具体描述
像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。
本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉诺、托马斯・斯特鲁斯、森村泰昌、琼・斯彭斯、迪・谢尔曼、石内都、雪莉・莱维、南・哥尔丁、杰夫・沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的最大特点。
作者简介
目录信息
1．现代摄影的确立
2．现代主义摄影的实验光谱
第二章后现代摄影概览
第三章后现代摄影十二家
1．“黑暗的王子”的影像世界――罗伯特・梅普勒索普
2、反叛的美学――安德烈斯・塞拉诺的摄影
3．充实而又乏味的现代都市风景――托马斯・斯特鲁斯的都市风光摄影
4美国中产阶级女性的日常真相――裘迪戴特的化装自拍摄影
5。一个潜入西方文化的日本人――森村泰昌的摄影游戏
6在摄影与生命的交叉点上――琼・斯彭斯的摄影疗法
7．文字与图像的兼乘效果――巴巴拉・克鲁格的影像社会批判
8．人的解体――辛迪・谢尔曼的摄影历程
9．女人皮肤的故事――石内都的人体摄影
10．窃取名作的挑衅――雪莉・莱维的翻拍“剽窃”
11，纪实摄影的重新定位――南・哥尔丁的“私密”纪实摄影
12．透明的“当代生活”――杰夫・沃尔的灯箱作品
后记
图录
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读后感
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用户评价
这本《国外后现代摄影》就像一本打开的盲盒，每一次翻页都带着点小小的惊喜与疑惑，我原本以为它会是那种一本正经讲解理论、分析流派的学术著作，毕竟“后现代”这个词本身就带着一股难以捉摸的精英范儿。然而，它却以一种更像是私人相册的随意感，甚至有时会让我觉得作者是不是在跟我打哑谜，将一个个风格迥异、难以归类的摄影作品呈现出来，既不急于给出清晰的定义，也不急于进行严谨的学术梳理。一开始，我甚至有些不适应，这些照片的构图、色彩、主题，很多都打破了我对传统摄影的认知，有些甚至是碎片化、拼贴式的，画面中充满了矛盾与反讽，仿佛在戏谑着什么。我记得其中有一组关于城市景观的，原本我以为会看到宏伟的建筑或 bustling 的街景，结果却是一些被遗弃的工业遗址，或是被随意涂鸦的墙壁，在一种近乎粗粝的质感中，却又透露出一种别样的美感。作者似乎并不在意是否能“正确”解读，而是鼓励读者自己去感受、去联想。这种开放式的呈现方式，对于我这个习惯了被喂养知识的人来说，既是一种挑战，也是一种解放。我开始尝试着不去寻找“标准答案”，而是跟随自己的直觉去捕捉画面中的情绪和信息。有时候，我会花很长时间去琢磨一张照片，它为什么会选择这样的视角？为什么会使用这种模糊的处理？它到底想表达什么？这种沉浸式的观看过程，比单纯的知识灌输更能激发我的思考。这本书的魅力，或许就在于它拒绝被轻易定义，它像一个不断变化的万花筒，每一次旋转都能呈现出不同的图案，每一次观看都能挖掘出新的意义。它让我开始重新审视摄影的边界，以及艺术的无限可能性，这本身就是一种极大的收获，比我预想中的要丰富得多。
评分我买《国外后现代摄影》这本书，纯粹是出于对“后现代”这个词的好奇。我总觉得它代表着一种超越传统、挑战权威的艺术姿态，但具体是什么样子，我一直没有概念。收到书后，我并没有被一上来就铺天盖地的理论给吓到，反而是一些风格极其鲜明的摄影作品，一下子就把我拽了进去。这些照片，很多都打破了我对传统摄影的认知。比如，我看到一些作品，构图非常规整，但色彩却极其饱和，甚至带有一种电子游戏的卡通感；还有一些，画面中充满了拼贴、叠加的元素，仿佛是把不同的现实碎片强行地塞在了一起，但却又产生了一种奇妙的化学反应。我记得有一张特别令我印象深刻，画面主体是一个被故意扭曲变形的人脸，但眼神却异常的犀利，背景是一片模糊的光影，整体感觉既诡异又带着一种强烈的存在感。作者并没有急于解释这些作品的意义，而是把这种解读的空间完全留给了我。我花了很长时间去揣摩，去感受，去猜测这些摄影师到底想通过怎样的视觉语言来表达他们的观念。这种沉浸式的观看体验，比我以往看过的任何一本摄影集都要来得深刻。它让我意识到，后现代摄影不仅仅是一种理论上的概念，更是一种实际的视觉探索，一种对当下社会、文化、个体经验的独特回应。这本书，就像一个引人入胜的谜题，它不给你现成的答案，而是鼓励你去独立思考，去构建自己的理解。这种体验，让我觉得非常有价值，也让我对摄影有了更深的敬畏。
评分拿到《国外后现代摄影》这本书，我本来只是抱着一种“了解一下”的心态。毕竟，“后现代”这个词听起来就有点高深，我怕会看不懂。但是，这本书却给了我一个很大的惊喜。它没有上来就用一堆理论把我“镇住”，而是直接把各种风格迥异、甚至有些“出格”的摄影作品摆在我面前。这些照片，很多都颠覆了我对传统摄影的认知。我记得其中有一组关于城市景观的作品，它们没有拍那些光鲜亮丽的地标，而是聚焦于一些被遗忘的角落，比如废弃的工厂、斑驳的墙壁，甚至是被人忽略的街头细节。这些画面，在一种近乎粗粝的质感中，却又透露出一种别样的美感，让我开始思考摄影的视角可以有多么不一样。作者并没有急于给出这些作品的“正确解读”，而是鼓励读者自己去感受、去思考。这让我一开始有点不知所措，但慢慢地，我开始享受这种“自己探索”的过程。我花了很多时间去琢磨一张照片的构图、色彩，去体会它想要传达的情绪。有时候，我会觉得这些照片像是在跟我“打哑谜”，但正是这种模糊性，反而让我对它们产生了更浓厚的兴趣。这本书，让我看到了摄影作为一种艺术形式，可以如此多元和自由。它不只是一种记录，更是一种表达，一种对现实的质疑和重塑。它让我开始跳出固有的思维模式，用更开放的眼光去看待艺术，也看待周围的世界。
评分说实话，我当初是因为“后现代”这个词本身的好奇心才买的《国外后现代摄影》。我总觉得这个词带着一种先锋、一种与众不同的气质，就像那些我不太懂但又觉得很酷的艺术展览一样。拿到书后，我并没有立刻被学术理论淹没，反而是被那些风格迥异、甚至可以说是“颠覆三观”的照片给吸引住了。这本书的呈现方式非常大胆，它没有给我一个清晰的“说明书”， Instead，它像是在给我展示一个万花筒，每一次翻阅都能看到不同的景象。有些照片的构图完全不符合我传统的审美，比如那些故意模糊的、失焦的，或者是一些看似随意捕捉的日常片段，但却在光影和色彩的处理上，透露出一种奇妙的张力。我记得其中有一组关于人像的，模特脸上不是那种标准的微笑，而是带着一种疏离、一种冷漠，甚至还有点迷茫，背景也往往是模糊不清的，仿佛这个人已经融入了环境，却又显得格格不入。作者并没有过多地去解释这些作品背后的故事，而是把这种叙事的权力交给了我，让我去猜测、去解读。我花费了很多时间去揣摩每一张照片传递的情绪，它们有时让我感到不安，有时让我感到疏离，但更多的是一种对现实的重新审视。它不像是一本教你“如何欣赏”的指南，更像是一个鼓励你“自己去感受”的引路人。这本书让我意识到，摄影的语言可以如此丰富和多元，它不再是简单地记录现实，而是可以用来解构现实，甚至创造出一种新的现实。这种开放式的体验，比任何理论讲解都更能触动我，让我开始质疑那些约定俗成的审美标准，也让我看到了艺术创作的无限自由度。
评分对于我来说，一本关于“后现代摄影”的书，我最初的期待可能是一堆晦涩的术语和高深莫测的理论分析，毕竟“后现代”这个标签本身就带着一股学术味。但《国外后现代摄影》这本书，给我带来的却是完全不同的惊喜。它没有把我直接扔进理论的海洋，而是用一种更直观、更视觉化的方式，将我带入了这个摄影的领域。书中的照片，风格之多样，主题之大胆，确实让我大开眼界。我印象最深的是一组关于城市景观的作品，它们没有描绘光鲜亮丽的摩天大楼，而是聚焦于被遗忘的角落，比如废弃的工厂、斑驳的墙壁，甚至是被随意丢弃的物品。这些画面，在一种近乎粗粝的质感中，却又透露出一种别样的美学，一种对当下社会现实的隐喻。作者似乎并没有试图为这些作品提供一个标准化的解读，而是鼓励读者自己去探索、去思考。这种开放式的呈现方式，让我觉得像是打开了一个充满未知的盒子，每一次翻页都能感受到新的冲击。我开始尝试着去体会这些照片所传递的情绪，它们有时是疏离的，有时是戏谑的，有时又带着一丝莫名的忧伤。我不再纠结于“这到底是不是后现代”，而是更多地去感受照片本身带给我的视觉体验和情感共鸣。这本书的魅力，就在于它拒绝被轻易定义，它挑战了我固有的审美观念，也让我看到了摄影作为一种艺术形式，所能拥有的无限可能性。它让我意识到，艺术的解读从来不是唯一的，而是可以随着观看者的不同而产生无限的延伸。
评分说实话，我一开始买《国外后现代摄影》这本书，完全是因为“后现代”这个标签的好奇心。我总觉得它代表着一种与众不同、挑战传统的艺术态度，但具体是什么样子，我一直没有一个清晰的概念。拿到书后，让我意外的是，它并没有一开始就堆砌大量的学术理论，而是直接呈现了一系列风格极其多样，甚至有些“反常规”的摄影作品。这些照片，很多都打破了我对传统摄影的审美标准。例如，我看到一些作品，画面构图非常规整，但色彩却异常饱和，甚至带有一种电子游戏般的超现实感；还有一些，则充满了拼贴、叠加的元素，将现实的碎片强行地组织在一起，却又意外地产生了一种奇妙的视觉张力。我记得有一幅特别令我印象深刻，画面主体是一个被故意扭曲变形的人脸，但眼神却异常犀利，背景是模糊的光影，整体感觉既诡异又充满一种强烈的存在感。作者在书中并没有急于给出这些作品的“标准答案”，而是将解读的空间完全留给了读者。我花费了大量的时间去揣摩，去感受，去猜测这些摄影师到底想通过怎样的视觉语言来表达他们的观念。这种沉浸式的观看体验，比我以往看过的任何一本摄影集都要来得深刻。它让我意识到，后现代摄影不仅仅是一种理论上的标签，更是一种实际的视觉探索，一种对当下社会、文化、个体经验的独特回应。这本书，就像一个引人入胜的谜题，它不给你现成的答案，而是鼓励你去独立思考，去构建自己的理解。这种体验，让我觉得非常有价值，也让我对摄影这门艺术有了更深的敬畏。
评分我一直对“后现代”这个概念感到有点模糊，总觉得它代表着一种复杂的、难以言说的艺术风格。所以，《国外后现代摄影》这本书，我一开始是带着点“探险”的心情去翻阅的。这本书的呈现方式，确实出乎我的意料。它没有一开始就堆砌大量的理论术语，而是直接将各种风格各异、甚至可以说是“颠覆常规”的摄影作品展现在我面前。我印象深刻的是一些关于城市景观的作品，它们并没有选择那些标志性的建筑，而是聚焦于被遗忘的角落，比如废弃的工厂、破旧的涂鸦墙，甚至是路边随意堆放的垃圾。这些画面，在一种近乎粗粝的质感中，却又透露出一种别样的美感，一种对当下社会现实的隐喻。作者似乎并没有试图为这些作品提供一个标准化的解读，而是鼓励读者自己去探索、去思考。这种开放式的呈现方式，让我觉得像是打开了一个充满未知的盒子，每一次翻页都能感受到新的冲击。我开始尝试着去体会这些照片所传递的情绪，它们有时是疏离的，有时是戏谑的，有时又带着一丝莫名的忧伤。我不再纠结于“这到底是不是后现代”，而是更多地去感受照片本身带给我的视觉体验和情感共鸣。这本书的魅力，就在于它拒绝被轻易定义，它挑战了我固有的审美观念，也让我看到了摄影作为一种艺术形式，所能拥有的无限可能性。它让我意识到，艺术的解读从来不是唯一的，而是可以随着观看者的不同而产生无限的延伸。
评分《国外后现代摄影》这本书，真的是一本能让你“跳出框框”的书。我本来以为会看到很多关于理论流派的分析，或者是某个大师的经典作品集，结果它给我的感觉更像是一次“视觉的冒险”。书里的照片，风格实在是太多样了，有些简直就是对传统摄影审美的“反叛”。我记得有一组，是关于城市空间的，但它捕捉到的不是那些宏伟的建筑，而是被忽略的细节，比如墙上的涂鸦、废弃的招牌，甚至是人们匆忙走过的模糊身影。这些画面，在一种看似随意、甚至有点杂乱的构图下，却传递出一种强烈的当代感和某种说不清道不明的情绪。作者并没有给出详细的背景介绍，也没有对作品进行过多的阐释，这让我一开始有点无所适从，不知道该如何去“看”。但渐渐地，我发现这正是这本书的魅力所在。它不给你标准答案，而是鼓励你去自己去感受，去发现，去联想。我开始尝试着去体会照片中的色彩、光影、构图，去猜测摄影师想要表达什么，或者，只是单纯地去享受那种视觉上的冲击。我记得其中有一张，画面主体是一个被放大了的、看不清面孔的人的眼睛，但眼神却充满了某种无助和迷茫，背景是全然的黑暗。这张照片，虽然简单，却给我留下了深刻的印象，让我思考了很多关于个体在现代社会中的存在感。这本书，与其说是一本摄影鉴赏的书，不如说是一次邀请，邀请我去探索摄影的边界，去理解那些不那么“容易理解”的视觉语言。它让我开始质疑那些约定俗成的审美标准，也让我看到了艺术的无限可能性。
评分当我拿起《国外后现代摄影》这本书时，我心中充满了一种既期待又有些忐忑的情绪。期待的是，我希望能在这本书中找到对“后现代”这个抽象概念在摄影领域的具体理解；而忐忑的是，我担心它会过于学术化，充斥着我难以消化的理论。然而，这本书带给我的体验，远超我的预期。它没有直接给我一篇又一篇的理论分析，而是以一种更具视觉冲击力的方式，将我引入了后现代摄影的奇妙世界。书中的作品，风格千差万别，有的充满了对传统美学的挑战，比如那些故意失焦、模糊处理的照片，将现实的边界模糊化；有的则充满了拼贴、解构的元素，仿佛是在用视觉语言讲述破碎的故事。我记得有一组关于人物肖像的作品，模特的面部表情异常复杂，既有疏离感，又有某种难以言说的情感流露，而背景往往是高度抽象的，让人无法确定时间与空间。作者在书中并没有提供“标准答案”，而是为读者留下了广阔的解读空间。我花了大量的时间去揣摩每一张照片的细节，去感受它所传递的氛围，去猜测摄影师的意图。这种沉浸式的观看过程，让我深刻体会到后现代摄影的多元性和不确定性。它不仅仅是记录，更是一种对现实的质疑、解构和重塑。这本书，让我开始重新审视摄影的可能性，也让我意识到，艺术的语言可以如此自由和富有力量。它是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。
评分我一直以为“后现代”是个很抽象的概念，听起来就让人头晕，尤其是在艺术领域，总觉得离我这个普通读者有点远。拿到《国外后现代摄影》这本书的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态，心想大概会是一些晦涩难懂的理论和看不懂的艺术作品吧。但意外的是，它并没有一开始就用大段的理论轰炸我，反而是直接把各式各样、风格各异的照片摆在我面前。说实话，有些照片的冲击力真的很大，不是那种唯美的、让人赏心悦目的，而是带着一种不安、一种戏谑，甚至是有点粗暴。我记得其中有一张，画面主体是一个被撕裂的广告牌，周围是杂乱的街景，色彩对比强烈，而且感觉像是随手拍的，但仔细一看，那种撕裂的痕迹，那种光影的调度，又似乎暗藏玄机。我就在那儿琢磨，这到底是在批判什么？还是仅仅是一种视觉上的探索？作者并没有给出一个明确的答案，而是留白，把解读的空间完全留给了我。这让我有点不安，但同时也激发了一种前所未有的好奇心。我开始尝试着去体会这些作品的情绪，它们传递的某种疏离感、虚无感，或是对现实的解构。有时候，我会觉得这些照片就像是现代生活的碎片，拼凑在一起，却无法形成一个完整的叙事，但正是这种碎片化，反而更能触及到当下生活的本质。它不像是一本教科书，更像是一个邀请，邀请我进入一个充满不确定性和多元解读的世界。我开始不再纠结于“这是什么流派”、“这是什么象征”，而是更多地去感受那种视觉的冲击和心灵的触动。这本书，确实颠覆了我对摄影的固有认知，让我看到了艺术表达的更多可能性，也让我意识到，很多时候，理解艺术并不需要一个固定的框架，而是需要一种开放的心态和独立的思考。
评分对现代，后现代，达达主义，超现实主义有了一个粗浅的了解。
评分当年迷恋摄影时几乎可以背下来的书。
评分必读书
评分2003年
评分对现代，后现代，达达主义，超现实主义有了一个粗浅的了解。
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