宋词鉴赏

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出版者:陕西旅游出版社
作者:赵小文等
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007年4月第一版
价格:19.8元
装帧:
isbn号码:9787541822896
丛书系列:
图书标签:
  • 一类古典文学
  • 宋词
  • 词学
  • 文学鉴赏
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  • 古典诗词
  • 文化
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具体描述

中华民族数千年的灿烂文化,代代相传,继承发展,影响着世界文化,是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝。

唐诗是中国诗歌的鼎盛时期,代表着古典诗歌的最高成就。宋词则是抒情诗样式的巅峰成就。经五代时期,这种文学体裁日趋成熟,玩唐五代最著名的此人有温庭蕴,韦庄……

《唐诗格律与意境探微》 导言 唐诗,作为中华文化宝库中最璀璨的明珠之一,以其博大精深的内涵、精湛绝伦的艺术技巧,以及跨越千年的生命力,屹立于世界文学之巅。本书并非对唐诗进行笼统的概述或简单的篇目罗列,而是聚焦于唐诗艺术成就的核心——格律的精微构造与意境的深远营造。我们试图穿透文字的表象,探究那些使得唐诗臻于化境的内在机制,从而引导读者真正理解“诗言志,歌咏情”的深刻意蕴。 第一部分:格律的精妙构建——唐诗的“骨架” 唐代是中国古典诗歌格律的成熟期与巅峰期。平仄、对仗、粘连、押韵,这些看似僵硬的规则,实则是诗人情感得以精准传达的精妙容器。 第一章:平仄之辩与音韵之美 本章深入剖析近体诗(律诗与绝句)中对仗的声律要求。我们不满足于简单罗列平仄公式,而是探讨“一三五不论,二四分明”背后的声学考量。通过分析如王维“空山不见人,但闻人语声”这类妙句中平仄的交错变化,揭示声调的抑扬顿挫如何模拟自然界的声音和内心的起伏。特别关注“拗救”的艺术,理解格律的灵活性并非对规则的破坏,而是为了在特定情感高潮处寻求更富张力的表达。 第二章:对仗的艺术:形似与神合 对仗是唐诗结构美学的集中体现。本书将对仗分为词性对、结构对和意境对三个层次进行辨析。 词性对的工整: 探讨名词、动词、形容词的精确对应,如杜甫“星垂平野阔,月涌大江流”中动词与名词的精准对位。 结构对的平衡: 分析上下句在句法结构上保持的对称与平衡,这是视觉美感在文字上的投射。 意境对的超越: 重点分析那些“看似不相关,实则意脉相连”的高妙对仗,如李商隐的朦胧之美,其对仗已不再是简单的词汇堆砌,而是意象的对话与交锋。 第三章:篇章结构的黏缀与转承 律诗的“粘”与“对”构成了其严密的逻辑链条。本章考察起承转合的布局策略,尤其是在七律中,颔联和颈联如何承担叙事与抒情的中心任务,以及尾联如何实现意境的收束或飞扬,达到“余音绕梁”的效果。 第二部分:意境的深远营造——唐诗的“灵魂” 如果说格律是唐诗的骨架,那么意境便是其血肉与灵魂。唐诗的伟大之处在于,它能够以极少的笔墨,构建出无限广阔的精神空间。 第四章:情景交融的哲学基础 唐代诗人的世界观深刻影响了他们的创作。本书追溯儒家“中和”之美、道家“自然”之境与佛家“空寂”观念对诗歌意境的渗透。情景交融并非简单的“山水配心情”,而是主体精神对客体世界的深刻投射与重塑。例如,王维“诗中有画”的禅意境界,是如何将“寂”融入“有”的瞬间。 第五章:核心意象的符号学解读 唐诗中反复出现的意象,如月、柳、鸿雁、笛声、酒、霜,它们早已超越了字面意义,成为带有文化共鸣的符号。 月亮的多元性: 分析李白的浪漫之月、杜甫的忧患之月与张九龄的思乡之月,如何因诗人的个体经验而呈现出多重象征意义。 柳与离别: 探讨“折柳”习俗与“留”的谐音,如何使柳成为古典诗歌中最具代表性的离愁符号。 边塞意象群: 考察边塞诗中黄沙、落日、烽火等意象,如何共同构建起一种宏大苍凉的英雄主义情怀。 第六章:诗歌语言的炼金术——锤炼与自然 唐代诗人对语言的运用达到了炉火纯青的地步。本章着重分析“炼字”的功力。 动词的生命力: 选取历代公认的“诗眼”进行细致分析,如“春风又绿江南岸”中的“绿”字,如何赋予了自然界生长的动态感。 白描与暗示: 区分盛唐的雄健直白与中晚唐的含蓄内敛。探讨诗歌如何通过省略细节、使用暗示性词语,将叙述的权力交给读者,达成“不着一字,尽得风流”的艺术效果。 第三部分:流派的风格分野与审美取向 唐诗并非铁板一块,其发展脉络清晰可见,不同时期的诗人形成了各自独特的审美范式。 第七章:初唐与盛唐的气象:初创与高歌 分析初唐格律的初步定型,以及盛唐气象的磅礴。重点剖析陈子昂的复古精神,以及李白、杜甫、王维、高适、岑参等人,如何通过个人气质塑造了浪漫主义、现实主义、山水田园诗和边塞诗的典范。 第八章:中唐的转向:个体经验与社会关怀 中唐时期,诗人开始更深入地关注个体生命的复杂性与社会现实的困顿。韩愈、孟郊的奇崛,白居易的平易与讽喻,刘禹锡的沉郁,展现了唐诗主题的拓宽与情感的深掘。 第九章:晚唐的余韵:精致与苍凉 晚唐的诗风趋向于对形式的极致雕琢和对物哀美学的探索。李商隐的典故运用与朦胧意境,杜牧的清峻与历史感,构成了唐诗在历史落幕前的最后一次华丽绽放。 结语 阅读唐诗,如同与千年前的智者进行心灵的对话。本书旨在提供一把理解唐诗结构之美与意境之深的钥匙,让读者在掌握基本鉴赏工具后,能够更自由、更深刻地遨游于大唐诗歌的广袤天地之中。理解了格律的约束,方能体会到意境的飞扬;体悟了意境的深远,方能真正领略到音韵的和谐。本书期望能引导读者,从“看诗”走向“入诗”,达到与古人共鸣的审美境界。

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读后感

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用户评价

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这本新近入手的大部头,与其说是用来“鉴赏”的工具书,不如说更像是一次深入的文化考古之旅。装帧设计上,它采用了仿宋体的内页印刷,纸张略带米黄,触感温润,那种翻阅古籍时的沙沙声,瞬间就将人带回了那个群星璀璨的时代。 书中的排版极为考究,每一首词的注释和赏析,都像精心雕琢的玉石一样,嵌在篇幅的合理位置,不喧宾夺主,却又恰到好处地提供了必要的背景知识。我尤其欣赏它对词牌韵律的细致梳理,绝非简单地罗列格律,而是结合了当时音乐的流变来解释为何某位大家会选择特定的句式,这让原本抽象的音律有了鲜活的生命力。 比如,读到某首豪放派的杰作时,作者没有止步于分析其气势,而是追溯了它与民间燕乐结合的渊源,这种由表及里的挖掘,使得欣赏的维度一下子被拓宽了。对于初学者来说,它提供了坚实的门槛,但对于老读者而言,它又像一个技艺高超的向导,指引我们去发现那些被传统解读忽略的微小细节。读完一章,常常需要合上书本,独自在静谧中回味,那种被历史的厚重感包裹的体验,是极其难得的。

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我向来对那些堆砌辞藻、故作高深的文学解读心存戒备,但这本“鉴赏”读物却出乎意料地平易近人,它的语言风格更像是与一位博学的朋友在深夜对饮,娓娓道来,没有半点学究气。作者的叙事线索设置得非常巧妙,他没有采用严格的编年体,而是根据词的“主题情感”进行分组,比如“怀古咏史”、“羁旅相思”、“闺怨别离”等大类,这样的划分极大地降低了阅读的门槛。每一次阅读,都像是一次主题明确的探访。 我特别喜欢其中对意象的剖析,比如“杨柳”这个意象,在不同词人的笔下是如何被赋予多重含义的,从单纯的离别象征,到后来的生命力的隐喻,作者引用了大量旁证和出土文献来支撑他的观点,论证过程严谨而不失趣味。更重要的是,它教会了我“如何去听”这些词,而不是仅仅“看”它们。在对某几首婉约词的分析中,作者甚至模拟了宋代士人的吟诵方式,提醒读者注意声调的抑扬顿挫,这种注重“听觉体验”的写作手法,让冰冷的文字重新焕发出音乐的魅力。

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老实说,刚拿到手时,我一度被其厚度劝退,以为里面会充斥着晦涩难懂的宋代典故和人名地名,阅读体验恐怕会非常受阻。但事实证明,我的担心完全是多余的。这本书的叙事者仿佛拥有将复杂信息“碎片化”并重新组织的能力。它在处理典故时,非常克制,只在必要时提供简短而精准的解释,绝不拖沓。 真正让我感到惊艳的是它在对“地域文化”与“词风”关联性上的探索。它详细描绘了不同地域的物产、风俗如何潜移默化地渗透进词人的笔触中,比如江南水乡的温婉与塞北草原的辽阔,是如何在词的意境上形成鲜明对照的。这种地理学的介入,为纯粹的文学鉴赏增加了一层具象化的维度。 这种写法极大地增强了作品的可读性和画面感,让我仿佛亲身站在苏堤之上,或置身于汴京的酒楼之内,感受着词人彼时的所见所感。它不是高高在上的评论,而是拉着读者一起走入那个时空背景的沉浸式体验。

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这本书的装帧设计非常注重细节,特别是那些手绘的插图和版式设计,它们本身就构成了对宋代美学的一种致敬。然而,真正吸引我持续阅读下去的,是其对“文学传承”脉络的勾勒。它巧妙地将词的演变放在了唐诗宋赋的大背景下进行比较和对位,而非孤立地看待宋词。 这种宏观的视野,帮助我理解了宋词在整个文学史上的独特地位——它既是对唐代精致化文学的继承,也是对新兴市民阶层审美趣味的回应。作者在分析不同时期的词风演变时,总能精准地捕捉到那种细微的时代精神的转移,比如从北宋初期的“尚雅”到中期的“尚俗”再到南宋的“求变”。 这种对时间维度上变化的敏锐捕捉,使得阅读过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是在“鉴赏”单首词,更是在“阅读”一个时代的精神侧影,让人不得不感叹,好的文学作品,果然是时代精神最忠实的载体。

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这本书的体量和深度,绝对是为那些愿意投入时间雕琢自己文学素养的读者准备的,绝非茶余饭后的消遣之物。它真正的价值在于其学术的严谨性与批判性的视角。与市面上许多仅仅停留在赞美和引用的入门读物不同,它大胆地对一些流传已久、被奉为圭臬的“定论”提出了质疑,并提供了令人信服的替代性解读。 这种挑战经典的勇气,使得整本书充满了思想的火花。例如,在分析某位“豪放派”代表人物的晚期作品时,作者引入了当时的政治哲学思潮,揭示了词风转变背后深层次的哲学动因,而非简单的个人情绪波动。此外,书中对不同流派之间相互渗透和影响的论述,也颠覆了我过去对宋词严格流派划分的刻板印象。 它像一把手术刀,精准地剖开了文字背后的历史肌理,让你看到,这些千古名篇,绝非一蹴而就的灵感爆发,而是时代、文化、个人命运等多重力量交织下的必然产物。读完后,那种对文学史更深层次的理解和敬畏感,是任何简单欣赏所无法比拟的。

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以前喜欢读,现在没多少兴趣了,虽说词有婉约豪放之别,但细看是婉约一家独大,豪放与之毫无分庭抗礼之势,而婉约词除了少数精品,其它太雷同太小家子气太腻,读几遍便如流行歌曲般无味,到是喜欢“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”的豪放派性情,但此豪情也有流于庸俗荷尔蒙主义的,读起来更恶心,不过幸庆豪放派的词为人熟悉的不多,且多为一些大家的精品,读起来还是很爽的,尤其是苏轼的,东坡先生的许多豪放词读起来不仅仅是一般意义上的豪放,其格式,架构,句句间的衔接,让人感觉一种与其用词的豪放想背驰但很自然很应心的婉约或者柔情……过瘾

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以前喜欢读,现在没多少兴趣了,虽说词有婉约豪放之别,但细看是婉约一家独大,豪放与之毫无分庭抗礼之势,而婉约词除了少数精品,其它太雷同太小家子气太腻,读几遍便如流行歌曲般无味,到是喜欢“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”的豪放派性情,但此豪情也有流于庸俗荷尔蒙主义的,读起来更恶心,不过幸庆豪放派的词为人熟悉的不多,且多为一些大家的精品,读起来还是很爽的,尤其是苏轼的,东坡先生的许多豪放词读起来不仅仅是一般意义上的豪放,其格式,架构,句句间的衔接,让人感觉一种与其用词的豪放想背驰但很自然很应心的婉约或者柔情……过瘾

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以前喜欢读,现在没多少兴趣了,虽说词有婉约豪放之别,但细看是婉约一家独大,豪放与之毫无分庭抗礼之势,而婉约词除了少数精品,其它太雷同太小家子气太腻,读几遍便如流行歌曲般无味,到是喜欢“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”的豪放派性情,但此豪情也有流于庸俗荷尔蒙主义的,读起来更恶心,不过幸庆豪放派的词为人熟悉的不多,且多为一些大家的精品,读起来还是很爽的,尤其是苏轼的,东坡先生的许多豪放词读起来不仅仅是一般意义上的豪放,其格式,架构,句句间的衔接,让人感觉一种与其用词的豪放想背驰但很自然很应心的婉约或者柔情……过瘾

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