新编上海棒针编结500例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:翁亚敏

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:1989-05

价格:11.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800220883

丛书系列:

图书标签:

• 2
• 棒针编织
• 上海工艺美术
• 编结技巧
• 手工编织
• DIY
• 图案编织
• 编织教程
• 针织
• 手工艺
• 编织花样

《现代上海编织艺术：从基础到精湛的实践指南》 内容简介 本书是一部全面深入的现代编织艺术实践指南，旨在为手工爱好者、编织设计师以及希望系统提升编织技能的读者提供一个从基础理论到高级应用的完整学习路径。本书严格围绕当代编织技法的创新与发展展开，专注于将传统工艺与现代设计理念完美融合，内容设计旨在帮助读者构建扎实的技法基础，并在此基础上探索更具个性的创作表达。 第一部分：编织基础与材料科学的深度解析 本部分致力于为初学者奠定坚实的基础，同时为有经验的编织者提供材料科学层面的深入理解。 一、棒针与钩针的精微选择 详细介绍了各类材质（竹制、金属、塑料、碳纤维）编织工具的特性、适用场景及其对织物手感的影响。重点解析了不同尺寸棒针（从超细到特粗）在处理不同粗细纱线时的最佳匹配原则，以及如何根据项目需求（如松紧度、悬垂性）调整针号。钩针部分则侧重于单钩、双钩的结构差异及其在不同纹样中的表现力。 二、纱线世界的构建与探索 本章深入剖析了天然纤维（羊毛、棉、丝、麻）与合成纤维（腈纶、聚酯、粘胶）的物理与化学特性。内容涵盖了纱线的捻度、股数、磅重（Weight system）的国际标准解读，以及如何根据织物最终用途（如服装的保暖性、耐磨性）科学地选择纱线类型。特别增设了“特殊效果纱线处理指南”，包括马海毛、圈圈纱、渐变染色纱线的编织技巧，以避免常见的问题如打结、缩水不均。 三、基础针目与技术动作的规范化 详尽图解了最核心的棒针编织动作：起针、下针（Knit）、上针（Purl）、引拔、收针。本书强调动作的连贯性与力度控制，为后续复杂纹样的实现打下流畅的基础。对于初学者易混淆的“左撇子起针法”和“德式松紧收针法”等，提供了多角度的视觉指导。 第二部分：现代纹样结构与结构美学 本部分是全书的核心，专注于现代编织设计中应用最广泛、最具视觉冲击力的纹样结构。本书摒弃了大量传统图案的重复介绍，转而聚焦于那些能体现现代几何感和立体感的编织技法。 一、立体纹样编织的解构 系统阐述了“麻花”（Cable）编织的数学原理和变化形式。内容包括单向麻花、交叉麻花、交错麻花的密度控制，以及如何利用不同粗细的线材来增强麻花的立体层次感。此外，详细解析了“浮雕纹”（Bobbles and Clusters）的制作，重点讲解如何通过增加针目数来实现均匀、饱满的立体效果，而非松散的堆砌。 二、镂空与网状结构的精确控制 针对现代服装设计中对轻盈感和透气性的追求，本章深入探讨了蕾丝（Lace）编织的原理。重点介绍“双卷”与“三卷”的运用、不同“空眼”（Yarn Overs）的排列方式对图案对称性的影响。特别提供了“扇形蕾丝”和“羽毛纹”等现代简约风格蕾丝的完整图解和织法说明，强调线条的延伸感。 三、提花与色彩编织的现代应用 超越传统的双色提花，本章引入了多色提花、费尔岛（Fair Isle）技法的现代改良版。内容包括：如何计算多色提花时的“浮线管理”以确保织物平整；针对复杂几何图案的“映色”技巧；以及如何使用专业软件或手工图表进行复杂多色图案的规划与记录。 第三部分：服装结构与版型设计 本部分将编织从单纯的“针目堆叠”提升至服装工程学的层面，关注如何将平面编织转化为具有穿着功能和良好垂坠感的立体服装。 一、无缝编织技术的实践 全面介绍从上往下（Top-Down）和从下往上（Bottom-Up）的无缝编织法。重点解析了环形编织中袖窿、领口的自然塑形，以及如何精确计算增减针数以适应不同体型的要求。涵盖了利用“日耳曼收针”和“德式增针”等现代技巧实现无痕过渡。 二、衣片的衔接与塑形 针对传统片织结构，详细指导如何进行精准的接片缝合（如“厨房针缝合”），确保接缝处平滑且与主体纹理融合。深入探讨肩线、袖山的处理，包括如何通过“卷边”和“嵌针”技术来增强服装的结构感和支撑力。 三、细节处理与后期工艺 本章关注提升成品专业度的关键步骤。内容包括：不同领口（圆领、方领、V领）的收边技巧，如何利用弹性边或罗纹边来保持领口不变形；衣襟的加固与包边处理；以及针对不同材质（如羊毛与棉）的专业缩绒（Blocking）技术指导，以达到最佳的尺寸稳定性和织物悬垂性。 附录：编织术语与图解符号对照表 本书提供了一份详尽的国际通用编织符号对照表，帮助读者理解和应用来自世界各地出版的编织图样。 本书力求以清晰、现代的图文编排，引领读者在编织的世界中，构建属于自己的技术工具箱与设计思维框架。

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这本书的封面设计，色彩搭配和图案选择都非常具有复古韵味，让人一下子就想起了小时候家里那些老旧的毛线和钩针。内页的纸张质感也不错，摸上去挺光滑，印刷清晰，即便是那些复杂的图解部分，看起来也不会觉得吃力。我特别喜欢它排版上的那种用心，无论是边距的留白还是文字的大小，都让人在翻阅时感到一种宁静和舒适。尽管书名听起来比较实用，但它在视觉呈现上却充满了艺术气息，让人忍不住想立刻拿起工具，跟着里面的步骤试一试。这种将实用性和美感结合得恰到好处的设计，确实是吸引我的一个重要因素。

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我个人对这种偏向传统风格的编织图案尤其感兴趣，里面的很多设计元素都带有浓厚的怀旧色彩，让人在编织的过程中仿佛在与过去对话。很多花样是那种层层叠叠、错综复杂的，光是看着图解就能感受到编织者投入的心血。我尝试着做了一个书里提到的一个小饰品，虽然过程不算轻松，但最终成品拿在手里沉甸甸的质感和精美的纹理，真的让人很有成就感。这本书的魅力就在于，它提供的不仅仅是“做法”，更是一种对传统手工艺的尊重和传承，让我感受到编织本身所蕴含的文化深度。

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这本书的整体感觉非常“耐看”，不是那种翻一两遍就束之高阁的类型。我常常会把它放在手边，不为别的，就是偶尔翻开某一页，看看那些精美的图案，就能激发我的创作欲望。它好像有一种魔力，能让人从日常的琐碎中抽离出来，专注于手中那一针一线的变化。而且，书中对于毛线材质和工具选择的探讨也相当到位，这对于想要提升作品品质的编织者来说，是不可多得的参考资料。总而言之，这是一本兼具审美享受和技术指导的优秀作品，让人愿意反复品味。

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这本书的内容组织方式相当有条理，从最基础的针法介绍开始，循序渐进地过渡到各种复杂的编织技巧。我发现它对于新手非常友好，很多看似困难的花样，作者都能用非常直白的语言和清晰的图示来解释，让人有“原来如此”的豁然开朗感。而且，它不仅仅是简单地罗列图样，更重要的是，它在每一种技术点后面都会附带一些实用的应用建议，比如“这个花样适合用在哪里，用什么粗细的毛线效果最好”。这种细致入微的指导，让这本书更像是一个经验丰富的老师在手把手地教你，而不是一本冷冰冰的工具书。对于我这种喜欢钻研细节的人来说，这种深度的讲解非常有价值。

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这本书的实用性体现在它对不同难度的作品进行了很好的区分。初学者可以从那些简单的边角装饰开始练习，建立信心；而像我这样有些经验的爱好者，则可以直接挑战那些需要多重技巧结合的大件作品。我特别欣赏它在细节处理上的严谨性，比如关于收针和挑针的说明，它会细致到告诉你哪种收针方式更适合哪种材质的毛线，这在很多其他书籍中是很少见的。这种对“收尾”的重视，恰恰体现了编织艺术的精髓——一个好的作品，收尾和开头一样重要，它决定了整体的形态和耐用性。

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