概括的手法表现复杂对象的技能，综合已学过的素
描知识，适当地选择适合自己的表现方法，强调作业的艺术性、完整
性和深刻性。把客体物象作为感觉、观察、体验、表现的出发点（而不
是作业追求的终结点），主动、开放、自由地探索艺术表现的可能性。
对学生作业要求从限制到开放，从分解到综合，启发和帮助学生寻求
和探索素描艺术的高品味目标。在素描表现的“力”和“理”的基础
上尽可能地发掘“新”的、个性化的艺术表现语言，从而把一般地对
物象形体结构特征的反映描绘上升到对物象内在精神具有深刻认识和
体验的精神表现层面上来，以获得肖像素描作业神形兼备和深刻有力
的效果，达到素描教学技术性和艺术性统一的目的，为转向造型艺术
创作作准备。
艺术观察及表现方法
艺术观察和表现对于从事视觉艺术学习和研究的人来说是两个永
恒的问题。首先是怎样“看”，尔后才有怎样“画”。通过前几个阶段
的素描学习，学生应具备一定的艺术观察和表现方法。在进入到全身
人物肖像素描作业阶段后，由于对作业要求提高和作业物象的复杂性
加大，艺术观察方法和表现方法需要进一步地深化。在面对模特儿进
行观察时，应有直觉敏感地把握整体的能力和理智具体地分析模特儿
的知识。直觉的敏感需要长期的训练，专业知识（素描知识、解剖知识、
透视知识等）的不断的积累，加上专注力，面对模特儿既能整体把握又
能明察秋毫。再加上审美意味，怎样画的“意”就在作业前的观察中
出现了。当然，在对模特儿的每次观察中各种能力不一定是如此简单
排列出现的，观察、感觉、认识、体验等一系列意识活动没有简单的
时空排列，但在作业前的观察中一定要有对模特儿的感觉、分析直到
有“意”作业。观察也不是一次性地有了结果就一劳永逸，而是由表
及里、由浅人深地贯穿于整个作业过程。素描的过程是观察、思想、作
业的过程。眼睛的扫描、大脑的判断选择和手用力的轻重缓急应是协
调一致的，但观察是前提。在观察中对模特儿的整体感觉和具体分析
同样重要，通过整体感觉获得对模特儿的基本特征或基本形的鲜明印
象；通过具体分析获得构成这个印象的各种因素和关键点所在。如：一
个形象在形体结构上的形的转折点，体的高点，结构的榫合点；在解
剖结构上的大大小小的解剖要点；在透视上各自不同的空间位置等。
观察使作业胸有成竹，主动有力。观察的深化就进入到体察，即观察
加上体验。
全身肖像素描表现方法在高年级素描教学中一般不作硬性规定，
基本的素描作画步骤在以往的素描作业中已经学过，在素描艺术表现
方式上几乎是无“法”可依，因为艺术表现的可能性太多了。作业方
法就是鼓励学生探索，选择适合自己的表现方法。好的方法就是适合
自己在作业中能力能无障碍地倾注，表现自己的作业意念得心应手。
然而 适合白己的方法要靠学生白己在实践中十阳地探索，教师的教
法主要是在精神意识层面上引导学生，及时地帮助学生发现作业中的
契机，并抓住它、发展它，使学生最终完成好作业。当然，在刚进入
学习全身肖像素描时，要运用好以往学过的素描作画步骤。
应注意的问题
与其他课堂素描学习内容相比，全身人物肖像素描作业的主要问
题是描绘的形象复杂，双人组合肖像更是如此。当然，再复杂的形象
在画时都要从“一”（整体）开始，用简洁、概括的方法画上去。把“一”
（整体）怀在心中，从局部入手进行描绘也行。注重画面的整体关系、
整体效果应贯穿作业的始终（这是一个老话题）。注意整体就是要随时
跳出来用直觉观照全部，在深入描绘局部时切忌陷进去跳不出来。同
时也要注意只游历于整体的大概而画不进去的毛病，这两种情况是学
生素描作业中易出现的问题。其原因：一是直觉观照整体的力度不够；
二是理智对局部的分析力和对局部刻画的控制力以及深入的专注力不
够；三是还没有完全形成直觉观照整体与理智分析刻画局部两种能力
交替运用在时机上的经验。
在作业中，学生不可避免地会遇到所描绘的衣服褶纹的变动，这
就需要注意区分形式变化中的必然因素和偶然因素。必然和关键的褶
纹在变动中会反复出现（但也不可能完全一样），作业时要主动地、理
解地抓住主要的、必然的褶纹，同时注意对次要的、偶然的褶纹进行
提炼和概括以及注意排列的形式感。总的说来，衣褶是受人体的形态
以及人体运动的力的拉扯而呈现的。要画好衣褶必须对人体以及运动
的力有透彻的理解，从根本出发解决枝节问题，处理好人体与服饰褶
纹、质地的关系。作业中还应注意头及衣领、手及袖口、脚（鞋）及裤
口三个部位的描绘问题。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
对于一个追求画面氛围感的素描学习者而言，这本书无疑是打开了一扇新的大门。以往我总觉得素描是偏向于表现形体的严肃艺术，但在阅读《全身着衣人物素描》后，我发现服装的运用能极大地增强画面的叙事性和情感张力。书中很多示范作品，虽然只是简单的黑白灰，但通过衣物的处理，仿佛能听到风声、闻到雨后的潮湿感。作者在讲解“环境对衣着的影响”时，提出了一个非常深刻的观点：褶皱不仅是布料自身的形变，更是人物与环境互动的证据。例如，当人物站在寒风中时，衣物会自然地向内收紧，这种细微的暗示，比直接画出人物的表情要更为含蓄和有力。这种对“情景交融”的探讨，让我开始重新审视自己画的每一件衣服——它们不再是孤立的物体，而是故事的一部分。这本书的排版和图例也做得非常人性化，大量采用对比图，清晰地展示了“修改前”和“修改后”的巨大差异，这种直观的教学方式，让我进步神速，充满了继续探索的动力。
评分这本《全身着衣人物素描》的出版，对于我这个常年与画笔为伴的爱好者来说，简直是一场及时的甘霖。我一直觉得，相较于那些繁复的解剖学书籍或是侧重于特定服饰风格的教程，市场上真正能深入浅出讲解“如何捕捉衣物在人体上自然动态和光影变化”的实用指南实在太少了。这本书恰恰填补了这一空白。它没有过多纠缠于理论的晦涩，而是直接切入实战，从最基础的线条起稿开始，就强调了服装结构与人体结构的内在联系。例如，书中对于衬衫在手臂弯曲时褶皱的分析，那种细腻到几乎能触摸到的描述，让我立刻明白了之前自己画的褶皱为何总显得僵硬和“贴合”得不自然。作者显然是下了大功夫去观察生活，那些关于西装外套在坐姿下背部松弛感的处理，或是裙摆在微风中飘扬时，如何用简练的几笔线条暗示出空气的流动性，都展现了一种高超的洞察力。更让我惊喜的是，它并没有局限于单一的材质，而是用不同的笔触和排线技巧，清晰地区分了棉麻的粗粝感与丝绸的光滑感，这种对材质差异的敏感度，是仅凭看照片模仿很难领悟到的精髓。读完前几章，我感觉自己的素描水平仿佛被注入了一股新的活力，从“画衣服”提升到了“画穿着衣服的人”的境界。
评分这本书的价值远超一本普通的技法指南，它更像是一本关于“观察艺术”的入门手册。我原本在画人物时，总习惯性地将人物主体和衣物分离开来，导致画面非常割裂。这本书的精妙之处就在于，它从一开始就强调了“服装是人体的延伸和表达”。书中对不同风格服装（比如工装、正装、休闲装）如何影响人物的整体气场和姿态的分析，是极其深刻的。比如，它会展示同一姿势下，穿紧身牛仔裤和穿宽松阔腿裤所产生的视觉重心和线条流动性的巨大差异。这种对“风格塑造”的引导，让我开始思考，我画的衣服不仅仅是遮盖身体的布料，更是我在向世界传递这个人物的性格和状态的媒介。书中的案例选择也非常贴合现代生活，不像一些老旧的教程总停留在穿束腰的维多利亚时代女性，而是大量运用了日常可见的T恤、卫衣、运动鞋等现代服饰，这让我的学习过程充满了亲切感和即时应用性。每次看完一个章节，我都忍不住想立刻拿起铅笔，去捕捉街上行人的穿着细节。
评分说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱有一丝怀疑态度的，毕竟“素描”二字在很多教程里都成了泛泛而谈的代名词。但《全身着衣人物素描》迅速打消了我的疑虑。这本书的叙事节奏非常舒服，它不像那种堆砌范例的图册，而是像一位经验丰富的老前辈，带着你一步一步拆解复杂问题。最让我印象深刻的是它处理动态人物衣物的方式。我们都知道，画动态最容易出错的地方就是衣物的拉伸和堆积。这本书里有一章专门讲解了奔跑、跳跃等剧烈运动中衣物受力点的变化，它用非常直观的“力线”概念，教我们如何预判布料的走向，而不是事后去“修补”褶皱。这种由内而外的理解，极大地解放了我的思维。此外，作者在光影处理上的见解也极其独到。他不是简单地告诉你在高光和阴影区域画什么，而是结合不同面料的吸光性，去调整明暗交界的过渡。比如，在处理羊毛大衣时，阴影部分的处理就显得柔和且层次丰富，而处理皮革时，则着重于边缘锐利的反射光。这种对光影与材质的精准拿捏，使得最终的素描作品不仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了体积感和真实的生活气息。
评分我是一个对细节有强迫症的画者，特别是面对那些结构复杂的衣物，比如风衣的驳领、皮靴的系带，我常常感到无从下手，画出来总是显得软塌无力。然而，《全身着衣人物素描》在这方面提供了令人耳目一新的解决方案。它没有回避这些“难点”，反而将其系统化、流程化。书中用到的“结构简化法”，教我们如何将复杂的服装结构抽象成几个基础的几何形体，然后再逐步加入布料的松紧和褶皱，这极大地降低了初学者的入门门槛。我特别欣赏它对“边缘处理”的强调。作者指出，服装的边缘线是区分不同材质和区分人体轮廓的关键。比如，在处理厚重外套的下摆时，边缘线需要更沉重和明确；而在表现轻薄的围巾时，边缘则应该虚化并带有轻微的透明感。这种对线条质量的精细指导，让我的画面层次感一下子丰富了起来。这本书绝对不是那种“一看就会，一画就忘”的速成书，它需要读者投入时间去理解背后的逻辑，但一旦领悟，效果是立竿见影且持久的。
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