在80年代中期,美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师,他就是30岁刚出头的赫伯・瑞茨(Herb Ritts)。
瑞茨拍摄的明星照,跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆,男明星不但不化妆,有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美,并把他们淋漓尽致地表现在画面之中,显得清新自然。
被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说:“室外的空气和阳光,所有的一切都显得那么新鲜,好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。”
第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代,英国著名摄影家西塞尔・比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧,拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿,这样一来,顶光就变成引顺光。而且她那带几分忧郁、几分神秘的神态,刚好与这张唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。
瑞茨为好莱坞著名澳籍巨星梅尔・吉布森拍摄的一幅肖像,被美国《生活》画报创刊50周年特辑选中,成为五十年来在肖像摄影方面最有代表性的作品之一。“梅尔好象是一位上了12小时班的矿工,刚刚走到太阳之下。他眯着眼,看着镜头,眼睛象钻石般闪闪发光。”刻画出一种粗犷、强悍的男性美。
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《世界摄影大师瑞茨》这本书,与其说是一本摄影教程,不如说是一本关于“看见”的艺术。瑞茨大师的文字如同他镜头下的光影,时而细腻,时而磅礴,总能精准地触及摄影的灵魂。我过去一直以为摄影就是捕捉美丽的画面,但这本书让我意识到,“美”的定义远比我想象的要广泛。瑞茨大师用他非凡的视角,引领我看到了隐藏在平凡事物中的诗意,感受到了日常生活中被忽略的细节所蕴含的深刻意义。他对于黑白摄影的讲解尤其令我印象深刻,他如何在复杂的色彩世界中剥离出最纯粹的线条、光影和情感,那种对形式感的极致追求,让我重新认识了黑白影像的魅力。书中那些关于“情绪”的表达,更是让我茅塞顿开。原来,一张照片之所以能够打动人心,不仅仅在于它的技术层面,更在于它是否能传达出某种情绪,引发观者的共鸣。瑞茨大师分享了他如何在拍摄时,去捕捉那些稍纵即逝的表情,如何用构图和光线去烘托人物的情感氛围。他让我明白,摄影师的眼睛,不仅仅是在观察世界,更是在感受世界,并将这种感受通过镜头传递出去。这本书不仅仅是关于摄影,它更是一本关于如何更深刻地体验生活,如何更敏锐地感知世界的书。它让我学会了放慢脚步,去发现那些潜藏在生活中的“非凡”。
评分《世界摄影大师瑞茨》这本书,带给我最深刻的感受,是关于“孤独”与“陪伴”的矛盾统一。瑞茨大师的作品,总能在宏大的叙事中,捕捉到个体的情感,在广阔的场景中,展现出人物的孤独。他对于“寂静”的捕捉,让我看到了世界另一面的平静与深刻。他如何利用光线和阴影,去营造一种静谧的氛围,如何通过人物的姿态和眼神,去传达内心的孤寂,都让我感同身受。我记得书中有一张他拍摄的空旷雪原上一个独自前行的旅人,那张照片,让我体会到了那种与世隔绝的、却又充满力量的孤独感。然而,正是这种孤独,也让他更能体会到人与人之间的连接,更能珍惜那些稍纵即逝的陪伴。他分享的关于如何与被摄者建立信任,如何在陌生的环境中找到归属感的故事,都让我看到了摄影师内心的温暖和善意。这本书让我明白,摄影师的镜头,既能捕捉到世界的冷峻与疏离,也能发现人性深处的温情与连接。它让我思考,在现代社会日益原子化的今天,我们如何在孤独中寻找自我,如何在人与人之间建立真正的联系。
评分我一直觉得,伟大的艺术作品,不仅仅是技术上的精湛,更在于它能够触动观者的内心,引发深刻的思考,《世界摄影大师瑞茨》这本书,无疑具备了这样的特质。瑞茨大师的作品,常常带有强烈的个人风格,他不仅仅是记录者,更是思想的传播者。他对于“观点”的表达,让我看到了摄影作品的社会意义和批判性。他如何用镜头去揭示社会问题,去关注边缘群体,去挑战权威,都让我深受鼓舞。他分享的那些关于他如何冒着风险去拍摄那些敏感题材的经历,让我看到了摄影师的勇气和担当。他不仅仅是出于艺术的追求,更是出于一种强烈的社会责任感。这本书让我意识到,摄影可以是一种强有力的发声工具,它可以唤醒人们的意识,推动社会的进步。瑞茨大师的文字,充满了一种人文关怀的温度,他用镜头和文字,为那些沉默的声音发声,为那些被遗忘的故事立传。它让我明白了,真正的摄影,不仅仅是关于“看”,更是关于“为”——为记录,为表达,为改变。
评分我一直对那些能够跨越语言和文化的艺术形式充满好奇,《世界摄影大师瑞茨》这本书无疑满足了我这一点。瑞茨大师的作品,尤其是他记录世界各地风土人情的系列,让我仿佛置身于那些遥远而神秘的土地。他笔下的文字,与他镜头下的画面交相辉映,生动地描绘了不同地域人们的生活状态、文化习俗以及他们脸上所承载的喜怒哀乐。我特别着迷于他关于“捕捉真实”的探讨,他如何在不打扰被摄者的情况下,用一种近乎透明的方式去记录下最自然、最真实的瞬间。他分享的那些在异国他乡拍摄的经历,充满了挑战与惊喜,让我看到了摄影师为了一个绝佳的画面所付出的努力和智慧。他对于不同文化背景的尊重,体现在他对每一个被摄者的平等对待,以及对他们生活方式的深刻理解。这本书让我明白,摄影不仅仅是一种技术,更是一种跨越界限的沟通方式。通过瑞茨大师的镜头,我看到了世界的多元和丰富,也看到了人类共同的情感和渴望。它激发了我探索未知世界的欲望,也让我意识到,即使身处异乡,人性的光辉依然是共通的。这不仅仅是一本摄影书,它更是一部关于世界文化的百科全书,是一次心灵的环球旅行。
评分读完《世界摄影大师瑞茨》,我脑海中涌现出的不是具体的拍摄技巧,而是对摄影艺术本身的一种全新理解。瑞茨大师似乎并不满足于教你“怎么拍”,他更侧重于引导你“为什么这么拍”。他的文字中透露出一种哲学家的思考,将摄影视为一种与世界对话的方式,一种探索人性、记录时代的方式。我特别被他对于“纪实摄影”的阐述所打动,他并没有将之简单定义为客观记录,而是强调了摄影师的介入、选择和情感投入。他分享的那些关于人像摄影的经验,让我意识到,拍摄人物不仅仅是记录外貌,更是要捕捉人物内心的情感,是与被摄者建立一种深度的连接。他描述自己如何与那些身处困境的人们沟通,如何在尊重他们的前提下,用镜头去传递他们的故事,那种人文关怀的力量,通过文字也一样能穿透人心。这本书就像一个引子,它勾起了我对摄影史的兴趣,让我开始好奇,究竟是什么样的时代背景、什么样的个人经历,塑造了瑞茨大师如此独特而深刻的艺术视野。我甚至开始重新审视自己拍摄过的照片,去思考它们背后是否有更深层次的含义,是否能引起观者的共鸣。这本书并非一本“速成指南”,它更像是一次与一位智者的对话,它启发我去思考,去感受,去用一种更深邃的眼光去观察和记录这个世界。它让我明白,真正的摄影,是用灵魂去创作。
评分我一直认为,摄影作品的好坏,很大程度上取决于摄影师的“眼睛”是否与众不同,《世界摄影大师瑞茨》这本书,正是对这句话最好的诠释。瑞茨大师的眼睛,似乎能够穿透表象,直达事物的本质。他捕捉的那些细节,往往是我们日常生活中容易忽略的,但正是这些细节,构成了作品的灵魂。他对于“形式美”的追求,让我看到了摄影作为一门视觉艺术的严谨与魅力。他如何运用线条、形状、光影去构建画面,如何通过构图的巧妙安排,引导观者的视线,这些都让我叹为观止。我特别喜欢他关于“留白”的讲解,他如何通过留白,营造意境,引发想象,让画面充满呼吸感。他不仅仅是拍摄对象,更是在“创造”画面,用他独特的审美观去解读世界。这本书让我意识到,摄影不仅仅是对现实的模仿,更是对现实的再创造。它是一种“看见”的艺术,一种用视觉语言表达思想和情感的方式。瑞茨大师的眼睛,教会了我如何去发现美,如何去欣赏美,如何用自己独特的视角去捕捉和表达美。它让我对“美”的认知,有了更深的层次和更广阔的维度。
评分读完《世界摄影大师瑞茨》,我脑海中浮现的,并非是某个特定的拍摄技巧,而是一种贯穿始终的“韧性”和“坚持”。瑞茨大师的作品,无一不透露出一种历经岁月沉淀的深厚功力,这背后,必然是无数个日夜的打磨和无数次的失败与重来。他对于“反复拍摄”的阐述,让我看到了一个真正摄影大师的严谨态度。他如何不厌其烦地捕捉同一个场景在不同光线下、不同季节下的变化;他如何一次又一次地尝试与被摄者建立连接,直到捕捉到最真实的瞬间;他如何即使面对困难和挫折,也始终保持创作的热情,这些都让我深感敬佩。这本书让我明白,伟大的摄影作品,绝非偶然,而是源于一种近乎偏执的坚持和对艺术的不懈追求。瑞茨大师的文字,充满了对摄影事业的热爱,他将摄影视为一种生命体验,一种永不停止的探索。它让我意识到,摄影的道路并非坦途,而是充满了挑战,但正是这种挑战,才造就了最终的辉煌。这本书,不仅仅是关于摄影的技术,更是关于一种对待生活、对待事业的坚韧态度。
评分这本《世界摄影大师瑞茨》简直就像一本为我量身定做的摄影指南,让我这个摄影初学者也能窥见大师的门径。书里的每一页都充满了惊喜,不像我之前看过的那些枯燥的理论书籍,瑞茨大师的文字和图片结合得恰到好处,仿佛他正站在我身边,手把手地教我如何构图,如何捕捉光影的瞬息万变。我尤其喜欢他讲解“决定性瞬间”的章节,他通过自己拍摄的那些经典照片,生动地阐释了如何才能在千钧一发之际按下快门,定格下最具力量和故事感的画面。那种对时机、对人物情绪、对环境的洞察力,真的让我叹为观止。书中还穿插了不少关于器材的建议,但绝不是冰冷的参数堆砌,而是从实际拍摄需求出发,告诉我们什么样的镜头、什么样的机身才能更好地辅助我们实现创作意图。我一直以为摄影是个烧钱的爱好,看了这本书才知道,更重要的是思想和技巧。瑞茨大师反复强调的“用眼睛去看,用心去感受”这句话,已经深深印在了我的脑海里,它提醒我,器材只是工具,真正的艺术来源于生活,来源于对世界的独特观察。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会对着美景按快门的新手,而是开始有了自己的思考,开始尝试去发现和记录那些不为人知的细节。我迫不及待地想拿起我的相机,去实践书中学到的知识,去捕捉属于我自己的“决定性瞬间”。这本书真的让我对摄影的热爱更加浓烈,也给了我继续探索下去的信心和勇气。
评分《世界摄影大师瑞茨》这本书,像是一场关于“时间”的深刻对话。瑞茨大师的作品,总有一种直抵人心的力量,他似乎能够捕捉到时间流逝中的永恒瞬间,将过去、现在和未来交织在一起。我尤其被他对“瞬间”的理解所震撼,他不是简单地记录一个画面,而是试图去凝固一个故事,捕捉一个情感的顶点,让照片在观看者心中引发无限的联想。他分享的那些关于拍摄历史事件的经历,让我看到了摄影师作为历史见证者的责任感和使命感。他如何在嘈杂的现场,寻找一个最能代表时代精神的画面,如何用冷静的视角去记录那些波澜壮阔的历史瞬间,那种沉淀在照片中的厚重感,让我久久不能平静。这本书也让我思考,我们是如何通过照片来认识历史的,那些被记录下来的画面,是如何塑造我们对过去的记忆的。瑞茨大师的文字,让我感受到一种超越时间的生命力,他教会我,即使是最短暂的瞬间,也可能蕴含着永恒的价值。他让我明白,摄影不仅仅是记录当下,更是与历史对话,与未来沟通。它是一种穿越时空的艺术,一种连接过去与未来的桥梁。
评分《世界摄影大师瑞茨》这本书,给我最大的启发,是关于“视角”的重要性。瑞茨大师似乎拥有“第三只眼”,他能够看到我们所忽略的角度,发现我们未能触及的细节。他对于“平凡中的不凡”的捕捉,让我重新审视了身边的事物。他如何在日常的街景中,找到一个独特的构图;如何在普通的人物中,捕捉到令人难忘的神情;如何在看似杂乱的画面中,提炼出清晰的视觉主题。他对于“观察力”的训练,让我明白,摄影不仅仅是按下快门,更是一个持续观察、思考和发现的过程。他教会我如何去“慢下来”,去细致地打量周围的环境,去体会光影的变化,去感受事物的纹理。他对于“意外”的拥抱,也让我印象深刻。他从不排斥那些突如其来的瞬间,反而善于从中找到创作的灵感。这本书就像一个放大镜,让我看到了摄影世界中那些被隐藏的精彩。它让我明白,每一次的拍摄,都是一次独特的视角探索,每一次的按下快门,都是一次对世界的全新解读。
评分拍人体的大师,可见自然及光的重要
评分时尚人物摄影,听起来总有点可疑。买点也多在技术和机巧。
评分emule上此系列全套下載更新中
评分人物。
评分真是名副其实的大师
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