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出版者:聯經出版公司

作者:黃仁達

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2011-12-26

价格:NT$ 550

装帧:精装

isbn号码:9789570839272

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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《青史遗韵：中国传统色彩的意境与传承》 中国，一个拥有悠久文明的国度，其历史的长河中，色彩扮演着至关重要的角色。从宫殿的朱红到文人的墨黑，从田野的翠绿到祭坛的祭红，这些色彩不仅仅是视觉的呈现，更是文化、哲学、情感、社会等级乃至天地万物的象征。本书《青史遗韵：中国传统色彩的意境与传承》并非一本关于“中国颜色”的简单罗列，而是一次深入的文化探寻，一次对中华民族色彩智慧的梳理与解读，一次对逝去与传承的悠长回响。 我们试图透过千年流传下来的典籍、绘画、服饰、建筑、瓷器、乃至日常生活中的点滴痕迹，去勾勒出中国传统色彩的丰富图景。这幅图景并非停留在表面的视觉美感，而是深入探究其背后蕴含的深厚文化意涵。本书将引领读者穿越时空，去感受色彩在中国古代社会中的多重生命力。 第一章：天地万象，色彩的源起 中国传统色彩的认知，深深根植于古人对宇宙万物的理解。五行学说（金、木、水、火、土）与五色（白、青、黑、赤、黄）的对应，构建了最初的色彩体系。书中将详细阐述这五种基本色彩在中国古代哲学中的象征意义： 白： 不仅代表着纯洁、肃穆，更是西方、秋季、金属的象征。在丧葬文化中，白色是主色调，寄托着对逝者的哀思与对来生的祈盼。在宫廷礼仪中，白色也常用于某些特定的场合，体现其神圣与庄重。 青： 象征着东方、春季、木，寓意着生机、希望、平和。从山水画中的泼墨青，到官服上的青衣，青色代表着文人雅士的清高与自然的蓬勃。它也与天空、海洋的颜色相近，带有一种辽阔与宁静的意境。 黑： 代表着北方、冬季、水，以及智慧、深邃、神秘。黑色在中国传统文化中并非全然负面，它象征着沉淀、积累、以及一种无形的力量。在书画艺术中，墨黑是灵魂的表达；在战袍上，它传递着勇士的决绝。 赤： 即红色，象征着南方、夏季、火，代表着热情、活力、喜庆、以及至高无上的权力。从宫墙的朱红，到节庆的灯笼，红色在中国人心中占据着无可替代的地位。它也是帝王将相的专属色彩，象征着江山社稷的稳固与繁荣。 黄： 象征着中央、四季皆有，代表着中央、土、以及至尊、富贵。黄色在中国古代是帝王的专属色彩，只有皇帝才能使用明黄色，象征着天命所归，普照四方。在宗教艺术中，黄色也常用于佛像，代表着智慧与圆满。 本书将不仅仅停留在理论层面，更会结合出土文物、古代文献的记载，如《周礼》、《礼记》、《尚书》等，去还原这些色彩在古代社会中的实际应用，分析其政治、宗教、伦理层面的含义。 第二章：五彩斑斓，色彩的丰富内涵 在五基本色之上，中国传统色彩体系不断演化，衍生出更为丰富和精妙的色彩。本书将深入探讨这些衍生的色彩及其文化意义： 青出于蓝而胜于蓝： 探讨“青”的各种变体，如碧色、翠色、葱色等，它们如何在自然意象中得到体现，又如何被艺术家和工匠赋予更深的艺术情感。例如，古人对“碧玉”的赞美，不仅在于其温润的质地，更在于其内敛而清澈的绿色，象征着君子的品德。 赤的万种风情： 除了鲜亮的朱红，还有胭脂的娇媚、赭石的沉稳、绛紫的华贵。我们将追溯这些色彩的来源（如植物染料、矿物颜料），分析它们在不同场合的运用，比如贵族女子的妆容，皇家的祭祀服装，以及市井的喜庆装饰，每一抹色彩都讲述着不同的故事。 黄的尊贵与世俗： 除了帝王专属的明黄，还有土黄、姜黄等，它们在建筑、工艺、甚至是民间服饰中也占有一席之地，折射出社会阶层与色彩选择之间的微妙关系。 紫气东来： 紫色在中国传统文化中，常与尊贵、祥瑞联系在一起。我们将探讨“紫”的来源，以及其在宫廷建筑、官服、以及文学艺术中的体现，例如“紫禁城”的由来，以及“紫气东来”的吉祥寓意。 五彩缤纷的象征： 五彩（青、赤、黄、白、黑）在古代也常被视为一种吉祥的组合，例如五彩祥云、五彩绳。本书将分析这种组合的象征意义，以及其在民俗信仰中的地位。 色彩的隐喻与象征： 除了五行对应，色彩还被赋予了更为广泛的象征意义。例如，银色代表着月亮、清冷；金色代表着财富、光辉；靛色代表着神秘、深沉。我们将通过诗词、绘画、戏剧等艺术形式，挖掘这些色彩的隐喻与象征。 第三章：色彩的技艺与传承 色彩的生命力，离不开精湛的工艺和代代相传的技艺。本书将重点关注中国传统色彩的获取、运用与传承： 天然染料的智慧： 深入介绍古代中国人如何利用植物（如茜草、蓝草、栀子）、矿物（如朱砂、石青、石黄）、乃至动物（如胭脂虫）来提取天然染料。我们将追溯这些染料的产地，了解其提炼工艺，以及它们所能呈现出的独特色彩质感。例如，中国古代的蓝染技术，如何通过反复的浸染与氧化，创造出深浅不一、变化万千的青色。 绘画与书法的色彩语言： 分析中国传统绘画（如水墨画、工笔画）中色彩的运用。水墨画的“墨分五色”，并非指真的有五种墨色，而是指墨色通过浓淡干湿的变化，可以产生极其丰富的层次感和空间感。工笔画中精细的设色，则体现了对色彩的精准把握与情感表达。本书将结合具体画作，分析画家如何运用色彩来营造意境。 陶瓷的釉彩之美： 中国是陶瓷的故乡，其釉彩艺术更是独步世界。我们将探讨历代陶瓷的经典釉色，如宋代的汝窑青瓷、官窑月白、哥窑米黄；明清时期的景德镇珐琅彩、粉彩、青花瓷。分析这些釉色的形成机理，以及它们所代表的审美情趣和文化价值。 服饰的等级与礼仪： 探讨中国古代服饰色彩的等级制度。从帝王的明黄，到官员的品色，再到普通百姓的素净，色彩是区分身份、地位的重要标志。我们将分析不同朝代的服饰色彩规定，以及这些规定如何在社会生活中得到体现。 建筑中的色彩哲学： 审视中国传统建筑中的色彩运用。宫殿的朱红、金顶，寺庙的红墙、黄瓦，民居的青砖、黛瓦，每一种色彩都蕴含着特定的功能与寓意。我们将分析这些色彩如何与建筑的整体风格相融合，如何反映出中国人的宇宙观和对和谐的追求。 传承的挑战与创新： 在现代化进程中，许多传统色彩技艺面临失传的危机。本书也将关注当代对中国传统色彩的保护与复兴，探讨如何在保留其文化精髓的同时，赋予其新的生命力，使其在新时代焕发光彩。 第四章：色彩与心灵，中国人的情感世界 色彩并非孤立存在，它们与中国人的情感、心理、以及审美观念紧密相连。本书将从情感层面解读色彩： 喜怒哀乐，色彩的映照： 探讨中国人如何通过色彩来表达情感。例如，红色代表喜庆，但也可用于表达愤怒；白色在哀悼时使用，但在某些情境下也代表纯洁；蓝色常与忧郁相关，但在中国文化中，青色则更具积极的含义。 审美意趣，色彩的表达： 分析中国传统美学中对色彩的偏爱与追求。例如，对“淡雅”、“素净”的推崇，对“浓烈”、“华丽”的警惕，这些都体现在色彩的选择与搭配上。中国山水画中对“空灵”意境的追求，很大程度上是通过留白与色彩的疏密来体现的。 和谐共生，色彩的哲学： 探讨中国传统文化中对“和谐”的追求，以及色彩在其中扮演的角色。例如，五色相配，讲究阴阳平衡，天地人和。色彩的运用并非孤立的审美行为，而是与宇宙观、人生观紧密结合的整体。 结语：青史悠悠，色彩永恒 《青史遗韵：中国传统色彩的意境与传承》旨在为读者提供一个更深层次的视角，去理解中国传统色彩的博大精深。我们希望通过本书，让读者不再仅仅看到颜色的表象，而是能够感知其背后所蕴含的千年历史、文化积淀、哲学思想以及情感共鸣。这不仅仅是一次色彩的旅行，更是一次与中华文明对话的旅程。我们相信，这些古老而充满智慧的色彩，依旧能在当代社会中，给予我们深刻的启迪与美的享受，让这份“青史遗韵”得以绵延不绝。

评分☆☆☆☆☆

讲颜色的书不少，但总是标明四色比例或者三色比例就完事，成了一本色谱工具书，只有美术设计从业者愿意去读了。黄仁达先生独辟蹊径，用另一种方式讲起了颜色，所有人都可以读，不管是专业人士还是普通读者。 中国颜色，顾名思义，是与中国文化有密切关联的、在中国人日常生活中...

评分☆☆☆☆☆

以前在时尚廊见过台版，字里行间充满了传统东方美学的感觉，印制的十分精美，尤其是带有四色比例数值，虽然喜欢，但标价接近二百人民币，繁体竖排读起来也不太习惯。后来知道大陆要引入，一直在等。最近已经出了，第一时间到天猫上出版社自己开的铺子里买下。价格相比台版低了...  

评分☆☆☆☆☆

讲颜色的书不少，但总是标明四色比例或者三色比例就完事，成了一本色谱工具书，只有美术设计从业者愿意去读了。黄仁达先生独辟蹊径，用另一种方式讲起了颜色，所有人都可以读，不管是专业人士还是普通读者。 中国颜色，顾名思义，是与中国文化有密切关联的、在中国人日常生活中...

评分☆☆☆☆☆

这本书，讲述了中国颜色，并将颜色配上不同的照片和颜色背后的故事，与大家一起发现颜色的意义。 像玄黄色，是华夏先民最早认为盘古初开时，混沌天地的原始色彩，代表了严肃、隆重、正面的含义。 红色则是贯穿华夏历史的深厚底色，象征吉祥，喜庆，婚嫁。红灯笼，喜服都是红色...  

评分☆☆☆☆☆

这本书，讲述了中国颜色，并将颜色配上不同的照片和颜色背后的故事，与大家一起发现颜色的意义。 像玄黄色，是华夏先民最早认为盘古初开时，混沌天地的原始色彩，代表了严肃、隆重、正面的含义。 红色则是贯穿华夏历史的深厚底色，象征吉祥，喜庆，婚嫁。红灯笼，喜服都是红色...  

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，完全颠覆了我对色彩的传统认知。作者显然在色彩学和中国传统文化之间搭建了一座精妙的桥梁，让人在阅读的过程中仿佛置身于古代的丝绸作坊或是恢弘的宫殿之中。我尤其欣赏它对不同历史时期“标准色”的考据，那些深藏在典籍和文物中的色彩，通过细腻的文字描述，重新获得了生命力。比如，它对“玄”和“绀”的区分，绝非简单的色谱对比，而是融入了哲学思辨和礼制规范。读完后，我再去观察一幅宋代的山水画，或者仅仅是看到一缕夕阳下的云霞，感受都完全不同了，那不再是模糊的颜色概念，而是一个个有来历、有故事、有情感载体的存在。作者的笔触在学术的严谨性和文学的韵味之间拿捏得恰到好处，既能满足对专业知识的渴求，又不会让人觉得枯燥乏味。这本书更像是一把钥匙，开启了通往中国传统美学深层结构的大门。它不仅仅是关于“颜色”的记录，更是关于“观看”和“理解”世界方式的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图版质量和配图选择，无疑是其最大的亮点之一。我见过许多关于中国艺术史的书籍，但很少有能将色彩的实物样本与文献描述做到如此精准对位的。当我读到关于“藤黄”或“胭脂”的章节时，旁边配上的高清实物对比图，立刻消除了我脑海中原有的模糊印象。那些图例的选取非常独到，有些是壁画的局部，有些是瓷器的釉面，还有一些是古代绘画的细节放大，这种多维度的呈现方式，极大地提升了信息的可信度和阅读的愉悦感。唯一的不足可能在于，部分配图的注释略显简略，如果能加入更多关于该图例所用染料的推测或确认信息，对我们这些希望深入探究的读者来说，就更加完美了。总体而言，这本书是市场上关于中国色彩学领域内，集学术性、艺术性和视觉享受于一体的典范之作，值得所有热爱中华文化的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初翻此书时，我有些被那些拗口的古文引文和专业术语吓到，觉得可能读起来会相当吃力。但一旦沉下心来，便发现作者在引述经典时，总能紧接着给出非常现代和直白的解释，这种“古今对话”的方式极大地降低了阅读门槛。我尤其欣赏它讨论“缺失的颜色”这一概念时的深刻性。有些颜色，并非因为古人看不到，而是因为它们在特定的社会结构中不被需要、不被认可，甚至是被禁止的。这种“有与无”的辩证法，比单纯罗列存在的颜色要高明得多。它让我思考，我们现在习以为常的色彩光谱，在历史的长河中也曾经历过选择与淘汰。这本书的论述角度非常刁钻且富有洞察力，它成功地把一个看似简单的“颜色”主题，扩展到了文化权力、社会等级和意识形态的讨论范畴，阅读过程充满了一种发现新大陆般的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民俗和地方文化颇有兴趣的业余爱好者，我发现这本书在民间色彩的应用上着墨不多，这稍微让我有些遗憾。我期待看到更多关于地域性染料的挖掘，比如云南少数民族服饰中那些令人惊艳的天然植物染色技艺，或者江南水乡在特定节庆中会使用的对比色调。书中的内容似乎更偏向于官方体系和宫廷用色，那些代表着等级和权力的颜色被描绘得入木三分，但对于普通百姓生活中的“烟火色”着墨较少。当然，这或许是受限于史料的保存和研究的侧重，我能够理解。不过，如果能加入一两个生动的民间故事来佐证某些颜色的生命力，想必会更添趣味。尽管如此，它提供的基础框架和对某些核心色彩（如代表皇权的明黄、代表庄重的玄黑）的深入剖析，依然是极其扎实的。它为我理解中国传统图案中色彩的象征意义提供了强有力的理论支撑，让我明白为什么在某些场合，特定的颜色是绝对不容僭越的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了一种高级的审美。我指的是那种低调而内敛的质感，拿到手里沉甸甸的，纸张的纹理似乎也在无声地诉说着历史的厚重感。阅读体验上，我必须赞扬它在逻辑梳理上的巨大努力。从矿物颜料到植物提取，从色彩命名到文化寓意，作者构建了一套清晰的知识体系。它没有急于展示那些光怪陆离的色彩，而是耐心地铺陈了“如何制造出这种颜色”的技术路径，这对于理解古代化学和工艺的水平至关重要。比如，它对朱砂和石青的提炼过程的描述，简直可以算是一篇精妙的技术史章节。我特别喜欢它将不同朝代的色彩偏好进行对比分析的部分，可以看出时代思潮是如何影响审美倾向的。这本书的价值在于，它把原本抽象的视觉信息，转化成了可以被系统学习和理解的知识结构，非常适合需要进行深度研究或艺术创作的专业人士参考。

评分☆☆☆☆☆

还不错，很喜欢那些一个字就能代表的颜色，名字美极了

评分☆☆☆☆☆

中国色彩 知其然 知其所以然

评分☆☆☆☆☆

這是在澳科大圖書館借來看的書。圖片的色彩很美，很系統地介紹了中國的傳統顏色。後來父上也買了一本

评分☆☆☆☆☆

买来装在书架上的书

评分☆☆☆☆☆

這是在澳科大圖書館借來看的書。圖片的色彩很美，很系統地介紹了中國的傳統顏色。後來父上也買了一本