美国纽约摄影学院摄影教材(下)

美国纽约摄影学院摄影教材(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国摄影出版社
作者:美国纽约摄影学院
出品人:
页数:578
译者:李之聪/李孝贤/魏学礼/俞士忠
出版时间:2000-05
价格:90.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800073496
丛书系列:美国纽约摄影学院摄影教材
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》是一部深入浅出的摄影艺术与技艺的综合指南,为每一位摄影爱好者和从业者提供了系统性的学习路径。本书聚焦于摄影创作的进阶领域,旨在帮助读者将理论知识转化为实际的视觉语言,并从中发掘属于自己的独特风格。 光影的掌控与塑造: 本书详尽阐述了光线在摄影中的至关重要性。从自然光的运用到人工光源的驾驭,读者将学习到如何通过调整光线的方向、强度、色温和质量来营造不同的氛围和情感。无论是柔和的散射光,还是戏剧性的硬光,亦或是充满魅力的侧光,书中都提供了详实的案例分析和实操建议,帮助你精准把握光线,塑造出富有立体感和表现力的画面。你将了解到如何利用反光板、柔光箱、蜂巢罩等常用摄影器材,以及如何巧妙运用窗口光、阴影和高光,来突出主体、隐藏瑕疵,甚至创造出令人惊叹的光影效果。 色彩的语言与表达: 色彩是摄影作品的灵魂之一。本书将引导你深入理解色彩的科学原理,包括色彩构成、色彩心理学以及如何在摄影实践中运用色彩。你将学习到如何识别和分析画面的色彩关系,如何通过色彩搭配来传达特定的情绪和信息,例如暖色调带来的温馨与活力,冷色调带来的宁静与沉思。书中还提供了关于色彩平衡、色彩对比、色彩饱和度等方面的专业指导,以及如何在后期处理中精确地调整色彩,以达到预期的视觉效果。你将了解到如何利用色彩来引导观众的视线,如何通过色彩的和谐或冲突来增强画面的冲击力。 构图的艺术与法则: 构图是摄影作品成功的骨架。本书深入探讨了各种经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等,并教会你如何灵活运用这些法则来组织画面元素。更重要的是,本书鼓励读者打破常规,探索更具个性的构图方式。你将学习到如何通过改变拍摄角度、调整镜头焦距、框取画面来突出主体、简化背景、营造空间感和纵深感。书中提供了大量不同题材的优秀摄影作品,并对其构图进行细致的解读,帮助你理解构图的精妙之处,并将其运用到自己的创作中。 对焦与景深的精妙运用: 焦点是照片的生命线。本书详细讲解了自动对焦与手动对焦的原理与技巧,帮助你精准捕捉决定性瞬间。同时,景深作为控制画面虚实关系的重要手段,在本书中也得到了深入的阐释。你将学习到如何通过调整光圈大小、焦距以及拍摄距离来控制景深,从而实现突出主体、虚化背景的艺术效果,或是在风景摄影中追求全景的清晰。书中还介绍了“超焦距”等高级对焦技巧,以及如何利用浅景深来营造梦幻般的氛围,或用深景深来展现宏大的场景。 不同摄影题材的探索: 本书不仅是摄影技法的宝库,更是摄影题材的百科全书。它将带领你走进人像摄影的内心世界,学习如何捕捉人物的情感和个性;深入风景摄影的壮丽景色,学会如何展现大自然的鬼斧神工;探索静物摄影的精致细节,领略如何赋予平凡物体以艺术生命;体验街头摄影的瞬息万变,掌握如何在喧嚣中捕捉真实的生活瞬间;以及深入纪实摄影的社会肌理,学习如何用影像讲述故事、传递信息。书中为每个题材都提供了深入的技巧指导、创作思路和案例分析,帮助你在不同领域都能游刃有余。 后期处理的升华与创造: 在数码时代,后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。本书系统地介绍了主流的后期处理软件和工具,包括RAW文件的处理、色彩校正、曝光调整、降噪、锐化以及创意性的滤镜运用等。你将学习到如何通过后期处理来优化照片的细节、提升视觉冲击力,甚至为照片注入全新的生命和意义。本书强调后期处理的目的是为了更好地服务于创作意图,而不是简单地“美化”照片,鼓励读者在后期过程中发挥创造力,探索个性化的视觉表达。 摄影器材的理解与选择: 了解并正确使用摄影器材是摄影的基础。本书会对相机、镜头、闪光灯、三脚架等常用摄影设备进行详细的介绍,包括它们的工作原理、性能特点以及在不同拍摄场景下的适用性。你将学习到如何根据自己的拍摄需求和预算来选择合适的器材,以及如何通过了解器材的参数和功能来更好地控制拍摄过程,充分发挥器材的潜力。 创作思维的激发与训练: 除了技术层面的讲解,本书更注重培养摄影师的创作思维。它会引导你思考“为何拍摄”,如何发现题材,如何构思创意,如何通过影像来表达自己的观点和情感。书中将穿插介绍许多著名摄影师的创作理念和实践经验,激发你的灵感,鼓励你勇于尝试,不断突破自我。 《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》不仅仅是一本技术手册,更是一本关于摄影艺术的启蒙之书。它将陪伴你走过摄影学习的各个阶段,帮助你从一个初学者成长为一名有思想、有技巧、有风格的摄影师。通过学习本书,你将拥有更加敏锐的观察力、更加精湛的技艺以及更加丰富的创作想象力,用镜头捕捉世界的美好,用影像讲述属于你的故事。

作者简介

目录信息

目录
第四单元
第19课 婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 第一幕 拍摄快照
19.7 第二幕 正现人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课 时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄像
第21课 人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化(实例一)
21.6 普通少女的变化(实例二)
21.7 普通少女的变化(实例三)
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网幕
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影
21.17 模特的照片画页
第22课 彩色胶片冲洗
22.1 要准备什么
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗――彩色负片
22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
22.6 贝赛勒冲洗套药CN-2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见间题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散负片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 胶片冲洗
22.18 怎样为幻灯片装框
第五单元
第23课 机背取景照相机
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机使用概述
23.3 机育取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移运动
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
24.1 最赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影图例分析之一
24.7 商品样本静物摄影
24.8 静物摄影图例分析之二――纽约
摄影学院简介的折页插图
24.9 拍摄玻日制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
第 25 课 建筑摄影
25.1 你与建筑师
25.2 建筑与摄影的类型
25.3 器材
25.4 透视
25.5 使用机有取景照相机
25.6 为小型相机使用的PC 透视控制镜头
25.7 使用35mm照相机拍摄建筑
25.8 工业摄影
25.9 如何去除障碍物
25.10 建筑棋型摄影
25.11 暗房里的透视修正
25.12 添加云彩
25.18 内景摄影
25.14 拍摄卫生间
25.15 内景照明
25.16 夜间外景
第26课 翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
26.1 翻拍的用途
26.2 基本设备
26.3 基本步骤
26.4 操作步骤
26.5 镜头和镜头附件
26.6 翻拍所用的胶片
26.7 翻拍肘的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油画和彩色照片
26.11 使用偏振滤光片
26.12 如何翻柏幻灯片
26.13 显微摄影
26.14 拍摄花朵
26.15 柏摄昆虫
26.16 天体摄影
第27课 彩色放大
27.1 彩色放大确实容易多了
27.2 概述
27.3 彩色放大设备
27.4 彩色放大用化学药品
27.5 彩色相纸
27.6 放大机和彩色滤光片
27.7 底片夹
27.8 洗片鼓
27.9 如何使用洗片鼓
27.10 暗室计时器
27.11 其它暗室设备
27.12 彩色放大的基本过程
27.13 放大的步骤
27.14 评价阳光量
27.15 纽约摄影学院眼光对照系列照片
27.16 评价颜色
27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用
27.18 放大彩色负片时的滤光片应用
27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环
27.20 负片的逐步校正法
27.21 幻灯片的逐步校正法
27.22 为什么需要滤光片
27.23 坚持做记录
27.24 滤光技巧
27.25 根据滤光片因子进行调整
27.26 对不同批次相纸的调整
27.27 有用的辅助工具
27.28 柯达放大级谱
27.29 矩阵式计算表
27.30 矩阵式计算表的使用
27.31 评价计算表照片
27.32 柯达彩色看光片
27.33 电子彩色分析仪
27.34 小结
27.35 室温冲洗
27.36 高温冲洗
27.37 拍摄我们自己的标准负片
27.38 彩色负片的放大
27.39 彩色幻灯片的放大
27.40 发色染料照片的冲洗
27.41 汽巴克罗姆的冲洗
27.42 使用汽巴克罗姆冲洗药液
27.43 彩色负片的接触印相法
27.44 用于黑自照片的彩色设备
27.45 用彩色负片制作黑白照片
27.46 制作大幅彩色照片
27.47 彩色照片冲洗设备
27.48 三色加色法放大机
27.49 彩色胶片和照片的稳定性
27.50 彩色冲洗店服务
27.51 额外曝光和局部遮光
27.52 总结
第28课 最后的修饰
28.1 影调区域系统
28.2 怎样托裱照片
28.3 怎样进行照片点色
28.4 怎样为照片调色
28.5 建立一间固定的暗房
第六单元
29.1 什是么新闻摄影
29.2 优秀新闻摄影作品的要素
29.3 优秀新闻摄影的基本要素
29.4 新闻价值
29.5 报社的新闻摄影工作
29.6 案例:《米德尔城纪事报》
29.7 摄影部主任的一个工作日
29.8 头版的突发性新闻
29.9 头版的普通新闻
29.10 摄影记者的一天
29.11 报纸是如何印制的
29.12 新闻电讯机构
29.13 路易斯・里贝里奥
29.14 电子暗室
第30课 新闻摄影 二
30.1 体育摄影
3D.2 体育摄影所需的摄影器材
30.3 体育摄影七项要点
30.4 如何拍摄具体的体育运动项目
30.5 专题摄影
30.6 黑白专题照片
30.7 彩色专题照片
30.8 专题插图照片
30.9 图片故事
30.10 怎样拍摄一篇图片故事
30.11 大家都来拍摄专题照片
第31课 自由职业摄影师指南
31.1 引言
31. 2 基本器材
31.3 我应该拍摄什么
31.4 哪种照片最畅销?
31.5 新闻摄影
31.6 拍摄之后
31.7 图片社
31.8 消费性杂志
31.9 商业期刊
31.10 内部杂志
31.11 日历市场
31.12 纸产品市场
31.13 年度报告
31.14 公共关系
31.15 广告市场
31.16 出版自己的书
31.17 出版自己的明信片和贺卡
31.18 用相机赚更多的钱
31.19 摄影的商业性
31.20 对照片的权利
31.21 版权
31.22 再谈摄影的商业性
结束语
第32课 如何开办摄影室
32.1 摄影室摄影简介
32.2 开始阶段:商业摄影适合我们吗
32.3 设备
32.4 开始:我们适合做人像摄影师吗?
32.5 推销
32.6 销售
32.7 商务手段
第33课 视频摄像
33.1 引言
33.2 录像带的格式
33.3 摄录像机
33.4 专业摄像
33.5 拍摄短故事片
33.6 场景次序和连续牲
33.7 分镜头剧本中所用的术语
33.8 拍摄
33.9 剪辑
33.10 总结
第34课 数字摄影
34.1 综述――数字摄影所涉及的内容
34.2 数字摄影的三个阶段
34.3 数码相机
34.4 像素的作用是什么
34.5 如何减少人工痕迹
34.6 像素的“规格”
34.7 插值
34.8 再循环时间
34.9 存储器
34.10 压缩
34.11 文件类型――JPEG、 GIF和TIFF
第35课 数码相机和扫描仪
35.1 选择“适当”的数码相机
35.2 数码相机的外形
35.3 使用数码相机拍照
35.4 扫描仪
35.5 扫描仪的颜色
35.6 扫描仪的分辨率
35.7 照片扫描和胶片扫描
35.8 如何扫描影像
第36课 数字暗室
36.1 数字暗室计算机
36.2 开始处理图像……
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读后感

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下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊 下册到处都缺货 无语啊...  

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个人推荐指数三星半,书的出版日期太久了,里面许多的内容放在今天来看是不合适的,纽摄上册主要是讲相机的原理,相机如何设置,如何洗照片,纽摄下册有关相机的讲解部分少,但是重点可取的内容是相机之外与人的沟通,场景的安排,事物协调,如何在服务上使客户满意,如何向客户...  

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虽然是基于胶片的教程,但是在这个数码大潮下,机械的和化学的原理都是作为职业摄影或业余爱好摄影都该去认真了解的,严谨的去学习一下,尽量别让自己被数码的程序设定给宠溺的太依赖机器,多点思考,认真的按下快门 或许有天你会发现胶片是如此的美好  

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虽然是基于胶片的教程,但是在这个数码大潮下,机械的和化学的原理都是作为职业摄影或业余爱好摄影都该去认真了解的,严谨的去学习一下,尽量别让自己被数码的程序设定给宠溺的太依赖机器,多点思考,认真的按下快门 或许有天你会发现胶片是如此的美好  

用户评价

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作为一名正在努力从纯粹的爱好者向更专业的摄影师转型的人,这本书带给我的启示是巨大的。我一直在寻找一套能够系统性地提升我摄影技艺的教材,而《美国纽约摄影教材(下)》无疑就是我一直在寻找的那把钥匙。它在讲解某些高级摄影技巧时,比如如何运用景深来突出主体,如何通过快门速度来表现运动的轨迹,都写得非常细致。我印象最深刻的是,书中对于“光线”的讲解,从最基础的自然光和人造光,到如何利用反光板、柔光罩等辅助工具来控制光线,再到如何理解和运用光线的方向、强度和质量,无一不细致入微。这让我明白,光线才是摄影的灵魂,掌握了光线,就掌握了摄影的半壁江山。

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这本书的出现,让我对摄影的热爱又一次被点燃。它不仅仅是一本技术指南,更是一本艺术的启蒙读物。我一直在寻找能够真正帮助我提升审美和表达能力的摄影书籍,而《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》恰恰满足了我的需求。它在讲解色彩运用时,不仅仅是色彩理论的阐述,更是结合了大量的优秀作品,分析了色彩在不同风格摄影中的作用,比如如何运用冷暖色调来营造氛围,如何利用色彩的对比来吸引观众的注意力。这让我开始重新审视我对色彩的运用,也为我打开了新的创作思路。

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我在翻阅这本书的过程中,时常会停下来,思考书中所讲的内容,然后结合自己过去的拍摄经验进行对比和反思。这种学习方式让我受益匪浅。《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》在讲解景深控制时,运用了大量的图示和实例,让我能够直观地理解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。同时,书中也深入探讨了如何利用景深来营造不同的氛围,比如虚化背景以突出主体,或者利用大景深来展现宏大的场景。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我能够快速地将学到的知识应用到实际拍摄中,并且看到立竿见影的效果。

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这本书的出现,无疑是在我摄影之路上的又一次醍醐灌顶。作为一名长期以来一直渴望深入理解摄影技术和艺术性的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地引导我的书籍。之前我曾尝试过一些市面上零散的教材,虽然也学到了一些皮毛,但总感觉缺乏一条清晰的主线,知识点之间也显得有些孤立。《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》的出版,恰好填补了我的这一空白。我尤其喜欢它在讲解那些核心摄影原理时所采用的循序渐进的方式。比如,它并没有一开始就抛出晦涩的技术术语,而是从最基础的光线入手,细致地阐述了不同光线的特性,以及如何利用它们来塑造画面。这种从宏观到微观、从现象到本质的讲解逻辑,让我能够更好地理解摄影的本质,而不是仅仅停留在“知道”的层面,而是真正做到“理解”。

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这本书的内容让我感觉,我不仅仅是在阅读一本教材,更像是在与一位经验丰富的摄影大师进行深度对话。它并没有把我当成一个初学者,而是以一种平等、尊重的姿态,引导我一步步地去探索摄影的奥秘。我尤其欣赏它在讲述人像摄影时所融入的“人情味”。它不仅仅是讲解如何摆姿势、如何打光,更是强调了与被摄者沟通的重要性,以及如何捕捉人物内心的情感。这种对人文关怀的重视,让我觉得这本书不仅仅是关于技术的,更是关于“摄影的艺术”的。它让我开始思考,如何通过我的镜头去触及人心,去讲好每一个故事。

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这本书让我感觉,之前我所学的很多摄影知识都是碎片化的,而《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》则像一座桥梁,将这些零散的知识点有机地连接起来,形成了一个完整的知识体系。它在讲解运动摄影时,对于快门速度的运用,以及如何通过追焦来获得清晰的主体,都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“决定性瞬间”的讨论,它不仅仅是理论上的阐述,还辅以大量的经典摄影作品分析,让我能够更深刻地理解如何在瞬间捕捉到最具冲击力的画面。

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拿到这本书,我第一眼就被它扎实的理论功底和丰富的实例所吸引。不同于很多流于表面的摄影教程,这本书显然是经过了长期的沉淀和打磨,其内容之详尽、讲解之透彻,让我感到前所未有的满足。我尤其赞赏它在讲述色彩理论和构图技巧时的深度。它不仅仅是简单地列举几种构图法则,而是深入剖析了每种构图法则背后的心理学原理,以及它们如何影响观众的视觉体验。当我按照书中的指引去尝试不同的构图时,我能明显地感受到画面语言的强大力量,也更清楚地知道如何通过构图来引导观众的情绪,传递我想表达的信息。这种将理论与实践紧密结合的教学方式,极大地提升了我的学习效率和对摄影的感悟。

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这是一本真正值得反复阅读和深入学习的书。它所包含的内容之丰富、之深刻,远远超出了我的预期。《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》在讲解创意摄影时,更是提供了许多令人惊叹的思路和方法。它鼓励我打破常规,去尝试不同的拍摄手法和后期效果,去发掘摄影的无限可能。我尤其喜欢书中对于“留白”艺术的阐述,它不仅仅是画面的空白,更是摄影师留给观众想象的空间,是摄影作品意境的升华。这种对于细节的挖掘和对艺术性的追求,让我对摄影有了更深的理解和敬畏。

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拿到这本书,我真的有种相见恨晚的感觉。作为一名希望在摄影领域有所建树的业余爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地指导我的专业书籍。《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》无疑就是我一直在寻找的那本“圣经”。它在讲解如何运用镜头语言来叙事时,提供了非常多的经典案例分析,让我能够清晰地看到,不同的镜头如何能够营造出不同的视觉效果,如何通过焦距、光圈和景深来引导观众的视线,如何通过不同的角度来表达不同的情感。这种对镜头语言的深刻理解,让我对未来的拍摄充满了期待。

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这本书的出现,彻底颠覆了我之前对摄影“拍出来好看就行”的模糊认识。它让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种表达。在阅读的过程中,我仿佛打开了一个全新的视角,开始审视自己过往的作品,也开始思考如何才能拍出真正有思想、有灵魂的照片。《美国纽约摄影学院摄影教材(下)》对于后期处理的讲解,更是让我眼前一亮。我之前一直认为后期处理只是简单的调色,但这本书让我明白,后期处理是二次创作的关键环节,它能够极大地丰富画面的层次感和艺术表现力。它所介绍的各种后期技术,都紧密围绕着如何更好地服务于影像的表达,而不是为了炫技而存在,这让我对摄影后期有了更深刻的理解和敬畏。

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光看不实践看了也没用...

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知识性多于教学性

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知识性多于教学性

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下册好专业。。。

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MMD,这套书简直比小说还好看,俺还没相机就已经看入迷了……

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